判断题 论述通讯和文学、评论、调查报告、回忆录、人物传记、消息等文体的区别：通讯的特点，可从比较中清楚地显示出来。（1）通讯以严格的真实性与文学相区别通讯属于新闻体裁，必须遵守新闻真实的原则。通讯在情节、结构、语言等力面，虽然与文学作品相近似，但通讯与文学作品却有着质的区别。通讯只能选择典型，而不能塑造典型；只能挖掘故事情节，而不能虚构故事情节。通讯所反映的事实，都是客观存在的，只能通过比较辨别和深入挖掘，把它抓出来，如实反映给读者、听众、观众，不能搞集中、典型化。文学作品往往“嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”（鲁迅语），通讯则要实有其人，实有其事。（2）通讯以报道的客观性与评论、调查报告相区别通讯写作不能用大量议论、推理来说明问题，而必须坚持用事实说话，只能在客观地叙述事实的基础上稍加引申发挥，以说明事情的意义和实质以及发展趋向等。通讯以反映为主，以情节取胜，以客观为佳，不宜搞鉴定式、动员式、号召式的力一法。通讯也不是实际工作中的先进事迹上报材料。调查报告有时也归入通讯类，但它与一般通讯仍有区别。调查报告一般不注重于展开生活的画面，调查报告中的例子，一般是概述式的，不予充分展开，它只是作为说明观点的例证，材料服从于分析和阐述问题、经验、教训等。（3）通讯以较强的时间性与回忆录、人物传记相区别通讯既然属于新闻报道的范畴，就说明是“新”字打头的。通讯要突出新近发生的事，而把过去的事作为背景材料来交代；不能喧宾夺主，不能写编年史。通讯要突出最新情况，‘已的主题要与当前情况、问题或任务有一定的联系，有时甚至要紧紧扣住，有一种现实的针对性。通讯不要向报告文学靠拢，而要力求快和短。（4）通讯以叙述描写的形象性、故事性、细致性与消息相区别最初的报纸只有消息没有通讯，后来为了满足人们了解新闻事件详尽细节、来龙去脉的要求，才发展了通讯这种形式。通讯是详细的新闻，展开了的新闻，形象化的新闻，是消息的发展和补充。

判断题 网络空间应该成为我们党凝聚共识的新空间。

判断题 在世界各国，由于社会制度、经济模式的不同，广播电视事业的体制也各不相同。根据其性质的不同，不同的广播电视机制分为三种不同的体制模式：商业广播电视、公营广播电视及国营广播电视体制。（1）商业广播电视体制①商业广播电视体制是按市场原则组建的广播电视体制。电台、电视台属于个人或股东，以广播电视节目和播出时间为商品，以受众为市场，以广告费为主要收入，以盈利为经营目的。这一模式最早在美国建立，之后葡萄牙、卢森堡、巴西、智利、阿根廷等国都采用这一模式。私营广播电视的发展始终未曾间断，及至20世纪70年代后期，由于政治、经济、文化等多方面的原因，西方商业经营的暗流日益强大，私营广播电视重新取得了新一波的发展势头。②商业广播电视事业本身是一种企业实体，它一切活动（至少是绝大部分）的主要目的是为了获取最大的商业利润。商业广播电视的主要部门包括节目制作部门、广告部门和支持系统。节目制作部门负责制作新闻、文娱、服务等各类节目，相当于一般企业的生产部门；广告部门相当于广播电视台的销售部门，负责向广告客户出售广告时段，从而获得商业利润。广告收入是商业广播电视机构的最主要的收入来源，此外，商业广播电视的其他收入还包括节目出售收入、客户挂牌节目、有线广播的收视费等。③商业台节目内容的基本特色有：娱乐性节目的比例高于新闻、教育节目，甚至大量播出黄色、暴力节目；广告达到法规所容许的最高限度，对市场价值的追求压倒对节目社会影响的考虑；新闻节目力争迅速，消息来源多样，报道面开阔，由于立场、观点不受政府控制，有些新闻、评论有独到见解，有一定深度，但受利益和竞争的驱动，质量低劣，违背新闻道德的报道也不少见；对政府的方针政策持独立态度，在新闻法规许可的范围内，或赞成、或反对，甚至进行激烈的抨击；极为重视收听收视率的调查等。（2）公营广播电视体制①公营广播电视也是西方广播电视事业的一个重要组成模式，其广播电视是由公益机构、公众社团、社区组织、或其他一些专业团体主办经营的。它通过国家立法而建立，受国家法律保护，既不属于政府，也不属于私人。其领导机构或由各民间团体代表所组成的委员会任命，如德国公共广播电视联盟（CARD），或经国会审议后由政府首脑任命，如英国广播公司（BBC）、日本放送协会（NHK）等。公营广播电视有国家垄断经营、委托社会公营及公营为主的公私合办的类型，承担为公众传播新闻、提供文化和娱乐节目的责任。②公营广播电视的经费来源最主要的是收音机、电视机用户按规定交纳的执照费用；其次是少量的国家财政拨款；另外还包括少量的广告收入。与商业广播电视不同，公营广播电视的广告收入仅占其经费的极小一部分比例。而且有些公营广播电视节目中不穿插任何的商业广告，如英国的BBC、日本的NHK等。③公营台的隶属虽不直接划入国家的组织构成之中，但公营台因其严肃性和权威性，事实已成为准官方的电视广播机构，国家的重要文告也经常通过公营台来向民众布达，因此比商业广播电视更带有一些官方色彩。公共广播电视强调既非国家控制亦非商业媒介，强调对公众负责。由于它不播和较少播广告，全部、或大部依靠收听收视费，在一定程度上增加了受众的经济负担。而“正统权威”的节目内容和单调死板的形式，在一定程度上降低了观众的收视兴趣。此外，在全部实行公共机构经营广播电视的国家，由于没有商业电视的竞争压力，广播电视缺乏活力和进取精神，决策迟缓，弱于应变。（3）国营广播电视体制①国家经营型，又称政府经营型，指广播电视是由国家经营的广播电视事业，其领导机构是国家政府部门。广播电视属全民所有，由政府规定其工作任务，任命领导人，经费全部或部分由国家拨款，或兼营广告以筹措经费。国家经营型广播电视体制最早在前苏联建立，以前以苏联为代表的社会主义国家相继采用这种模式。中国的广播电视体制也是采用这一模式建立的。②国营广播电视与公营广播电视不同，国营广播电视直接由政府出资兴办，代表官方立场，负起传播新闻、引导舆论、服务受众的责任，其经费主要由政府拨款，同时也依靠一部分的广告收益。我国及其他一些社会主义国家的广播电视事业都是依照这一模式建立的。随着电视广播事业的发展，受众需求的不断深化，政府的直接拨款越来越难以满足广播电视事业的发展需求。③国家经营型广播电视节目的特点有：新闻节目、教育节目占有主要地位，强调新闻节目和教育节目的政治性、思想性，娱乐性节目强调节目的品位，以健康为前提，没有广告或广告比例较小，严肃庄重有余，生动活泼不够，信息来源单一，有些节目说教味浓，节目的知识性、娱乐性不足，节目更新慢等。

判断题 记者如果要在微博中发布新闻，必须保证该新闻是在所在新闻媒体已经播发过的。（√）

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 爱德华.韦斯顿是美国摄影家，F/64小组成员；创作受斯蒂格里茨重大影响，摄影上独创“摄影视觉”观念，作品是典型的高科技现代摄影。

判断题 道听途说指记者在进行事件采访和调查过程中没有切身实地调查事实真相，只是在一些听闻基础上的主观臆断和“合理想象”而形成新闻报道。

判断题 新出现的媒体形态都可以被称为新媒体。（）