判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 不以营利为目的，以侮辱或恶意丑化的形式使用他人肖像的，不认定为侵害公民肖像权，但可以认定为侵害名誉权。（）

判断题 新闻报道要快的表现是一及时适时；

判断题 在新闻写作中，无论消息还是通讯，都可以从以下三个方面去掌握与实际应用白描式的新闻语言。（1）多用动词，用准动词“白描”所要求的简洁而准确的线条勾勒，在新闻写作中主要是依赖“动词”实现的。动词在语言中是最生动活泼的因素，主要用于陈述人物和事物的动作、行为、变化等。西方新闻写作从来讲究动词的运用。在小少教科书中对此甚至有明确的定量要求。他们认为新闻文体是一种“简洁而注重动词的文体”。主张“必须根据这一简洁而注重动词的文体来调整自己的写作风格”。近些年来，在西方新闻写作中，动词的运用更加受到重视。在新闻写作时掌握多使用动词的要领，既能把人物和事件写“活”，使人如见其人、如闻其声；也能把环境和景象写“活”，使人如临其境，最终让消息或者通讯“立于纸上”。（2）多用子概念“白描”所要求的简洁与准确的线条勾勒，在新闻写作中还需要以具象化的概念支撑。子概念的特点就是具体、丰富而且形象。母概念和子概念，是形式逻辑中的专有名词。由于子概念的内涵总比相应的母概念内涵丰富具体，因此，多用子概念容易引起人们的形象思维。多用子概念，即多用具体的语言去写作。真实的东西都是具体的，具体的东西往往是生动的。（3）多用大白话“白描”所要求的线条勾勒，不仅简洁、准确、具体，而且要生动、传神、出彩。“大白话”具备这种语言的要求。“大白话”在这里是指群众语言，老百姓说的话，或者叫大众口语。大众口语生活气息浓，大都具有通俗明白、平易近人、生动形象的特点。用群众的语言写新闻，能为大多数读者喜闻乐见，还能使新闻具有独特的风格。当然，口语化不等于地方方言。有些地方报纸出现了滥用方言土语的趋势，这种苗头不好。语言规范化是干百万人在相互交往中约定俗成的，为了在更大范围传播，并在传播过程中不致产生误解，新闻语言首先必须以规范化了的语言为基础。使用规范化的语言不仅指要注意语法修辞的正确，也包括记者在写报道时要尽量使用普通话，而不要滥用方言。

判断题 通讯写作要求运用感人的抒情、深刻的议论、选用典型的情节，以及描绘生动的形象来体现(主题)。

判断题 融合新闻生产的报道理论新闻报道是对新闻事实的客观描述，它要求新闻从业者以尽可能准确的语言、简洁精练的表述方式，公正、客观地将事实原原本本地传达给受众。新闻报道是一门客观呈现新闻事实的艺术。新闻是为读者、观众服务的，必须适应他们的接受特点和具体需求。受众是生活在这个社会中有思想、有情感的活生生的人，他们希望看到的是生动鲜活的报道，期待的是身临其境的现场感受，想被唤起和新闻当事人一样的内心共鸣。因此，新闻报道其实又是一门平衡的艺术。它既要客观报道，又不能拒受众于千里之外；既要生动活泼，又不能偏离对新闻事实的追求；既要适应受众的心理和需求，又不能完全不顾传播主体的权利和需求。正如没有人会以文学巨著的标准去要求新闻报道，也没有人希望它成为教科书，不会有人期望哪一天电视新闻会有电影特技一样的拍摄效果，但也不希望电视新闻报道的视角和技巧一成不变。在传统新闻媒体时期，信息是一种相对稀缺的资源.媒体掌握着丰富的信息资源，而受众通过媒体获取信息。因此，传统新闻媒体所担负的就是信息采集者和告知者的职责。网络与新媒体的快速崛起极大地改变了世界信息传播的格局，受众的信息获取不仅不再是难事，而且必须面对信息爆炸的威胁和海量信息的推送。在信息社会里，新闻报道的意义也不仅仅在于满足受众的信息需求，还在于能给受众带来全新的阅读体验和精神享受。一、人情味报道与故事化表达融合新闻生产的背景是新闻资源不再稀缺，媒体竞争日趋白热化，如何通过不同的新颖的新闻报道方式吸引受众成了新闻媒体竞争的焦点，而人情味报道和故事化表达则成了新闻报道屡试不爽的成功秘籍。所谓人情味报道，是指“那些侧重于表现新闻中人性相关的内容，同普通人的思想情感紧密相连，人文意蕴较为浓厚”®的新闻报道形式。西方新闻学者将人情味作为新闻价值的一种要素，认为人情味是新闻报道的基石，因为人情味可以与人类生活中的一切情感相关联，如喜悦、愤怒、嫉妒、伤痛、悲哀、愤恨、风趣、幽默等。因此，人情味报道往往更容易吸引受众，调动他们的情感神经，通过新闻媒体文字、画面、声音的渲染去触动受众的情感，让受众全身心地投入新闻报道的体验当中。当然，现实生活中并不是所有的新闻都可以成为人情味报道的范畴.类似政治决策类、财经行情类的报道都很难向人情味报道方向靠拢，而社会类新闻则与人情味相关的元素较多。因此，媒体的主要空间开始向社会类、情感类新闻转向，传统印刷媒体中社会新闻占了大头，电视媒体中方言类社会新闻栏目热播，网络新媒体的首页空间也主要是社会新闻。除了人情味报道，另一变化就是新闻报道中故事化的表达方式。但故事化的表达并不是一个新鲜事，因为新闻的最早期形式很有可能就是故事，那些流传至今的神话、寓言、历史故事在当时可能和新闻其实不分彼此，事实上不论哪个时期人们都有爱听故事的传统，故事或曲折离奇、或亲切感人、或形象生动，它们显然比那些呆板枯燥的文字更能激发起受众的好奇心，吸引读者阅读。哥伦比亚大学JamesW.Carey教授认为：“新闻学是一门经过严格训练的叙述艺术。”清华大学李希光教授不仅赞赏这一定义，更提出“新闻学就是一门关于采集和讲述故事的学问”。那么讲述什么呢？李希光认为，“就是要写我们这个社会中人与人的关系，写他们对事业的追求，写他们是怎样的人，写他们是如何生活的，是怎样谈吐的。这就要求4描写！描写！再描写！’”，主张要用找故事的艺术培养“建筑大师”。®因此，“故事是新闻作品的‘核’，用故事讲述新闻是新闻回归事实的新思路，也是新闻采写的最高技艺”。事实上，随着新闻行业的飞速发展和激烈竞争，故事化表达在新闻报道实践中的运用已经十分普遍。布隆代尔的《华尔街日报是如何讲故事的》一书详细解释了《华尔街日报》为什么产生了那么多令人惊叹的报道。“它告诉新闻记者们一件事情，就是如何用高品质的报道吸引读者的注意力，并让这种注意力一直保持下去！”认为“所有被称为伟大的故事，都来自伟大的创意，几乎在所有伟大的故事创意中，都有一种人性的展示”。美国媒体核查联盟（AAM）于2013年3月发布报告称，虽然《华尔街日报》纸质版发行量同其他报纸一样下滑，但数字版却在持续增长，两者相加，《华尔街日报》依然是美国销量第一的日报。这与其高超的讲故事技巧不无关系。国内报纸《南方周末》的报道风格之所以为国内读者所喜闻乐见，在一定程度上也是因为其拥有一批会讲故事的记者。而电视媒体上也有一批故事类的新闻节目，如《文涛拍案》《王刚讲故事》都是凭着在电视上讲故事取得成功的。从20世纪90年代开始，媒介市场化的浪潮席卷国内，追求新闻报道可读性和吸引力成为国内媒体的目标，到了21世纪，网络和新媒体的加人更是在内容上极大地丰富了受众的阅读享受，激烈的媒体竞争也将人情味报道和故事化叙述的新闻报道方式推向了高潮。二、平民文化与草根语言在传统新闻生产中，新闻生产者处于信息传播的中心，在整个新闻生产与传播过程中占据着主动地位，受众虽然可以选择媒介，但终究要遵从某一媒体的报道风格与特点，只能生产什么就消费什么。但在融合新闻生产中，新闻生产者则不断地放低身段以取悦受众，因为今日受众不仅可选择的媒介日益增多.而且自己也在某种意义上成了媒介内容的生产者和传播者，并且在网络空间中拥有属于自己的平民文化、草根语言，而媒介反而变成了这种文化的追随者和附和者。新式的平民文化是相对于传统的精英文化而言的，也可以将其称为通俗文化与高雅文化。“高雅文化更注重沉思，而通俗文化则倾向于外在刺激；高雅文化注重的是再现形式，而通俗文化关注的是被再现的事物。”®但是，在新闻生产实践中，通俗文化与高雅文化的区别更多地反映在受众的不同心理需求上，民众的心理需求形成了平民文化的主要根基。譬如，在快节奏的都市生活中，平民文化更需要一种简单、轻松的愉悦；对于生活中的压力，平民文化更需要短促而直接的释放。当然，贴近平民文化并不意味着新闻生产就可能会有“媚俗化”“低俗化”的趋势。事实上，随着教育的发展，社会文化水平的不断提高，平民文化尤其是网络空间中的平民文化也逐步上升到了一个较高的水平。一方面，他们关心国家大事、世界形势、政治经济的动态，积极参与各种社会问题的讨论；另一方面，平民文化十分关注民生，着眼生活，从柴米油盐到衣食住行，民众用自己的眼睛去感知民生问题，诉说属于自己的新闻。聪明的新闻生产者则不断调整自己的采访重心和生产方向，以适应平民文化的前进步伐。平民文化的传播特征、叙事风格和内容特点，也铸就了属于自己的草根语言。尤其是在网络空间中，网民们信息交流日益频繁.传播速度日益快捷，也促成了网络草根语言的快速成长。从开始时“博客”“斑竹”“网虫”等网络中约定俗成的专有词汇，再到如“高富帅”“白富美”“屌丝”等调侃社会现象所形成的幽默词汇，网络词汇的适用范围变得越来越广，网络草根语言也开始渐渐走出网络空间，进人了更为广阔的社会现实生活之中，也进人了新闻生产的语言系统之中。当然，对于这种草根语言现象和趋势，学界和业界也有不同的观点和评价。有人认为，网络草根语言在新闻生产中的运用破坏了语言应有的标准性和规范性；但是，也有人认为，新闻语言与网络语言并不对立，使用好网络语言恰恰能够对新闻报道起到画龙点睛的作用，可以丰富新闻语言，使新闻报道富有鲜明的时代特色，更加贴近受众。当然，这两种观点各有其道理。应该说语言本身并不是一成不变的，随着越来越多的网络用语和流行语得到了社会大众的广泛认可，并逐渐得到标准化的注解.新闻报道的语言也必将变得更加鲜活生动。三、网民观点与舆论报道融合新闻生产的另一点变化就是对于网络民意和社会舆论的密切关注。在传统新闻报道时期，民意和舆论的生成和反馈速度远不及融合媒体时期，因此，在客观上也造成了传统新闻生产中一般很少涉及民众的观点和意见。如今，各种微博、论坛、博客及新闻的互动频道都成了民意汇聚的场所。对于媒体而言，将网络民意和社会舆论作为新闻生产的信息素材在技术上已经没有难度，在道理上顺理成章，在社会和经济效益方面更是可以直接提升媒体声望和新闻传播效果的捷径。首先，融合新闻报道及时反映最新的舆情动态能使新闻更具时效性，而快速报道网络民意和观点也使得新闻报道更贴近受众的情感特点，更符合受众的心理需求，也就更能吸引受众的关注和参与，有助于增强新闻传播的叠加效应。其次，融合新闻报道中对于各种网民观点和舆情动向的及时呈现，也使得新闻生产者在问题处理中掌握了话语权，获得了主动性。他们可以对社会中不同的舆论观点进行平衡处理，这也有助于在新闻报道中形成对新闻事件多角度、多层次的观点组合，在客观表现社会舆论的同时，可以通过观点的公开交锋形成有效的舆论引导作用。第三，媒体通过融合报道社会各界观点、分析和引导舆论，也更容易形成媒体影响力和品牌效应，树立公正、客观、平衡的媒体形象，增强媒体的公信力，使媒介自身就能够产生对受众的吸引力。

判断题 报纸版面的编排应遵循哪些原则？并作简要说明。版面是报纸各种内容编排布局的整体表现形式，报纸是否可读、能否在报摊上吸引视线，很大程度上决定于版面。因此，版面设计在现代报纸中的地位越来越重要，版面设计的要求也越来越严格。版面和节目的编排设计要实现自身的价值，必须遵循一些基本的原则。（1）相符原则即编排设计要与服务对象相一致。这里包括三层意思。①要与媒体的性质和特点相一致。②要与新闻单元的性质与特点相一致。新闻单元的性质和特点不同，编排设计也应有所不同。一般而言，要闻和政法新闻以严肃内容居多，这类新闻单元的编排设计应持重一些，不宜花哨。而文娱、体育和社会新闻以轻松内容居多，这类新闻单元的编排设计应洒脱一些，不宜板滞。如果两者相反处理，内容与形式显得不协调，就会妨碍新闻报道的可信性或可读（听、视）性。③要与稿件的价值和特点相一致。稿件价值大的，应强化处理（有重大事件时，新闻激动人心，编排设计应特别显赫）；稿件价值小的，应淡化处理，否则，会对受众产生误导作用。同样，反映喜庆内容的稿件，应用热烈奔放的处理方式；反映悲伤内容的稿件，应用素朴沉重的处理方式，这样才容易产生感染力。（2）重点原则即编排设计要突出重点，分清主次。报道的组合要点面结合，编排设计要把这个“点”体现出来，突出出来。突出重点，不仅有利于体现报道思想，强化指导性，也有利于加大新闻单元内部的反差，更好地吸引受众的注意，加深受众的印象。版面空间和节目时间都不是等值的，都有重要程度上的区别，编排设计的手段也有刺激强弱的不同。突出重点，就应把重点稿件安排在版面的重要区间和节目的重要时段，或者运用集纳、大标题、配乐、插播等特殊手段予以强化。（3）有序原则即编排设计要分清条理和层次。有序就是要做到同类相聚，异类相分。具体而言，内容的类别和感情色彩相同的要靠在一起，反之则适当错开。如果不加区别，互相混淆，既不利于增强新闻单元的逻辑性和表现力，也可能造成误解、感情上的冲突甚至政治上的差错。（4）便易原则即编排设计要易于受众阅读或获取信息。受众不仅期望信息多而好，而且要求获取便而易。尤其是在信息日益丰富、生活节奏加快的今天，受众更希望能够便捷地获取信息。这就要求编排设计尽可能为受众多提供方便。就报纸版面而言，最起码要做到眉目清楚，了然易辨，不要题文异处，头尾不明，造成寻找困难和视觉不畅。栏的长短要适中，文的走向要顺当，让人读来自然，不费目力。看惯横文的读者，看竖文会感觉不适，面向这类读者的报纸，应该尽可能减少甚至不用竖文。

判断题 网络虚拟社区是指一群主要藉由计算机网络彼此沟通的人们，他们彼此有某种程度的认识、分享某种程度的知识和信息、在很大程度上如同对待朋友般彼此关怀，从而所形成的团体。最早的关于虚拟社区的定义由瑞格尔德做出，他指出，网络虚拟社区之间的个体存在着相互传播，相互影响，相互制约的关系和特点。