判断题 消息的概念消息——只报道事情的概貌而不讲述详细的经过和细节，以简要的语言文字迅速传播新近事实的新闻体裁，也是最广泛、最经常采用的新闻基本体裁。

判断题 编辑部主任:编辑部下属各具体业务部门的负责人

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 版面元素：版面元素是构成现代报纸版面的基本成分的统称。从技术上说，版面的编排设计就是在版面空间安排正文、标题、图片、线条和色彩，作为编排元素，它们自身也可以显示某种意义和情感色彩。①正文用来显示报道和文章的文字。正文中字的大小具有评价的功能。②标题是很有寓意功能的编排元素。③图画和照片是版面最具强势的视觉刺激物。④线条是现代报纸上运用广泛的编排元素。⑤当代报纸版面编排设计离不开色彩的运用。当代报纸在运用编排元素方面表现出“七多”，即：正文呈模块形状多、标题用黑体字多、大标题多、图片多、大照片多、直线多、色彩多。这反映出版面设计追求简洁、醒目、直观、顺畅和时代感的趋势。

判断题 互联网条件下的新闻生产新闻生产的新场域一．新闻生产新闻生产是指新近变动的事实经过加工形成新闻作品的过程。主要包括两层含义：一是指事实经过采写、编辑、发表等业务流程，是新闻专业组织制造的过程及结果；二是指新闻生产者经过有意识地加工赋予新闻事实以意义从而建构了社会现实。新闻生产受新闻语境和新闻场域的影响新闻语境是在特定的空间、特定的时间、特定的条件下从事新闻生产的环境，包括国际形势、国家制度法规等。新闻场域包括各级决策者、媒体性质定位及市场等。二．新闻场域场域是法国学者皮埃尔·布尔迪厄提出的一个新闻社会学研究范式。“新闻场域”是结构的和充满了不同力量的对抗的动态的空间。三．传统媒体新闻生产场域1、政府、社会与媒体新闻生产者要平衡政府（或曰国家）的一元意志与社会的多元诉求之间的矛盾。2、资本、公众与传媒“二次买卖”理论4、政府、传媒与记者编辑四．互联网新闻生产新场域新变量“用户”的加入“去中心化”话语权向“用户”转移

判断题 采写一篇问答整理式“记言”专访。示例如下：关于中国电影产业“这是一个两条腿走路的时代"当独立电影人发觉自己寄身于体制之内已经无法进行个人表述，由着真实被蒙蔽的时候，独立电影，便成了唯一的选择。然而当曲高和寡，票房惨淡的时候，商业片便成了救世稻草。所谓手心是肉，手背也是肉。为了这两块肉搞得自己不伦不类的角色比比皆是。为了一棵树放弃一片森林的想法，固然是不明智的，但是像王晶那样一点都不嫌弃铜臭味儿，为了商业而商业的做法，也并不是智者所为。所以多年过去，张艺谋聪明地坚持追求着他的“两天腿走路”的理想，甚至大声疾呼在今天这个“两条腿走路的时代’，艺术片、商业片两手都抓，两手都要硬。从影片质量来评判，就张艺谋而言，从艺术到商业，即使被称为堕落，也并不可耻。诚如威尼斯电影节主席马克穆勒所说：中国电影不能再孤芳自赏，自我陶醉了。时代缔造英雄，而英雄需要的是知己。记者：您希望票房在贺岁片里拿第一吗？张艺谋：不知道啊，谋事在人成事在天。其实最早触及票房的是《英雄》，那时对票房还很淡漠，大量集中在过去的观念中，从《英雄》开始，我们突然触及到了一个所谓的商品经济的时代，那个数字给了好多人一个刺激。从那时谈这个事件可以从这个方向去进军，都有这个可能性了。电影票房我很希望十年之内中国电影单产达到2亿美元，15亿人民币，真到这一步，我们就是全世界第三大市场了，那时候全世界都得为我们倾斜，包括文化。如果用电影讲文化，一定不是独立存在的，一定依附在这样的市场结构中，到那时我们成为三大电影市场，中国人的喜怒哀乐，全世界做电影的人都得照顾我们，都要想着你的口味，那时你就有你的空间了，包括输出你的文化。记者：感觉您现在很乐意拍商业大片，会不会回不去再去拍文艺小片了？张艺谋：谁说的？我接下来《山磕树》就是文艺小片。那个剧本投资也不会太大。那个剧本写得很好，像是我们这一代人的缩影，我很喜欢，特殊时代对纯真爱情的描写的细腻与感人。还有一个它突然在2007年很火，说明在今天的商品社会中，大家对真情这个东西都还是很感动。真正的感情故事是可以跨越时空的，我觉得那个故事的魅力就在这里。虽说我是个过来人，但是拍好也很难，要狠下功夫。这就是个小文艺片吧，而且是正儿八经的文艺片。记者：还是打算两条腿走路？张艺谋：对，我很愿意，但也不能刻意安排。还得看，碰到什么拍什么。从中国电影事业的大局看就是，中国一定要有一批好的商业电影年轻导演，要有一个团队，这个市场就会兴盛下去，好的商业片是有人文寄托的，不是垃圾，大家现在学习阶段，从我个人来说两条腿走路也挺好。此前没想过，“第五代”刚出山时完全没有商业意识，没有面对好莱坞意识，这就是时代。可能今天每个导演都得锻炼两条腿走，单一发展也许可以，做得更好就得两种都拍。现在是一个时代，两条腿走路的时代。记者：中国电影未来应是大片的天下吗？张艺谋：不拿大小作概念，笼统地说应是百花齐放。但未来十年，在我们飞速发展的阶段，还是要先培养商业电影的优秀创作团队。（文章来源：南都娱乐周刊）

判断题 曝光宽容度：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。

判断题 新闻素描也称特写性消息，实际上就是微型特写，它运用“再现”手法，文字简练、篇幅短小，是典型的描写性消息。花絮可谓描写性消息中的“简讯”，是“单细胞”的新闻特写。二者具有以下几个方面的区别：（1）题材上，新闻素描题材分量较重，描写场面较完整，而花絮从侧面入手，选取重大场面中一些小的场景、小的情节进行描述。另外，花絮篇幅更短小。（2）写作方法上不同①新闻素描的写作方法a.灵活安排文章结构，可以基本按时间顺序行文，不受倒金字塔结构的束缚。b.注重典型细节的描写以传达现场特有的气氛。c.用自然、准确的文字再现事物本色，诉诸视觉，要用白描手法、恰当的词语，刻画出真实的新闻场景，短小精悍。②花絮的写作方法a.小角度：花絮着眼于大事件中的小事，只能从小处落墨，记者在采访中要善于抓拍小事，折射大事件的内涵、意义。b.大视野：花絮要有思想性，在大背景下选取花絮镜头。c.轻松幽默、亦庄亦谐：花絮以趣味性见长，写作要善于挥洒，不能拘束。