判断题 网络视听业务——互联网视听节目服务，指制作、编辑、集成并通过互联网向公众提供视音频节目，以及为他人提供上载传播视听节目服务的活动。国务院广播电影电视主管部门是互联网视听节目服务的行业主管部门。从事互联网视听节目服务，应当取得广播电影电视主管部门颁发发的《信息网络传播视听节目许可证》或发行备案手续。

判断题 选择新闻稿要注意重要性与次要性的平衡，要注意各种报道内容之间的适当平衡，要注意（报道地区、单位的适当平衡。）

判断题 通讯的特点和类型（一）通讯的特点1.体现新闻性通讯的内容首先必须新鲜，时效性强，内容为读者所未知，能够让人耳目一新。其次是重要，必须具有政治意义、经济意义、社会意义，或关系到千百万人的切身利益，因而影响广大。第三是要有共同兴趣，即有知识性、趣味性、人情味，为受众喜闻乐见。2.显现直观性不管是写人物、写事件，都要突出新闻六要素。在描写时要对写作对象进行直接而具体的描写、真实而客观的描写。抒情、议论要紧密结合事实，力求画龙点睛。通讯中的对话要忠实记录对话，突出真实感、现场感和个性特征。通讯中需要说明的事物要简明扼要说明它的形式、特征、功能及与之相联的关系、原因等，使读者一目了然。通讯正因其直观性，才能显示其完整性、丰富性和饱满性。3.通讯的四个区别一是通讯严格的真实性与文学相区别。通讯是新闻体裁，必须遵循真实性原则，虽然在情节、结构、语言等方面与文学作品相近似，但有区别。通讯只能选择典型，而不能塑造典型；只能挖掘故事情节，而不能虚构故事情节。通讯所反映的事实，都是客观存在，不能搞集中、典型化。文学作品往往源于事实、高于事实，通讯则要实有其人，实有其事。二是通讯以报道的客观性与评论、调查报告相区别。通讯写作不能用许多议论、推理来说明问题，必须用事实说话，至多在客观叙述事实的基础上稍加引申发挥。通讯以情节取胜，必须客观，不宜搞鉴定式、动员式、号召式方法。通讯不是实际工作先进事迹上报材料。调查报告有时也归入通讯，但不注重于展开生活的画面，其中的例子一般是概述式的，不充分展开，材料服从于分析和阐述问题、经验、教训等。三是通讯以较强的时间性与回忆录、人物传记相区别。通讯突出新近发生的事，把过去的事作为背景材料来交代，不能喧宾夺主，写编年史，要突出最新情况，主题与当前情况、问题或任务紧紧扣住，有一种现实的针对性，力求快和短。四是通讯以叙述描写的形象性、故事性、细致性与消息相区别。通讯是详细的新闻，展开了新闻，形象化的新闻，是消息的补充与发展。（二）通讯的类型通讯的分类比较复杂，也比较乱。分类形成是在长期演变过程中约定俗成，但由于时代的变化，新闻写作手段的创新，又演变出一些新的体裁。在分类上，通常按写作对象进行分类，分为人物通讯、事件通讯、工作通讯、风貌通讯，已沿袭多年，但一些访谈、新闻分析、记者调查似无以包容。也有按表达方式进行分类，分为叙述型、描写型、议论型，但在一个具体作品中，哪种表达方式占多大比重，难以界定，多种形式并用也是常有的事。如今，一些热点、难点、敏感点显现，深度报道、解释性报道的出现，具有强烈思辨色彩，调查分析特征，广度深度特色，不同于消息，不同于评论，也该归于通讯类。目前，还没有一种尽善尽美的分类方法，依照作者采写方式的不同将通讯分为三大类：一是叙事记述型通讯。即可以记人（人物通讯），也可以记事（事件通讯），还可以记地（风貌通讯、旅游通讯）；既可以根据事后采访所得材料进行记述，也可以根据事发时的目击和同步采访所得材料进行记述。由体验式采访所形成的通讯作品以及现场目击记均属此类。这类通讯既包括篇幅大、分量重的典型报道，也包括短小精悍的特写、素描、新闻小故事。二是调查分析型通讯。与工作通讯有一致之处，也有很大不同。它包含对工作经验或失误、社会问题、认识误区、错误倾向的较多的理性思考。由此，一部分调查分析型通讯演变成了问题通讯，以提出各类严峻问题为己任，目的在于引起有关受众的注意，也可以开药方，也可以不开。这类通讯一部分往往要进行艰难取证，对调查采访要求很高，除公开身份采访外，还常要进行隐蔽暗访。通常所说的调查性报道、解释性报道、新闻分析、深度报道，大都归于此类。三是访谈实录型通讯。包括专访、访谈、谈话记录等比较特殊的文体。在这类通讯中，访谈既是主要采访形式，也是新闻作品的主要内容。记者的采访提问，常常被如实写进通讯。被采访者谈话多被原封不动地大段引用（有甚至由谈话构成全篇），在这一点上又明显有别于上述两类通讯。

判断题 短评是一种短小精悍、运用灵活的评论形式。它或根据党的方针政策，就现实生活和实际工作的某一个方面，代表编辑部发言；或抓住新闻报道中最新鲜，最有特色，或者编辑认为最值得突出的东西，加以强调和发挥。有署名和不署名两种。

判断题 结合实际分析当前电视新闻中大量使用隐性采访的利与弊。隐性采访，是指记者不暴露自己的真实身份和采访目的，在采访对象不知情的情况下，通过偷拍、偷录或亲身感受的方式，对新闻事件进行采访。（1）隐性采访的利在记者获取新闻素材的过程中，隐性采访是一种频繁使用的特殊采访方法。它可以使记者获得通过正帯采访无法获得的素材，因而受到即者的青睐。通过隐性采访获得的新闻事实比较周详，舆论监督的力度也比较多。同时，周详的新闻事实也可以比较有效地防止新闻侵权行为的发生。隐性采访的线索大多来自社会成员的举报，社会各阶层成员及时全面地向新闻记者提供新闻采访线索，形成全民参与。隐性采访也是受众欢迎的一种采访方式，通过这种采访手段采获的新闻，受众有较高的收受兴趣。（2）隐性采访的弊①容易导致记者伪造身份。例如为了了解某公司职工签订的劳动合同不符合《劳动法》的规定，记者伪造身份，冒充无业人员前往应聘，与之签订劳动合同。这种伪造身份不同于不公开身份，不公开身份是记者以普通人身份从事某项活动，如作为乘客了解售票员的朋务态度，或作为病人查看医疗人员的工作质量。而伪造身份是把自己扮成一个特定的人员，这样往往会扰乱公共秩序。②容易导致记者虚构事实。如为了测试报警系统的反应，记者假称自己在某地遭遇歹徒，观察警力的配备是否充实，反应是否敏捷，而伪造身份、虚构事实，这是一种欺骗行为，它本身就带有违法性。③容易导致对他人的骚扰。例如调查微波炉生产厂家售后朋务的承诺能否兑现，大雨天要求厂家派员前来检修，检修人员上门后才发现自己被愚弄。还有，为了检查夜间急救的朋务质量，拨打急救车的热线电话，以此来计算到达时间，即不考虑这样做很可能会延误对其他病人的抢救。凡此种种，都是对公共生活的侵扰，违背了关注和促进公共利益的本意。④助长了受众的偷窥心理。无论是电规，还是平面媒体，隐性采访主要就是通过偷拍、偷录、偷听等手段获取社会素材。这些手段的运用，无形中构建出一个对读者、对听众仿佛无处不在的“象征性现实”，而由于大众传媒的某些倾向性，人们在心目中描绘的“主观现实”不实际存在的宠观现实之间正在出现很多的偏离，长期地、潜移默化地、不知不觉地影响着人们的现实观。⑤影响了媒体的公信力。隐性采访的长期广泛使用，虽然树立了一些名牌栏目和以尖锐著称的报纸，受到了民众的欢迎，提高了媒介的信誉。但也正是隐性采访构成了对媒介公信度的威胁。一方面隐性采访频频侵权。另一方面，造成了媒体的“双重标准”。媒体可以运用偷拍偷录的隐性采访方式，也可以假冒身份去欺骗被采访的人，却不允许被采访对象有欺骗行为;还有的报纸电规，对社会的偷窥行为进行批判，自己却毫不顾忌毫地使用偷拍偷录;媒介对一些社会现象和事件进行道德审判，却从来不对自己进行道德审判。媒介的这种双重标准，引起受众的反想，大大降低了媒介的公信力。⑤影响了新闻的真实性。隐性采访较于显性采访的一个最多的优势就是真实性更强。它所带来的那种真实感是受众无法抗拒的。然而也正是在这个最大的优势上，隐性采访陷入了一个“怪圈”一一这样得来的材料就客观了吗?公正了吗?甚至有人提出了这样的疑间:眼见为实吗?美国印第安纳大学新闻学副教授斯托金认为，目击者的叙述虽然比道听途说更加可信，但并不总是可靠的。在采访中，观察是一个主要方面，但感性的真实往往不能代替理性的真实。“偶一为之”或者“惊鸿一瞥”都可能使获得的认识带有片面性。如果记者再缺乏由表及里，去粗取精的理性分析，即使是用了隐性采访法，他所报道的新闻的真实性也大打折扣。

判断题 我国法律对侵犯著作权行为规定了民事责任、行政责任和刑事责任制度，但涉及新闻作品的，仅有民事责任。20

判断题 需要性选择的意义：1．守门——报纸选择新闻稿总是以报纸所代表的一定阶级、集团利益和需要为重要尺度的；新闻价值除了时效等因素外，大概都强调这样两个条件：一是这种变动要具有一定的意义；一是这种变动是要广大读者所感兴趣的2．创造特色——报纸的取舍和侧重是特色的重要组成部分，选择什么、放弃什么、提倡什么、反对什么3．保证质量——“精品意识”，把“出精品”作为一种战略目标加以追求。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。