判断题 新闻线索：新闻线索又称采访线索、报道线索，是指已经发生的新闻事实所发出的信号。是有待证实、扩展和深化的信息，是给新闻记者提示新闻的所在，是新闻采访的方向。新闻线索不等于新闻事实，是记者发掘题材的一种凭据。它比较简略，要素不全，没有事物的全貌和全部过程，常常只是一个片段或概况。

判断题 怎样恰到好处的运用背景材料？1.）不同类型消息区别对待2.）因时因地因读者对象制宜3.）服从新闻主题表达的需要，不可喧宾夺主4.）要少而精，简明扼要5.）要灵活穿插，但不要牵强附会

判断题 大公报：1902年在天津法租界创刊,由英华主持,中国近代和现代著名日报该报发展四阶段:第一阶段,创刊至1916,英华主持,1912年前基本上是一张宣传君主立宪的报纸,1912年后在政治上拥护共和,以严肃敢言,替劳苦大众说话的特点,逐步发展成为华北大报。第二阶段,1916到1926,由王郅隆接办,变成一张亲日报纸。第三阶段,1926到1949,由新记公司接办,发展成为有全国影响的大报。第四阶段,1949至今,成为一张在共产党领导下的人民报纸,目前仍在香港出版,是中国新闻事业史上出版时间最长的中文日报。(1)1902—1916,政治上主张变法维新,保皇立宪。对外上先是亲法,后转而亲日。由于英华有法国公使馆做后台,报纸又在天津租界出版,因此敢于揭露清政府的黑暗和贪官污吏的罪行。经常为穷人鸣不平,又多次举办赈济灾民的活动。以报风严肃,“敢言”、“替劳苦大众说话”的特点,深受广大读者欢迎,逐渐发展成为华北地区最有影响力的报纸之一。(2)1916——192611916年,英华将报馆安福系财阀王郅隆,变成一张接近皖系军阀并有浓重亲日色彩的报纸,为读者所厌弃,于1925年11月停刊2胡政之受聘为该报经理兼编辑,1918年欧战结束后,以《大公报》记者身份采访巴黎和会,是惟一中国记者,其“巴黎来电”成为人们竞相阅读的内容。(3)1926——194911926年9月,由吴鼎昌、胡政之、张季鸾三人组成的新记公司接办,吴鼎昌任社长、胡任总经理、张任总编辑。复刊当天发表《本社同人之志趣》,提出“不党、不私、不卖、不盲”的板报方针,以后长期以此为标榜,形成自己的独特风格。2抗战时期停刊和内迁1936——19451936年,鉴于京津局势紧张,《大公报》落户上海,创办上海版。京津版同时发行。成为一张名副其实的全国大报。七七事变后,天津、上海相机陷落,力主抗战,表示“一不投降,二不受辱”,分别于1937年8月、12月停刊张季鸾相继创办汉口版、重庆版;胡政之先后创办香港版和桂林版。抗战期间,辗转迁徙,财产损失严重,但由于经营管理得法,报馆依旧获得长足发展,渝版、港版、桂版一度同时发行,在规模和舆论影响力上,其他报纸难以相比。3解放战争时期1945——1949A抗战胜利后,1945年11月、12月,上海版、天津版相继复刊。46年在上海成立大公报社总管理处,管辖上海、天津、重庆三馆。又设台湾办事处,发展为拥有上海、天津、重庆、香港4个分社同时出版的报团组织。言论上基本是呼吁和平、反对内战。B国共谈判期间,貌似公正的《大公报》采取时阴时阳的报道方针,态度暧昧。就国内外十分关注的和平与内战问题,持反共立场的《大公报》与《新华日报》产生过激烈的论战。新华社社论揭穿了其对国民党“小骂大帮忙”的立场对国民党不满和抗议其镇压学生运动和实行文化专制的政策C解放战争后期,鼓吹“第三条道路”在国共争夺权力的白热化时期,发表《自由主义者的信念》社论。主张中国走“第三条道路”,“文人论政”的大公报处境尴尬。王芸生1948年11月主持港版工作后,发表《和平无望》,宣布改变立场,开始左倾,49年后,与《香港商报》、《文汇报》构成香港左派报纸的阵地。(4)建国后,1949至今11950年,率先实行公私合营,并在报内建立中共党组。根据指示,既不正式对外宣传,也不故意否认。此后,思古退还,成为中共领导下的公营报纸。1952年重庆版停刊,53年上海与天津合并,在天津出版,56年迁至北京。王芸生任社长,分工报道财经工作,1966年停刊2香港版仍在出版,是我国出版时间最长的中文报纸辛亥八报——资产阶级革命派报刊中国日报:1900年1月5日由孙中山领导创刊于香港,由陈少白主持,是中国第一个资产阶级革命团体兴中会的第一份机关报,也是中国最早宣传资产阶级民主革命的报纸。后迁至广州出版,后1913年“葵丑报灾”被袁世凯查封,辛亥革命时期出版时间最长的革命报纸。宣传内容:1揭露清政府的腐败无能和卖国罪行,宣传反清革命和资产阶级民权思想2与保皇派报刊进行论战3《鼓吹录》为中国报纸最早的文艺副刊之一4不仅是革命党人的宣传舆论阵地,也是重要的活动据点,多次武装起义的策划、组织和联络工作,都在该报内进行,这种既是舆论机关又是联络机关的组织形式,以后被多家革命报馆所继承。

判断题 简析新闻标题系统的结构一、主体类标题新闻标题系统中的基础部分，运用最为经常和广泛。包括主题和辅题（引题＋副题）。1.主题：新闻标题中的核心部分，用于揭示新闻中最重要、最吸引受众的信息。从表现方法来看，主题可以是实题，即叙述新闻的事实；也可以是虚题，即评价新闻事实，揭示其隐含的理念或意义。从句子结构来看，主题可以是单句，即只有一个动词；也可以是复句，即包含多个动词。从外在形式来看，主题可以是一行，也可以是多行。2.引题：位于主题之前，纵向排列的为肩题，横向排列的为眉题。用于说明、引申和烘托主题，并交代新闻的来源、背景和原因，揭示新闻的意义、本质，点染新闻的环境、气氛。3.副题：位于主题之后，又称子题、副标题。用于补充、解释和证明主题。多作实题。消息的副题前面不用破折号，通讯的副题前面用破折号。主体类标题按组合的不同，可分为以下两种类型：1.单一型标题。只有主题，用于信息单一的新闻。广播与电视的标题，以单一型居多。2.复合型标题。主题＋辅题，用于信息比较重要而又复杂的新闻，多见于报纸。二、从属类标题新闻标题系统的附属部分，是对主体类标题的补充。包括提要题和分题，主要用于报纸。1.提要题：比较详细的概括文中的主要内容的概要题。用于重要信息多而篇幅又长的新闻，可以收到突出要旨和活跃版面的双重效果。报纸的要闻版，尤其是头条，运用提要题较多。一般紧随副题之后，也可置于文中或文后。常用围框，以示醒目。2.分题：插在新闻或文章中的小标题，或称插题。用于概括文中的某一部分或段落的内容，以方便和吸引读者阅读。多用于篇幅较长的稿件。三、整合类标题新闻标题系统中居于最高层次的部分，统领主体类和从属类标题。包括栏题和类题，主要用于报纸。1.栏题：为一个专栏或一组稿件所加的总标题。通常居专栏或一组稿件之首，也可居中或置后。是对新闻报道的一种强化和深化的处理，多用于重点报道，以务虚为主，体现报道思想和报道重点，往往具有思想性、导向性强的特点，应而要注意导向底正确性与普遍性。也可用来营造气氛。如，“展示新风貌喜迎八运会”，“一串说明问题的数字”。2.类题：以归类为主要目的的综合题。类题产生于其他标题之前。现代类题多以事件、问题冠名，在编排上以黑底白字为主，常置于主体类标题之前。如，“中东和谈”，“路”。类题与栏题最大底区别在于，栏题表某种意向，类题主要起分类和显醒的作用。

判断题 青年亚文化通过新媒体技术的诸多特性，突破了传统亚文化风格的表达惯例，获得了更自如的多样化的表达方式，从而实现了青年亚文化风格的一种转向。

判断题 简析版面设计的程序版面设计：将报道合成具体化和直观化，使之形成面向读者的格局和外貌。一、了解要求，考虑布局二、计算篇幅，调剂余缺认真计算稿件的篇幅，这是画版准确的前提。三、版样“三先三后”：先安排重要稿件，后安排次要稿件；先安排模块形稿件，后安排非模块形稿件；先安排版面的四角，后安排版面的中间。四、看大样大样：版面排好后印出的样张。清样：大样改正后印出的样�

判断题 世界各国对互联网的管理管理模式：政府主导型模式；政府指导行业自律模式。1、立法1面临两个问题：一是界定网络言论和行为的性质；二是明确政府、服务商、网民等互联网主体的权利义务。2立法保护国家安全3涉网法律普遍重视对未成年人的保护2、行政管理1加强内容审查与信息过滤2通过内容分级以保护儿童3加强政策指导，保护未成年人4通过税收优惠措施限制不良信息扩散3、行业自律

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。