判断题 【答案】影响媒介定位的因素主要有以下几个方面:（1）直接影响媒介定位的要素①受众从媒介产业发展的角度看，受众是新闻媒介的服务对象，是媒介产品的消费者。大众传媒的受众具有“众多”、“混杂’，、“分散’，、“流动’，、“隐匿”的特点，把握大众传媒受众的一个有效的方法就是重视传播过程中的反馈，有意识地进行受众调查。受众的人数、年龄结构、职业结构、文化程度、收入水平以及受众对媒介的消费心理和行为等都是影响媒介产业发展，从而制约媒介定位的要素。这些要素都对新闻媒介的定位与设计起重要作用。②媒介的控制者媒介的控制者指能构通过行政手段、法律待手段或经济手段对媒介进行控制的组织及个人。比较普遍存在的控制者，一类是政治组织及其领袖，如政府、党派组织;一类是经济组织，如企业、财团等。经济组织对媒介的控制主要采用的是经济手殌，如通过向媒介投资、控股，通过向媒介提供广告、赞助等对媒介施加影响。政治组织对媒介实现控制的手段更多，它通常可以有四种主要的介入类型可供采用:制定法规、优惠政策、补贴政策和赋税手段。我国新闻媒介特别是主流新闻媒介大多接受各级行政机构的领导，此外，各类新闻媒介都要在中央宣传部的统一领导下工作，国家新闻出版总署对各类报刊进行行政业务的管理，等等。因此，媒介的控制者对于媒介的定位和发展具有重要影响。经济组织细如各式各样的企业、财团同样也会影响新闻媒介的报道活动，一个反面的极端表现就是“有偿新闻”、“三包采访”在新闻界的出现。作为媒介的投资方的经济组织的利益，是媒介运作中必须考虑的因素。③广告客户广告是现代传播媒介的经济支点，媒介的生产循环要依靠广告提供资产保障，因此对广告市场份额的争夺在媒介竞争中不可避免，尤其是那些完全进入市场的媒介，会更加自觉地将广告客户作为自己的服务对象和争取目标。广告客户的需求、广告经营的规模越来越成为制约媒介定位和产品设计的癿重要因素，媒介的新闻单元作为媒介产品中最重要也最具影响力的部分，更为广告客户所器重。广告经营的成败与新闻单元的质量优劣已经是现代传媒发展的一个丧“连环扣’，这两者将一荣俱荣，一损俱损，新闻媒介的定位和产品设计不能不将广告客户作为一个重要参照因素。④传通中介介任何新闻媒介产品要实现其价值与使用价值都必须依靠一定的传通中介。传通中介是媒介生存与发展的重要依赖，而支撑传通中介的元素又非常复杂，既有主要靠人力构成的中介，如报纸发行网络，又有主要靠科技设备构成的中介，如广播电视信号发射和接受系统、国际互联网等。所有这些中介因素都影响与制约媒介产品的形态和规模，包括影响和制约媒介新闻单元的设计和运作。⑤竞争者新闻媒介相互之间的竞争是构成媒介生存环境的又一重要因素，这种竞争一方面存在于不同类型得媒介之间，另一方面还存在于同类型媒介之间。媒介受众市场得不断“分化”成为大势所趋，能否找准合适得市场定位并生产出高质量得媒介产品，决定着媒介得兴衰成败。而媒介定位正是与竞争者的生存状态相对而言的，也即要寻找竞争对手得薄弱环节，发现市场空白点，从而选择正确得发展战略。（2）间接影响媒介定位的要素间接因素通过直接因素发挥作用，主要的间接因素有:①政治因素，即国家的政治制度、政党和政府对媒介的影响因素。②人口因素，即人口数量、区域分布、人口结构等对媒介的影响。③经济因素，即国民经济发展水平对媒介的影响。④环境因素，即媒介所在区域的自然环境对媒介的影响。⑤法律因素，即与媒介产业相关的法律法规对媒介的影响。⑥技术因素，即支撑媒介产品生产的科学技术对媒介的影响。⑦文化因素，即媒介所在地区的文化传统对媒介的影响。（3）影响媒介定位的内部因素上述影响媒介发展的环境因素是媒介决策的一方面依据，而媒介决策还必须考虑另一方面因素一一媒介内部条件的变化，这是媒介决策同样不可忽略的重要依据。媒介内部因素主要表现为三个方面:①媒介的资金、设备和技术条件，这是媒介运行的“硬件”。无论媒介新创办或者改版都需要“硬件”保障，如20世纪末期我国省级机关报纷纷创办都市报，一般都要投放几百上千万的启动动资金，新办电规台、网站需要的资金更多。大到媒介定位、产品设计，小到一次报道策划，都要充分考虑媒介自身的“硬件”因素，量力而行，确保策划方案的成功实施。②媒介的人力资源、体制与管理水平，这是媒介运行的“软件”。a.人力资源，指媒介拥有各类专业人才的数量、人员素质及其水平。人力资源历来是制约媒介的各项策划包括新闻传播策划的重要因素，因为一切策划方案都要靠恰当的人去完成，策划实施效果首先取决于人的努力。b.媒介的体制，指媒介的组织制度，包括用人制度、部门设置等。目前我国新闻媒介的体制是有差异的，有的已经实行全员聘用制，真正实现了社会招聘、择优录用和人才流动，有的还没有完全摆脱计划经济时期形成的旧体制的影响。c.媒介的管理水平，也是影响策划和组织传播的一项重要因素。管理水平高的媒介能够以高效的工作流程、完善的制度和严格的纪律保证策划方案的实施，而管理水平低下的媒介则有可能使优秀的策划变成纸上谈兵。媒介内部的各项因素也是互相关联，而且能够彼此转化。“硬件”方面的因素可以转化为“软件”方面的因素，“软件”的优势也可以转化为“硬件”的优势;“软件”和“硬件”中的不同因素也可以相互转化。③媒介进行传播的符号因素。媒介的信息传播总要凭借一定的符号来实现。不同的媒介有不同的符号体系，因此新闻传播策划必须要以媒介的符号因素为依据。符号学将符号这种负载和传递信息的介质分为语言符号和非语言符号两大类。a.语言符号，包括有声语言和文字语言两种类型。语言符号具有抽象性，因此具有演绎性功能，适合用来进行逻辑推理和抽象概括。b.非语言符号，包扣体语（如动作、姿势类语言）、视觉性非语言符号和听觉性非语言符号三种类型。非语言符号具有具象性，因此具有再现性功能，适合用来传播态度、情绪、场面和气氛等。

判断题 几家新闻单位同时报道同一新闻应注意（错开角度）。

判断题 导语的修辞技巧主要包括：（1）设问导语以提问方式开头，主体部分围绕导语提出的问题展开叙述。以提问方式写作的导语，有助于读者把握新闻事实的要点，调动读者的阅读兴趣。同时，也可以促使记者抓住要害，明确消息主体的写作方向。（2）拟人导语中将无生命的事物人格化，赋予其人的思想感情，使之“活”起来。运用拟人的修辞技巧可以使导语带有感情色彩，令读者受到某种程度的打动，从而以一种积极的心态进一步阅读全篇。（3）借用借用诗词典故、歌曲唱词等来揭示新闻内涵，为导语增色。这种写法可使导语富有情趣，使消息一开头就有诗情画意，从而唤起读者的联想，使读者以轻松愉悦的心情阅读下文。（4）对比在导语中，将两个极端的事物加以对照，形成巨大反差，从而引起读者的兴趣。这种对比的写法，有助于揭示事物的特点、阐明新闻主题。（5）直呼导语以第二人称“你”或“您”直呼读者，与读者对话。这样可拉近与读者的距离，造成一种亲切自然的交流气氛，使读者产生亲近感，从而乐于接受记者的观点或忠告。（6）排比以结构相同或语气一致的成排句式构成导语或导语的一部分，形成排比式导语。这种手法可以表达强烈的感情，增强导语的气势，使导语带有节奏感。（7）惊警导语以惊醒、警戒的语句，强烈唤起读者注意。这种写法可造成震动效果，造成一种紧迫感，使读者为之一惊，不能不注意。

判断题 微软盗版案例说明一定程度上，盗版是一种营销手段，可以推动产品的销售，因此可以购买盗版产品。

判断题 《自然主义》一书的作者是夫瑞斯。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 抽样:抽样是指一种以概率论为基础，按随机原则从被研究的总体中，抽选部分单位进行调查，并根据调查结果进一步估计和推断总体特征的一种非全面统计调查方法。抽样可以分为随机抽样和非随机抽样。针对调查对象的性质、研究目的和工作条件的不同随机抽样通常采取四种形式：①简单随机抽样——按总体原有状况，不加任何限制，保证各个单位以及单位的各种组合都同等可能被抽到；②等距抽样——在已排有一定顺序的总体单位中，每隔一定间隔抽取一个单位，组成样本进行观察；③分类抽样——根据事先了解将总体单位预先分类，使各类之内的单位性质尽量接近，从每类之内按一定比例随机抽选调查单位，共同组成样本；④整群抽样——以包含若干调查单位的群作为抽样单位进行抽选。

判断题 尼康、佳能、宾得、徕卡是4种135相机的品牌名称