判断题 特刊：报、刊为纪念某一节日﹑事件﹑人物等而编辑的一期或一版。如元旦特刊。

判断题 凸透镜共分（平凸）（凹凸）（双凸）三种。

判断题 新闻时评：新闻时评的产生与繁荣。（1）新闻发展史上的两次时评热：第一次在辛亥革命时期，第二次从1998至今。①时评成为一种文体，最早出现在辛亥革命时期，这一时期出现了时事短评这种新闻额评论体裁。第二次时评热出现在上世纪，1998年11月《中国青年报》创《冰点时评》栏目，是当前评热的开先河者。②时评这种文体发展及繁荣的基本条件：政治民主；时代多元；话语权回归；媒体竞争。

判断题 目击新闻着重强调“目击”，具有很强的视觉感，即通过记者在现场亲眼目睹，及时报道新闻事件。这种消息的题材，有时是可预见的，有时带有偶然性。

判断题 减少副词.修饰性问语的使用，多使用动词。除非可以出示确凿证据，不得使用“最大”.“最好”.“最坏”.“最多”等最高级形容词。

判断题 新闻策划是指对整个新闻传播过程的谋划设计，这是一种把看似孤立发生的宠观事实，看似彼此没有内在联系的事物，看似零碎、片段的事物，通过系统、思辨的手段以及严密的设计和规则，从内涵上把它们联系、串联起来的过程。从方法论意义上讲，新闻策划是指按照一定的目的和要求，对新闻传播行为加以谋划，从而使之具有系统性和整体性，它是主客观相结合的产物，既不能脱离客观存在的新闻事实而凭空产生，也不能排斥主观能动性。有学者认为，新闻策划一语应改为“报道策划”，因为“新闻”是不能被策划的。

判断题 阅读以下材料，就此发表自己的观点并从传播学角度加以论述。“现在世界上除了军事上的星球大战之外，还有另一场星球大战，它所涉及的不是导弹，而是通过无线电向世界上各个偏僻地区传播的新闻和意识形态。”（美国《国际论坛先驱报》）“如果我们教会苏联的年轻人唱我们的歌曲并随之舞蹈。那么我们迟早将教会他们按我们所需要他们采取的方法思考问题。”（英国《泰晤士报》社论引美前中情局长杜勒斯语）“卫星电视使印度人感到，印度的一切都是小好的，而西方文化都是那么美妙，传统的社会价值观正在被摧毁……”（印度作家理查德·克拉斯达）“如今美国最大的出口产品不再是地里的农作物，也不再是工厂里制造的产品，而是批量生产的流行文化——电影、电视节目、音乐、书籍和电脑软件。”（保罗法里《华盛顿邮报》）这些材料从不同的角度反映了信息全球化时代的信息侵略问题。信息侵略是指一个国家或民族试图利用自己在传媒和信息上的优势，将自己的核心价值观渗透和推广到其他国家或民族的传播体系和精神领域，最终达到嫁接和取代的目的。信息侵略与信息交流的根本区别在于：打破善意平等、自觉自愿的前提，实施信息侵略的一方往往凭借其独特的经济实力和传播优势，有预谋地引诱或迫使对方接受自己的核心价值观。1983年里根政府推出“广播星球大战”计划，美国《国际先驱论坛报》对此评论，又一场通过无线电向世界上各个偏僻地区传播的新闻和意识形态的星球大战已经开始。布什甚至号召欧盟各国“参战”，融化掉社会主义。实际上，当今的信息侵略已不只是针对社会主义国家，全世界范围内的信息大战已经打响。（1）信息侵略的性质①信息侵略的渊源尼克松在1988年出版的《1999——不战而胜》中历数了美国在朝鲜、越南战场的失败和推行和平演变战略的经验教训：“进入21世纪，采用武力侵略的代价将会更加高昂，而经济力量和意识形态的号召力，将成为决定性的因素。”主张开辟“思想战场”，用美国人引以为自豪的“自由、民主、人权”的价值观去统治世界，实现“思想的征服”。“思想的征服”，其实质还是政治的斗争，而信息侵略则是手段。1984年英国《泰晤士报》的社论引用美国前中央情报局局长杜勒斯的话说明输出文化，吸引对象国青年乐意听摇滚乐，跳摇摆舞，穿上饰有星条旗的圆领紧身汗衫和美国牛仔裤，会使他们不喜欢《国际歌》，逐渐脱离社会主义的“束缚”而获得“自由”。②以电视媒介为先导的文化侵略针对以电视媒介为前导的西方文化，尤其是美国文化的入侵引起了全世界的关注。以色列前外长佩雷斯曾说过，对以色列而言，最大的威胁并不是军事入侵，而是文化入侵。法国、加拿大、英国等欧洲国家都对美国的文化入侵表示忧虑，有的提出批评。印度作家理查德·克拉斯达认为：卫星电视使印度人感到西方文化是那么美妙，进而摧毁了传统的社会价值观，此次外来文化的入侵，不敢说我们一定能顶得住，因为电视的诱惑力太大了。③英语的广泛应用成为信息侵略的助推器语言作为思想和文化的载体，成为抵御外来文化侵略的一道重要防线。语言在竞争中失败，文化和知识亦会随之消失。随着英语的广泛使用和借助于广播、电视以及信息高速公路的强力传播，英语逐渐成为世界语。如果英语真的一统天下，那么英语文化必将吞噬其他国家的文化而成为世界文化和霸权文化。非英语国家学习英语在吸收先进科技、借鉴优秀外来文化同时，也为腐朽文化的入侵、反动思想的渗透打开了城门。因此，信息侵略一旦突破语言的防线，其后果不堪设想。（2）信息侵略的危害保罗·法里在《华盛顿邮报》写道，如今美国最大的出口产品是批量生产的电影、电视节目、音乐、书籍和电脑软件。信息侵略借助于强大的传播网络、先进的传播科技、庞大的采编队伍、雄厚的经济实力和强劲的信息优势，形成一种压倒性的不可阻挡的信息洪流或“传播顺差”。作为文化资源大国，目前我国文化产业占GDP比重不足4%，占世界文化产业市场份额不足3%。与之相比，发达国家文化产业占GDP比重平均在10%左右，美国达25%，其在世界文化产业市场中所占份额则高达43%。如果不反抗英语文化帝国主义，就如新加坡资政李光耀所说，我们可能演变成不伦不类的西方社会，那将是我们的一场巨大灾难：①信息侵略垄断信息资源，控制态度行为，干扰正确决策；②信息侵略污染和毒化社会风气，腐蚀和败坏人的灵魂，摧残和销蚀民族文化，动摇和破坏社会稳定。特别是当两国关系紧张或爆发战争时，媒体强国就会马上开足马力，不惜造假和散布谣言，以扰乱人心，煽动惊慌、恐惧和仇恨心理，引发社会动乱，瓦解国人斗志。（3）世界各国对信息侵略问题的对策面对媒介强国的信息侵略，世界各国为保护和捍卫传播资源和国家主权，都在积极备战：①提高国民自身素质和判断力，号召国民自觉抵制。有些国家要求国民自觉抵制西方的信息侵略，与政府一道击败来自国外的竞争。②国家立法保卫自身文化传统，严格审查限制外来文化及传播媒介落地。新加坡对外国影视、声像制品进行审查，凡认为不洁的镜头，一律剪除。日本规定进口外国影视片必须经过三道审查关，凡是有伤公安及风俗的视像作品绝对禁止播放。1994年欧盟规定欧洲电视台播映的节目中必须有50%是欧洲制作的，且不许在黄金时间播出美国电视剧。③加强国语教育，缩小英语使用范围。加拿大魁北克省规定在工作场所禁止讲英语，街道上也禁止英文标志。甚至连英国本土西部的威尔士人都正在发起告别英语、重新推广威尔士语的运动。（4）中国对信息侵略问题应采取的对策①要健全和强化大众传播法制，对信息的品质、级次和传播范围、比例等做出严格规定。②要加强思想文化建设，用正确思想和理论武装人民群众，使其能自觉抵御外来的信息侵略，提高辨别力和免疫力。④要发展和完善本国的传播体系，形成自己的传播优势和传播特色，从而增强它同西方传播的竞争力。④要深入挖掘中华民族文化的资源，积极弘扬优秀的中华民族文化、东方文化和世界文化，向受众提供适合其需要的健康的精神食粮。⑤要创立和发展本国的跨国传播网络，团结第三世界国家，利用各国华人社团，积极在海外布点设台，从天上到地下，从有线到无线，与各媒介强国展开全方位的立体传播竞争，切实改变以往那种消极被动的局面。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。