判断题

简述范长江抗战前至解放战争时期的新闻活动 简要评述范长江西北采访的成果与意义:

范长江,中国著名记者,无产阶级新闻事业的重要领导人之一 1、西北通讯时期 1935年至1936年,以天津《大公报》特约通讯员名义,历时10个月,跋涉了西北多个省区, 了解西北社会的历史现状和民情风俗等多方面情况,沿途撰写的旅行通讯陆续在《大公报》 上发表,不久汇集成《中国的西北角》一书出版,大受欢迎。 这些通讯揭露了日本帝国主义侵略的危机,国民党统治的腐败黑暗与各民族人民的痛苦生 活,更为可贵的是,该书首次报道了红军长征的行踪和影响 2、《塞上行》 西安事变后,范长江冒险于1937年到达西安采访,在西安第一次接触了共产党人。周恩来接 受了他的采访,后来周又安排他进入延安采访毛。毛向他详细介绍了十年内战的经过,解释 中国革命的性质、任务和抗日民族统一战线的方针政策。后来他在《大公报》发表了时事述 评专文《动荡中之西北大局》 ,介绍了西安事变的真相,和共产党关于建立抗日民族统一战 线的主张,在国统区引起巨大震动,随后写了《西北近影》 《陕北之行》等多篇通讯,这些 通讯汇集《塞上行》一书出版 3、范长江的通讯作品,以纪实的方式,谈古论今,既有大量的历史、地理、人文与自然知 识,更渗透了重大的政治消息,笔触生动有感情。这些作品以其特有的风格和深远的影响, 为我国新闻通讯写作提供了新经验与新样本, 在我国新闻史上有重要地位, 其中有些成为传世名篇。其采写过程,充分表现了范长江富于政治敏感,勇于追求真理,不畏艰险、深入研 究、知识渊博等素质。 共产党时期 1938年脱离《大公报》 ,1939年加入共产党,后参与创办“青记” 、 “国新社” 、香港《华商报》 等,曾任新华社华中总分社社长,延安《解放日报》副总编辑,新华社“四大队”队长,成 为稳产阶级新闻战士。建国后,曾任新闻总署副署长,人民日报社社长等职。

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判断题 口碑营销的其中一个重要特征是可信度很高。

判断题 新闻评论标题制作的特点:1).以观点和态度为依据,内容可以是具体事实也可以抽象化。一般为一行主题,重大社论可加副题。语法上也无严格要求可以是句子,可以是词组。灵活运用,不拘一格。2).体现评论中心内容和思想水平。3).要求准确贴切,简明扼要,鲜明生动,立意要高,观点要明。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲,用胶片拍摄的影像,我们通常把它称之为摄影;而用磁带记录的影像,我们一般称之为摄像。摄影,又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面,一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影;在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作,是在剪接台上完成的,而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善,磁带与胶片的各种技术指标也越来越近,也可能用不了多久,磁带或硬盘就完全替代胶片,开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求,视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点,并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以,加强视频业务学习,掌握必要的技能,已经刻不容缓。那么,怎样才能拍好视频?本文将从最基础的东西讲起,让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素,比如什么是景别?推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发,让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时,大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架,可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助,然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置,之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动,进行稳定的拍摄。另外,当用手支撑着摄像机的时候,应尽量将变焦镜头调到广角(W)的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置(T)时,只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,大家要特别留意。对于初学者,我建议最好先拍摄固定镜头为主,在掌握一定得经验之后,再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图:构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲,大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作,充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时,除了注意主体的位置与大小、陪体的运用,还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备,提高画面的美感,比如利用镜头的景深作用,使其产生前实后虚或者前虚后实的效果,增加画面的纵深感,进一步突出所要表达的主题。景别:在实际拍摄中,要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频,这几个景别基本上都应该用上,才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲,远景用于交待环境与场景,制造气氛;中景用来交待人物关系与事件,这也是拍摄中用的较多的一个景别;近景与中景一样用的也较多;特写主要用于表现细节,用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时,要注意不同景别的变化,要想到后期剪辑时的组接,要有节奏感。水平:专业摄像人员都有一个很好的习惯,把三脚架放好后,第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说,很多三脚架上不具备云台,更没有水平仪。在这样的情况下,拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是,找准一个垂直的线,如建筑等参照物。如果用广角拍摄,这跟线就会出现变形,失去参照的价值。在实际拍摄中,我们经常有这样一种感觉,认为摄像机好像是水平的,但画面中的水平线并不水平,这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的;初学者也常常因注意画面中的某些因素,而忽略另一些最基本的需要注意的地方,时间长了之后,大家会很自然地从中摸索出一些经验,在这个方面,大家不要过于较劲。稳定性:拍摄时保持稳定,就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机,两腿分开大致与肩宽,双脚略呈外八字,双手持机,重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机,最稳的姿势是不用LCD液晶屏,两手持机,眼部贴着寻像器,用头部亚着摄像机,有一种抱着的感觉,千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方,形成一个“塔吊”式的姿势,这样的姿势很难稳定。时值:有用的素材可以尽量拍的长一些,空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里,每一个镜头都应该有承上启下的作用,不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物,长时间没有动作,这个画面内容就显的比较单一,这样镜头可尽量短一些,反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右(片头、片花文艺片除外),特别对于网络视频来说,太短很容易出现乱的感觉。角度:一般情况下,我们都是站立着进行,属于平视拍摄。根据需要,也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角,这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时,为了稳定机器,可将摄像机放在地面上,打开LCD液晶屏;在没有其它借用工具时,为了达到俯拍的效果,可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下,把摄像机举过头顶拍摄。内容表现:画面内容是一切的一切,是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄,有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是,当处在一个拍摄情景时,要多观察,多留意,要善于发现身边可拍事物;手到,就是在眼睛看到的同时,手要立即有所反应,焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时,我们可尽量不去打扰对方,让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题,将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦:手动对焦一般对专业摄影师来讲,是必须的,要因为在专业的摄像机里,比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性,比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式,如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL",变成手控对焦,先变焦距推上去避开前景,按着"PUSHAUTO"钮,对焦清晰后再松开,然后再拉回来,调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机,可在自动对焦状态下,先推上去,让摄像机自行对焦清晰,然后打到手控,这样做和按着"PUSHAUTO"钮,道理是一样的。有些时候,运用手控对焦会有更好的效果;而在一些特殊的情况下,我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦,是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光:如果环境光线无法调整与改变,而摄像机又有"SPOTL,GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话,当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时,打开聚光模式,可以减少拍摄主体上的曝光量,此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄,背景光线过强,拍摄主体较暗,可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量,此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较,保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时,曝光调整过度了,可以再结合手控光圈,稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅:一般来讲,运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳,要在不知不觉中摇起,在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点,构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力,不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头,一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度:运动镜头的速度没有一定之规,应根据需要有的快有的慢,但都应匀称(个别要求除外)。太快了,给受众的视觉会有点晕、跟不上;太慢了,不仅没必要,还会导致编辑时的镜头量减少,内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面,就另当别论了。这样的东西,在片头的表现中经常容易碰到。推:推镜头是一种“强调”的意思,它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦,如果速较快的话,很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下,以改用手控对焦,先推上去,对好焦,再拉到起幅位置,开始拍摄。如果摇镜头时,自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况,就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦,一般不存在这个问题。拉:拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中,其运用很广泛。在拉(或推)的过程中,常常为了照顾落幅的构图,需要边拉(或推)边移,这是允许的,只是要注意移动的平稳,很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇:对于摇镜头来说,起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要,也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟:移,一般是专业摄影采用的一种拍摄方法,具体做法是将摄影机放在移动轨上,与被拍对象同时运动,国外电影比较喜欢这样的拍摄方式,它能呈现一种紧张感,节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄,我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下,最好采用广角拍摄,这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言,多看、多拍,是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话,最好能参与到后期编辑工作,通过编辑,就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美,也能了解换面组接的基本知识,通过画面编辑,更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 简述沉默的螺旋理论:“沉默的螺旋”(thespiralofsilence)理论由德国社会学家诺依曼于1974年首次提出,1980年在《沉默的螺旋:舆论——我们社会的皮肤》中给予全面的概括。(1)二个命题①个人意见的表明是一个社会心理过程。个人在表明观点前要对周围的意见环境进行观察,当发现自己属于“多数”或“优势”意见时,便倾向于积极大胆地表明自己的观点;当发现自己属于“少数”或“劣势”意见时,一般就会屈于环境压力而转向“沉默”或者附和。②意见的表明和“沉默”的扩散是一个螺旋式的社会传播过程。一方的沉默造成另一方的意见增势,受群体压力而改变态度的人越来越多,使得优势意见越来越强,迫使更多持不同意见的人继续保持沉默或转变态度追随支配意见。③大众传播通过营造“意见环境”来制约影响舆论。诺依曼认为,传播媒介对人们的环境认知活动产生影响的因素有三个:a.多数传媒的报道内容具有高度的类似性(产生“共鸣效果”);b.同类信息的传达活动在时间上具有持续性和重复性(产生“累积效果”);c.媒介信息的抵达范围具有空前的广泛性(产生“遍在效果”)。(2)理论要点①舆论的形成是大众传播、人际传播和人们对“意见环境”的认知心理三者相互作用的结果。②经大众传媒强调提示的意见由于具有公开性和传播的广泛性,容易被当做“多数”或“优势”意见所认知。③这种环境认知所带来的压力或安全感,会引起人际接触中的“劣势意见的沉默”和“优势意见的大声疾呼”的螺旋式扩展过程,并导致社会生活中占压倒优势的“多数意见”——舆论的诞生。

判断题 新闻单位应成立专门的新闻纠错、打假机构,专人负责,使之常规化、正规化。()

判断题 我国目前已经形成一套完善的新闻法,专门规定新闻传播中的一系列报道活动。

判断题 在新闻舆论监督中,最重要的监督对象是各种社会成员

判断题 华尔街日报体:也称为DEE结构DescriptionExplanationEvaluation(描写、解释、评价)主要特征:从描写具体的事例入手(可以是小故事、小人物、小场景、小细节),然后自然过渡,进入新闻主体部分,将所要传递的新闻大主题、大背景和盘托出,集中力量深化主题,结尾再呼应开头,回归到开头的人物上,进行主题升华。从具体到一般,从小处落笔,想打出扩展,感性,生动,符合读者认识事件从具体到抽象的过程。结构由四部分组成:第一部分,人性化的开头,即与新闻主题有关的人物故事第二部分,过渡,即从人物与新闻主题的交叉点切入,将真正的新闻内容推到读者眼前;第三部分,展开,即集中而有层次地阐述新闻主题;第四部分,回归人物,即重新将人物引入新闻,交代此人与新闻主题的深层关系