判断题 多次曝光是指在一张底片上进行两次以上的曝光

判断题 《红色中华报》:于1931年12月11日在瑞金创刊,是中华苏维埃共和国临时中央政府机关报,也是我国在人民政权下创办的第一份中央报纸,该报初为周刊,第149期开始改为双日刊,1934年10月出版至240期后,随红军长征而暂告停刊。1935年在陕北瓦窑堡复刊,第325期改名为《新中华报》。《红色中华报》的宣传报道主要有以下三个方面:配合党政中心任务,积极进行建设和巩固工农民主政权的宣传配合党和政府进行了多方面的战争动员工作宣传贯彻党的抗日救国主张,及时揭露日本帝国主义侵略我国的罪行,以及国民党的卖国政策。《红色中华报》日益成为党和政府用来组织战争和经济动员的有力工具

判断题 肢体语言不可作为引语。25

判断题 如何写出角度新颖的新闻角度是选择的恰当与否，在一定程度上决定着新闻成功与否。最佳角度的选择可以变平庸为新鲜，变枯燥为生动，变肤浅为深刻，甚至可以变旧闻为新闻。要写好一篇新闻稿，可以注重这样几个角度：1、企业成长从发展变化中选取新闻角度。案列：第13届中国新闻奖获奖作品：河北日报《我省交通图五年七变》本报讯(记者石磊)祖籍沧州的郑先生在沪经商数年，前不久他从上海返乡，连遇两个“没想到”。、一是石家庄到沧州的高速公路上舒适、快捷、干净的旅途让他连说“没想到过去要走六七个小时的路现在只用3个小时。”第二个没想到就是他离家前买的1996年版的《河北省地图册》已失去了作用，因为里面的河北交通图上，只标有京石和石太两条高速公路，而现在连沧州这个号称“交通死角”的地方都有两条高速公路穿过。2、会议、工作检查常规写法：格式正确，突出会议新的精神、要求，主要人员的讲话、观点要详细。从以小见大中选取新闻角度。选择新闻角度还有一个大小的问题。角度，角度，顾名思义就是一角。因此，在选择角度时，不能贪大求全，如贪大求全，角度选的太大，必然是新老材料掺杂，报道效果不佳。报道角度选择小一点，口子必然就窄，写起来就可以写得细一些，开掘得深一些。案列：向劳模鞠一躬本报哈尔滨11月16日专电（通讯员刘英贵记者周子平）文化宫大厅里一片寂静，坐在前排的劳模们胸戴红花，肩披红色绸带，聚精会神地倾听分局长王冉的总结报告。11月12日下午3时,齐齐哈尔铁路分局正在召开安全生产3000天祝捷大会，分局长的讲话，句句叩击着人们的心扉。他说：“有个火车司机叫董振东，他的父母一瘫一傻。不幸的是，5年前，他的妻子得了脑溢血，瘫痪在床，董振东一个人担负着全家十几口人的生活担子。出乘前，要一次做好两三天的饭，送到老人和妻子的床前。更不幸的是，去年春的一天，妻子病情突然恶化，董振东本想请假照料妻子，但当时车间人手紧，他话到嘴边又咽了回去。当他驾驶机车刚走完单程，单位领导和亲友就赶过来了。到医院后，他看到的是妻子的遗容，他曾向妻子许诺，‘再有两年，我就实现安全行车25年，那时，我就退休，好好伺候你，等我两年吧！’他猛地扑到妻子冰冷的身上，放声大哭‘亚芳，我对不住你！’”讲到这里，王冉同志再也抑制不住内心的激动，泪水夺眶而出。他泣不成声了。坐在主席台上的铁道部部长韩杼滨和黑龙江省省长邵奇惠也跟着落起泪来。顿时，会场里一片抽泣声。许久，人们才渐渐恢复了情绪。王冉用手绢擦了擦脸上的泪珠，嗓门提高了些：“在我们分局正是有了像董振东这样的职工，才有安全生产的今天，我作为分局长，向你们深深地鞠一躬，谢谢你们啦！”王冉离开讲台，站好立正的姿势向劳模们恭恭敬敬地弯下了腰……3、典型人物创新是典型人物报道的关键在社会转型期，典型．人物报道既要发挥“引路”和“示范”的喉舌作用而又不引起传播的逆向效应，关键是要创新。首先是观念创新。长期以来，人们早已对典型人物报道居高临下的教化方式习已为常，而在多元化的社会中，人们已对单纯的“教化”新闻失去兴趣，所以淡化“说教”，从居高临下的传播理念中摆脱出来。其次主题创新。典型人物报道是对一段时期中心工作中最具代表性的人进行报道，主题较为单一。过去，典型人物报道方式总显得太直、太露、太硬，表现手法也十分单调，没有更多地考虑受众的感受。求新、求异是受众接受信息的普遍心理，改变其陈旧、单一的报道模式，才能更好地被受众所接受。案列：振超效率：赶超世界第一--记青岛港明港公司桥吊队队长许振超辛梅2007年08月17日青岛港明港公司桥吊队有个劳模队长，叫许振超。他只是个初中毕业生，却主持了前湾码头两台国内最大桥吊的安装。他只是个基层队长，却参与了青岛港创国优管理金奖的申报，编写了整个明港公司质量管理体系。他的桥吊队才组建一年多，就刷新了中国大陆沿海港口集装箱作业最高记录。青岛港特地以他名字命名了集装箱服务品牌--"振超效率"……青岛港推选市劳模候选人，他从1．6万名职工中脱颖而出，得票高居榜首。工人们说：他刻苦钻研、勇于创新、事事争一流，是我们的"工人专家"，是新时代工人的优秀代表。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 新闻述评的基本特点新闻述评是一种有述有评，评述相间的报道式样。①述评中的评，是记者对事物的直接评判，是褒贬，是就事论事的一种写法。②新闻述评对事实的要求比较严格，它的事实是多样的，可以任意调遣的材料，清晰地反映事实。

判断题 面对其他信息源时，最好方式就是直接转载。6

判断题 分栏排的图书版面中，较大的插图可以超出本栏的限制，占用相邻栏的版面。