判断题 简析版面空间及其构成版面：报纸一页的整体编排形式。报纸的编排设计是通过版面表现。版面空间：由一定的纸张所提供的编排范围。版序：表示版面重要的次序。要闻版：多用来刊登最重要的新闻、评论和内页提要，多数是第一版。是报纸给读者的“第一印象”，集报纸的窗口、形象和标志于一身。报头：刊登报名的地方。一般在版面的上端。除报名外，还有出版的单位、日期、期数和天气。报徽：报纸标志的象征形图案。报眼：横排报纸报头一侧或两侧的一小块版面。可单独编排，也可与其下面的区间连接编排，俗称“冲报眼”。版位：每一个版面被划分后的若干区域。区序：衡量各区域重要程度的标准，根据读者的视觉走向来确定。横排报纸上左和竖排报纸上右的前列位置，通称头条地位。小头条：“假头条”，是处于最重要版位、但实际上并非是真正头条的新闻，常采取缩小标题等弱化处理方式，以降低其在读者心目中的重要程度。栏：版面划分地基本单位。横排报纸纵向分栏，竖排报纸横向分栏。基本栏：相对固定分栏所形成的每一栏，又称基础栏、短栏、单栏。变栏：将基本栏成倍合并成“长栏”，也可将基本栏非成倍合并成“破栏”。起强化、美化作用。版心：版面上刊登文稿、图片等消息的部分，也叫版面的容量。版线：版心周围的边线。上端的“天线”和下端的“地线”。报眉：“天线”上边空白处所写的文字，常写有报名、出版日期、版次和表示各版内容的版别。中缝：两个相邻版面的中间部分。跨版：相邻的版面取消中缝，合编为一个版面，也叫通版。它打破版面空间固有的界限，可以安排数量众多的同类稿件，采用比原来大的标题和图片，形成明显的强势。常用于报道重大事件，且以四开报纸居多。

判断题 “一眼看穿”的透视力：“一眼看穿”的透视力是指记者无论到什么地方采访，只要认真地实地观察一番，或者再听去一些情况介绍，就能比较迅速而准确地判断出事实的真伪、是非，能以小见大，透过现象看到本质，还能透过局部看全局，透过现在看未来，甚至能从那些看来似乎很平常的小事中，挖掘出具有很高价值的新闻。

判断题 动态消息——凡是报道刚刚发生、正在发生或即将发生的事实及其动态的消息，就称动态消息。这种消息是从新闻内容的特点提出来的，相对的还有静态消息。它是一种因其内容特点而在写作形式上具有特殊要求的消息品种。动态消息强调报道事实的动态，它的特征体现在“动态”和“消息”的完美结合上。

判断题 在哪些情况下可以配发短评?（1）为典型报道配发短评。短评经常从新闻中找主题，配合新闻发表，进一步阐明新闻的意义，交代必要的背景，作出适当的评价，或者在大量的事实中，取一个方面，从新的角度予以发挥，从而深化报道思想。（2）下例三种情况下配发短评。①媒体需要就某些问题发表言论，但按这个问题的重要性与显著性而言，不必要用社论的形式。②社论已就某些问题作总的阐述，但还应就某些侧面、某一点，再进行一些探讨。③问题有新的发展，需要根据新的情况结合实际再进一步发挥。（3）某种新的思想，新的观点，需要及时在群众中传播，也常常采用短评的形式。（4）对某种时弊、倾向性问题或群众中的疑虑问题，需要及时针贬与解答。

判断题 新媒体:新媒体是指以手机为代表的新型的媒介终端，包括智能手机、平板电脑（iPad）和电子书等。从时间纬度来看，新媒体永远是一个相对概念，是一个动态的、不断发展的概念；从传播技术角度来看，新媒体是利用数字技术、网络技术，通过互联网和宽带局域网，以电脑、手机和数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态；从传播特征上看，新媒体是“数字化互动媒体”，具有高度的互动性。

判断题 简述报纸编辑的工作流程。（1）概念编辑工作流程有广义和狭义两种理解:①广义的理解，是将报纸由创刊伊始至出版问世作为一个完整的生产周期，编辑在这一周期中各项工序的安排就是报纸编辑工作流程。②狭义的理解，是以编辑出版某一期报纸为一个周期。报纸编辑工作是报纸生产中最重要的部分之一，由多道工序组成，报纸编辑工作各工序安排的程序就是报纸编辑工作流程。这一流程基本环节顺序为:确定报纸的编辑方针，设计报纸的整体结构、规模个风格特色，设计报纸的各个版及专栏，设计和组织目前阶段的重大新闻报道，分析和选择稿件，修改稿件，制作标题，配置版的内容，设计版面，校对和签发。（2）工作流程的内容报纸编辑的工作流程具体而言，首先是以总编辑为首的编辑委员会在调查读者需求和媒介市场的基础上，根据办报方针，确立报纸的编辑方针，并设计报纸方案。然后，各专业编辑部门的负责人或版面主编对当前阶段的重大新闻报道进行策划，包括确定报道选题、设计报道范围与重点、确定报道规模与进程、拟定发稿计划、设计报道方式与表现形式、确定报道力量的配置和报道运行机制等。在上述决策性工作程序之后，将策划方案具体落实到人，新闻编辑工作就进入了微观操作阶段，从分析和选择稿件、修改稿件、制作标题、配置稿件、编排版面到校对和签发清样。接受信息反馈和处理各类信息是这一流程中贯穿始织的一项工作。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生耀斑和灰雾，使影像的反差和清晰度受到影响。