判断题 比较1942年延安整风期间《解放日报》改革和1956年《人民日报》改革的异同。1942年4月1日起，在延安出版的中共中央机关报《解放日报》进行改版，在报纸宣传中全面贯彻马克思主义普遍真理同中国革命实际相结合的指导方针，发扬密切联系群众、联系实际的作风和文风。1956年7月1日起，在“百花齐放，百家争鸣”的双百方针指导下，中共中央机关报《人民日报》进行改版，展开了一场全国意义上的新闻改革，改革的目的仍然是肃清教条主义。（1）两次整改的相同点①两次运动开展的模式十分相似。两次改革均由一张报纸所指引，由一个根据地解放区发起而后扩展到所有根据地解放区。毛泽东同志多次强调报纸是“组织一切工作的一个武器”。新闻整风运动由解放日报引导，而1956年的新闻工作改革由人民日报牵引。②两次运动都由一个局部而扩展到全国。新闻整风运动是由陕甘宁边区发起而后发展到敌后所有根据地，由《解放日报》带头掀起了抗日敌后根据地新闻界整风运动的高潮；以《人民日报》改版为主的新闻工作改革也是由局部向全国全方面地展开，各地报纸纷纷改版，还引起当时新华通讯社和广播事业都相继进行了改革。③都发表了题为《致读者》的社论。1942年4月1日，《解放日报》发表了改版社论《致读者》，检查了创刊以来在党性、群众性、战斗性和组织性方面存在的问题。做出了一系列改改革：版面安排上，把抗日根据地的新闻报道提到了首位；整风宣传方面，把整风运动作为一个宣传中心来抓，进行了集中突出的宣传，宣传形式多样，有广度也有深度；社论写作方面，注重社论的质量；提出了“全党办报”的方针，坚持无产阶级新闻宣传的党性原则。1956年7月1日，《人民日报》发表改版社论《致读者》，提出三个方面的改进意见：a扩大报道范围，多发新闻；b.开展自由讨论，阐明社会言论；c.改进文风，活泼空气。在改进文风作风，丰富发展中国共产党的新闻思想，新闻理论的重大意义上，两者也有着相似的地方。两次整改，提高了新闻下作者的马克思主义水平，促进了新闻工作者的自我改造，对于维护新闻真实性，密切新闻事业与人民群众的关系，有着重要意义。同时，两报分别为抗日战争的伟大胜利和社会主义改造的顺利完成奠定了牢固的思想基础。前者开辟了无产阶级的新闻学道路；后者开辟了社会主义新闻学道路。（2）两次整改的不同点①背景不同。两张报纸处于不同的历史时期，自然所承担的历史使命就不相同。《解放日报》处于抗日战争时期，创办伊始即承担着重要的政治使命，那就是动员民众、组织民众，团结全国人民进行抗日战争。《人民日报》处于新中国成立以后，当时三大改造基本完成，“双百”提出，刘少奇对新闻工作做了重要讲话，强调新闻报道要从教条主义、党八股中解脱出来，更好地适合读者需要。②对于党性的认识不同。通过延安《解放日报》的改版和整风后，新闻工作的第一要义就是党性。从党对新闻工作的指导思想上看，除了党性外，新闻业的其他功能被有意和无意地省略了。从新闻工作者的地位看，新闻工作不再有自己的独立品格，他们只能是党的笔杆子，《解放日报》发表重要社论《党与党报》指出：“报纸是党的喉舌，是这一巨大集体的喉舌。在党报工作的同志，只是整个党组织的一部分。一切要依照党的意志办事，一言一动、一字一句，都要顾到党的影响。”这样的要求事实上严重束缚了党的新闻工作者的手脚，极不利于他们的主观能动性的发挥。到了《人民日报》，这种认识有了改变，50年代初，《人民日报》编辑部有一个流行说法，叫做“《人民日报》是办给全国县以上领导干部看的”。在改版中，编辑部成员树立了新的观念，要满足各层次读者的需要。这点是与解放日报有所区别的。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 校对标题时应注意的事项：标题是文章的重要组成部分，由于版面层次的需要，有大小标题，要注意各文章标题的字体、字号及格式，必须和编辑最初设计一致，统一。为此，有必要对个文章标题的字体、字号及格式，作为单一项目，从头到尾专门校对一遍。校对时要做到字字落实，个个看清，避免浮光掠影，一瞥而过。在校对时应注意以下几点：1.标题内容与正文内容是否相符。2.标题内标点用对开为好，末尾一般不加标点（除？和！外）。

判断题 网络新闻写作需注意以下几个问题：真实与新鲜，是新闻的两块基石，是衡量一个事实有无新闻价值的主要依据，也是新闻价值的源头。传统新闻写作强调真实性与时效性，这种情况同样适合于网络新闻。（1）遭遇挑战的网络新闻真实性①互联网的无限开放性，使得网络新闻的可信度受到置疑，因为这张分散性的传播巨网里，任何一个网络都能够产生和发布信息。②网络新闻的报道速度也对新闻的准确性和新闻从业者的职业道德提出挑战，速度快，新闻有可能不准确。（2）获得提升的网络新闻时效性①互联网的传输速度极快，覆盖面又广，一条新闻上网后，在几秒钟之内就可以传遍世界，任何传统媒体对网络新闻的时效性都望尘莫及。②时效性还体现在实时更新快。同一条新闻，当它在网络上发表时，其时效性有可能得到更充分的体现，其新鲜的感觉会比传统媒体增强。③时效性的提升，使得网络媒体以报道突发性事件见长。在这类事件发生时，网上常常出现“塞车”现象，新闻网页的点击率骤增，也说明网民的阅读取向。

判断题 《米盖尔·德·塞万提斯》是文艺复兴时期欧洲最优秀的现实主义长篇小说，作者是文艺复兴时期西班牙最杰出的作家，名字叫堂吉诃德

判断题 反“客里空”运动是指解放战争期间解放区新闻界为了反对新闻失实而发起的一场维护新闻真实性的运动。“客里空”是苏联剧本《前线》中专门捕风捉影、编造假新闻的记者的名字，后来“客里空”被借用为“假新闻”的代名词。在解放区土改运动中，新闻宣传存在右倾偏向，针对一些失实报道，党中央及时加以纠正。1947年6月巧日起，《晋绥日报》率先在报纸上展开自我批评，引发了维护新闻真实性的运动。此后，迅速扩展到整个解放区的新闻事业，掀起了我国新闻史上声势浩大的反“客里空”运动。通过反“客里空”运动，新闻界发扬了批评与自我批评的优良传统，维护了新闻真实性原则，纠正了土改宣传中的右的倾向，提高了新闻工作者的政治素质，新闻业务得到了很大改进。

判断题 根据下列材料，完成一篇800字左右的新闻评论，并拟出评论标题。附材料:58岁的昆明理工大学津桥学院女大学新生全正国，因严重的高原反应，不适应昆明生活，于近日向校方提出退学申请并办理完退学手续，计划于14日乘飞机返回天津。全正国接受记者电话采访时表示，没能在昆明继续学习下去，非常遗憾。她说:“自己因高原反应血压升高，非常难受，于是提出退学申请，13日己办理完退学手续。自己回到天津后将参加复读学习，准备明年再参加高考。”全正国于1965年从天津市塘沽一中初中毕业，因为诸多原因，她没能够继续上学。国家放开高考的年龄限制后，她2003年重回母校塘沽一中开始学习。经过3年学习，她报名参加了2006年高考，高考成绩是388分，比天津市第三批本科录取线多3分。录取她的昆明理工大学是其报考第三批本科的第一志愿，她填报了国际经济与贸易专业。全正国8月31日离开家乡抵达昆明，9月1日在昆明理工大学津桥学院顺利办完注册及相关手续，成为了该校的一名大学生，她锲而不舍的求学精神感染了春城许多群众和校园内的广大师生，并引起社会的广泛关注。示例如下:梦想——不抛弃，不放弃58岁去念大学似乎不可思议，但是全正国却这样做了。更让人吃惊的是，因高原反应适应不了昆明生活而只能退学时，全正国也没有放弃，她选择了重读重考。这种勇气是一些年轻人都难以匹敌的。追逐梦想要有许三多那种“不抛弃，不放弃”的精神。自己的梦想只能自己去追，任何人都替代不了。去上大学是全正国儿时的梦想，结果初中毕业后因为种种原因她没能去成。一晃就是几十年，也许有些人早就把儿时的梦想当成笑话来讲了，但是全正国没有。她像许多十五六岁的孩子一样，读了三年高中，参加高考。这种做法非常脚踏实地，因为她既没有以年老为由让大学对她降低门槛。也不是自己跑到哪个大学旁听就当上了大学。反观现在的一些年轻人，倒没这么踏实地对待梦想。有些人空感叹，这现实太残忍了，梦想遥遥无期，还是算了吧。还有些人把希望寄托在别人身上，觉得自己期望的那个人实现了梦想就相当于自己实现了梦想。这些都是缺乏勇气的表现。因为实现梦想的过程和梦想成真的喜悦都只有自己能体会，梦想只能自己追。只要是美好的梦想，即使被人嘲笑，也要坚守不放。全正国高龄上大学的消息引起了许多人的关注，有些人就投来质疑的眼光:您这么大年纪了念大学还有什么用，这不是浪费国家资源吗?全正国没有理睬这些。其实晚年大有作为的人多得是，谁说年纪大就做不出什么有意义的事情来呢?再者，老奶奶这种执着地追求梦想就已经给别人带去了精神动力，她那些年轻的同学就受到了鼓舞。以后也许会有更多的人为她所动，而勇敢追逐自己的梦想，这就是功劳和意义所在。另外，如果每一个梦想的实现都是为了获得什么实际的利益，那么这梦想就未免太“不梦想”。梦想就像一颗魔法树上结出的果子，不一定每一颗都肥美好吃，但他们五彩斑斓，装点了这个世界的灿烂。

判断题 分析下列评论观点并提出你的看法，要求篇幅不超过800字。附材料:时评需要更多样北京大学教授张颐武最近，“时评”这一现象引发了争议。有论者尖刻地批评这是一种“脑残”文体。当然也有不少人肯定这一文体不可替代的价值。这些讨论凸显了这一文体对于社会的独特意义，显示了其影响力已经不可忽视。时评目前已经成为报刊等传统媒体的重要部分，也是社会舆论的重要部分。不论是优统的主流报刊，还是近些年流行的都市报刊，现在都高度重视言论的社会影响，几乎都有专门的时评版面，也有一些时评认开始受到社会的认可和公众的欢迎。这说明无论是报刊本身的选择，还是读者的需求，时评的流行都已经成为媒体发展的新趋势。时评是对于社会现象的快速反应，也往往是从一个具体的事实出发对于社会趋势的分析。不少时评能够切中时弊，表达公众的意见，反映民意的走向和民生的现实要求，对于社会有相当积极和正面的影响。同时，时评也是传统纸质媒体和互联网网“打通”的成果。一些互联网上网上的“网评”，由于其特色而成为了报刊争相转载的对象。而报纸上的“时评”，如果有影响力，也会在网络中形成转载和跟帖的风潮。而一些网络评论的写作何者也由于其文字清新或辛辣而被传统纸媒所倚重，成为专栏作者。这样在网上网下形成了相互支撑的互为犄角之势，极大地拓展了言论的空间，对于社会充分了览公众的意见有极为正面的价值。中国社会的剧烈变化造成了价值观和生活形态的快速变化，经济情况和社会趋势的变化也相当迅速，，所以公众对于快速反应的时评有着强烈的需求。是评往往价值观明确简单，对于问题的看法直接了当，是一种充满了“确定性”的文体。这对于公众在复杂生活中寻求某种确定性是有相当的帮助的，也对于公众确立自己的价值判断，参与公共事务有相当的意义。因此，简单地否定时评显然不是实事求是的态度，而且一些否定时评的言论其实也是被当作时评发表的，这其实也说明了时评的价值和时评作者们对于社会的贡献。但时评当然也有明显的局限。我想时评的问题主要表现在两个方面：首先，由于时评多数是由由一些时评人写成，他们对于时评文体有很好的掌握，但对于社会问题的看法往往过于简单化，往往倾向于攻其一点、不及其余的方式，以及只求痛快淋漓、不求宏观理性的策略。时评具有网评般的尖锐犀利，也有网评的一清二白。时评往往从一种情绪化的角度来观察问题，以网络博客和跟帖的风格来理解事物，常常结论来得过快过大。期望见微知著，却难免无限夸大;期望深入浅出，却难免言过其词。这样的文体风格对于一望而知的丑恶现象进行抨击和鞭笞是有所贡献的，但对于今天所面临的复杂多样的社会经济问题，对于各种矛盾纠结的多重现象的复杂性的认识，却难免缺少宏观理性的态度和具体入微的分析。其次，时评往往缺少第一手的资料和对于社会问题的切实观察。往往仅仅依靠一些互联网中或媒体中的报道来发表意见，二是容易捕风捉影，过度引申，往往和实际情况有相当的距离。这可以说是时评当下所表现的明显弊端。时评往往可以帮助宣泄公众的情绪，却无助于公众对于事物复杂性的深入体察和理解。有这样的弊端，其实是发展过程中难以避免的，并不应该简单否定时评的贡献。现在所需要的是时评空间的进一步扩大。如《纽约时报》的专栏作家中有弗里德曼这样的名记者，也有克鲁格曼这样的大学者。像记者这样接触第一手现实材料的人写出的时评往往有强烈的现实感，而学者是术业有专攻的专家，对于问题的复杂性有较为全面的认识。可以让更多记者和学者加入到时评人的行业之中，这样，时评就有了更多的不同意见互相参照和互相对话，显然有利于时评的多样化和丰富化。当下时评的问题不是应该做“减法”，让现在的时评压缩，而是要做“加法”，让更多的不同的人来写时评。这样，社会舆论的空间才会扩展，而舆论的理性和客观性才可能实现。“忽如一夜春风来风来，千树万树梨花开”，用这句话话来形容眼下的时评专栏，可谓是再贴切不过了。大小报纸纷纷开辟以“时评”为名的评论专栏。其中办得较为出色、影响较大的包括:《中国青年报》的《冰点时评》、《文汇报》的《文汇时评》、《南方周末》的《方舟时评》等。这种时评热让笔者想起了上个世纪初，中国新闻史上曾经有个一次时评热潮。1904年在上海创刊的《时报》，首立时评栏目，使时评这一文体风靡一时，《中国日报》、《民报》、《神州日报》、《苏报》等一批在近代史上颇有影响的报纸都曾大量发表时评文章。比较两者的背景可以发现，眼下的时评热也和当时经历着一样的背景，正如作者在文中指出的:“中国社会的激烈变化造成了价值观和生活形态的快速变化”。由此，作者分析时评这种文体的特点与当下环境的契合，“价值观明确简单”、“对于问题的看法直截了当”这样的特点使得时评能够适应当下的受众寻找确定的价值观，做出直接的判断。但是在后文中，作者也分析了时评的局限并将其归纳为两点:首先是由于时评人对于问题看法过于简单，且易用宣泄的方式表达出来;其次是时评认缺乏第一手资料，容易捕风捉影，过度引申。在文末，作者也提出完善时评设种文体的措施:进一步扩大时评的空间，让记者和学者等专业人士加入时评人的行列。全文的评论很好的坚持了辩证法的观点，没有孤立地看待时评热这一现象，而是客观分析其特点和局限，并且提出补救的措施，本文的评论有理、有节、有致。时评作为一种新兴的评论文体，固然不可能尽善尽美，总有这样那样的不足，这也是新兴事物的通病。对于这种通病，一味地打击、揭露恐怕也是不恰当的。比起批评时评的不足，给时评的发展提出一些创造性的意见才是应该鼓励的做法。