判断题 《上海报》是上海地区党组织办的报纸，1929年4月17日创刊。该报工作人员最初除画画(还兼任校对)的1人以外，“只有一人人专任编辑，所以编辑主任实际还兼任采访发行全部工作，后来人手虽有增加，但因内容的改进，仍旧感觉人手不够“。先后任过该报编辑的有李求实（伟森）、谢觉哉等六七人。

判断题 写好评述式导语的关键在于：记者通过深入采访，发现新的事物以后，又能深入地进行分析研究，使自己的认识产生飞跃，以客观的新闻事实为基础，提出分阶段尚示提出的深刻见解，就能使评述式导语中的分析、议论具有新意

判断题 言之无物是写新闻的大忌。

判断题 互联网、多媒体时代，呼唤新一代的媒介工作者。为了适应网络采访写作的需要，必须尽快培养出一批数字化记者。据此，请你谈谈数字化记者与传统媒体的记者相比较，应该具备的素质：数字化记者与传统媒体的记者相比较，应该具备以下素质来迎接新的挑战：（1）把握全局的综合能力要强网络记者面对的是无限的信息资源。因为利用因特网他们很容易地就进入了全球化的信息世界，使得传统媒体的信息分割和新闻封锁，顿时化为乌有。新闻报道的“地球村”已经实现。在这种情况下，网络记者需要具有政治家的头脑，要有比传统媒体的记者更强的对全局的把握能力与更敏感的思想认识水平。同时他面对的是全球化的受众，如何选择与如何报道新闻，与此相关的新闻价值观念也要求比传统媒体的记者有进一步的提升，必须更加开放，更具有国际视野。在迅速到来的资讯全球化、经济全球化的时代背景下，那种狭隘的、地域性的、种族性的、意识形态性的报道，以及不公正、不合理的国际传播秩序已经不能适应新世纪的要求。不同文化背景的受众要求平等、要求理解、要求互相沟通，互相交流，共享资源。因此，整个新闻传播事业都需要有一批国际型的记者能够超越20世纪的思维模式，进行全新视角的新闻传播。而网络记者首当其冲，网上新闻竞争的焦点是对受众“注意力资源”的竞争，如果你的新闻不能在更广泛的受众层面上打动人心，网络媒体就很难有生存的基础。（2）验证、过滤与解读信息的能力要强网络的无限开放性，使得新闻的可信度受到质疑。受众在接受传播时很容易遭遇“认识性遮蔽，，同时不少真实的信息又因信息总量过于庞大，而在消化不良的状态下消失。普通公众往往没有时间和精力去核实或验证信息，网络新闻传播要担负起这个责任。因此，网络记者要比传统媒体的记者拥有更加专业的知识背景、更加专业的分析能力。对网上的“信息海潮”进行去粗取精、去伪存真的验证、分析，将是网络记者重要的业务素质和基本功之一。同时，为了作好受众的“外脑”，或者说新闻的导航员、信息的管理员，网络记者也需要在一定程度上具有学者的分析研究能力，在作跟踪报道、连续报道或者深度报道时，能够提供有穿透力的独到视角。加工、梳理信息的质量取决于网络记者的专业素质，他们的眼光与知识背景能够使新闻增值。信息时代，人们需要新闻，更需要对新闻的解读。专业的视角、专业的分析方法与工具，将帮助受众了解自己周围的世界。（3）在第一时效赶到现场直接采访的能力要强现场是新闻事实的发源地。零次信息、独家新闻、第一手材料，只有在新闻现场才能捕捉到。网络媒体对原创信息的需求，对新闻时效性的需求，都要求网络记者要有比传统媒体记者更强的现场采访意识与行动能力。现在，大力发展现场直播节目，已经成为传统媒体，主要是电子媒体播报新闻的一个重要趋势。而网络媒体其快速传播的魅力，也在于同步性、现场感与参与性。因此，现场对网络记者的重要性，不仅是他们获取原创新闻最主要的途径之一，而且在网上进行现场直播报道，也是与传统媒体竞争的一个有力武器。（4）运用网络与数码技术进行采访写作的能力要强随着网络技术的发展，记者必须不断提高自己的各项技能，首先要很好地理解网络这种新媒体，能够充分地利用新媒体技术带来的无限的信息资源，去思考、采访、写作和策划。要懂得如何制作各种文本，包括文字的、图片的、音频的、视频的、动画的等，并且能够充满想象力和创造力地把它们有效地综合在一起。西方学者提出，网络记者必须成为一种“全能传播者”，或者说“内容工艺专家”，而不仅仅是一个像传统记者那样的文字写手。当然“他们不必像程序员那样懂得那么多，但一定要了解各种程序语言的局限”。他们要善于进行多媒体、超文本的写作，哪一种文本形式能更真实、更准确、更客观地报道新闻事件，就用哪一种。网络时代记者的技术配备十分重要，实际上是一个移动的记者工作站。其装备包括数字照相机、数字摄像机和多媒体计算机终端组成的数字移动通信设备以及相应的软件和全球卫星定位系统等附属设各。技术优势可以保证记者采访、写作、发稿不受时间、地点、恶劣条件的影响，随时和编辑部保持联系，而且一身数任，能在现场运用多种技术手段采集新闻，调阅大量背景材料，用来验证、过滤信息的真伪，从而保证报道任务迅速、圆满地完成。（5）平等交流的能力要强由于互联网双向与多向传播的特点，网络记者要具备同受众平等交流的观念与能力。在双向交流与互动式写作中，如果不具备这种能力，没有服务意识，这项与传统媒体不同的新业务领域就无法开拓。平等交流的能力包括擅长做各种类型的抽样调查，以及时了解受众欲知、关心的事；擅长设置受众需要的“议题”，组织各种类型讨论；擅长做谈话主持人与受众进行直接的对话与沟通等。（6）较强的外语能力英语是目前互联网的通用语言。要想充分利用网上资源，掌握网络技术，英语能力是必不可少的。与传统媒体的记者相比，网络记者的国际化首先表现在英文水平要高。他需要熟练地用英语阅读和查询网上的信息资源，要会用英语在网上写作、报道、发电子邮件，会用英语在网上进行环球语音和可视采访。

判断题 通讯结构的特点：作为名词来讲的“通讯结构”，通常指的是通讯的表现形式，又称“通讯的骨架”。从外部形式的特征来看，通讯和消息的差异很大。（1)通讯的结构比较自由。通讯没有消息那种较固定的“格式化”的结构。作为一种写作体裁，通讯是一种发展和开放的文体，结构形式多样，灵活多变，没有固定的模式。同样的内容可以根据不同的报道要求和记者的风格来安排素材，不同的报道内容也可以写成大体相同的形式。（2）通讯的结构较消息的结构复杂。由于通讯的内容涵盖面广，时空跨度大，矛盾重叠，头绪繁多，记者要根据对新闻事实内在逻辑顺序和逻辑性质的认识，将复杂的新闻素材有机组织起来并给予符合审美标准的体现，因此，通讯的结构样式较多，驾驭起来难度较大。

判断题 报道思想是新闻机构在一定时间内组织宣传报道的指导思想,包括报道的内容、范围、重点和具体要求，是记者进行采访活动的依据和出发点。2316

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 英国发明家塔尔博拍出了至今还保存完好的世界第一张照片《窗外的景色》。