判断题 什么是通讯情节？怎样展开(写好)通讯情节：通讯的情节是指一件事情的发生、发展、变化、高潮、结局的完整过程，带有一定的故事性，比较具体、生动感人，它主要是通过叙述和描写的表达方式体现出来的。有的通讯，具有贯串全篇的整体情节，它本身便成为通讯中总体故事展开的主线，并以此联缀数个相关的小故事或典型的细节，构成一篇既有具体的个性化的内容，又有统一整体画面的通讯。通讯典型情节的展开，具体方法如下：(1)从写作角度上说，通讯情节要写得具体完整。一个情节要有事情的发生、发展、变化、高潮和结局这几个部分，才能给读者留下深刻的完整的印象。有一些事实很有意义，很能说明问题，但构不成一个较完整的情节，就要用细节来弥补情节的不足。(2)通讯情节的展开要注意描写与叙述、具体与概括紧密结合，才能把情节写得深刻感人。生动的形象描写要借助综合叙述来贯穿，才不会写得支离破碎；综合的叙述要有具体的形象描写来补充，才不致枯燥无味。总的说，展开“情节”，把通讯写得绘声绘形、鲜明生动，是一个很重要的问题。不会展开“情节”，记事、写人、状物不注意描写与叙述相结合，是通讯缺乏个性色彩和感人力量的重要原因。情节展开的目的，不是只追求生动，主要的是表现人物的思想及精神境界，为突出主题服务。

判断题 简述报道配置的若干方式。报道配置就是按一定的报道意图将稿件搭配、组织成有机完备的整体。整体影响部分，结构制约功能。好的配置可以使报道显得有序易读，可以使报道得到强化和深化，可以使报道获得整体优于部分之和的积极效应。相反，稿件配置得不好，则会削弱以至损害报道的整体效果。报道配置的主要方式有：（1）综合性配置。这是报道配置最常用的方式之一。它强调内容和形式的多样化，以吸引方方面面的受众。新闻单元（新闻版或新闻节目）少的新闻媒体，报纸的要闻版，广播电视的新闻联播节目，更需要采取这种配置方式。综合性配置要尽可能做到“6个结合”：点面结合、庄谐结合、褒贬结合、图文结合、长短结合和多种文体结合。（2）同一性配置。这是将具有相同性的稿件聚集在一起。这种方式可以增强新闻单元的逻辑性和条理性，还往往能够形成强势，获得规模效益和比较优势。同一性配置按其外显形式不同，可分为强标识组合和弱标识组之一1习。（3）延伸性配置。这是增配其他稿件，对新闻加以拓展，使之丰富、深化。这种延伸可以是广度延伸，也可以是深度延伸。（4）解释性配置。当一篇新闻的内容不易为广大受众所理解或明了的时候，需要借助其他资料加以说明。这种组合方式，可以称之为解释性配置。它可以帮助受众释疑解难，驱散迷雾，还能开阔受众的知识视野。解释性配置用以说明的材料有文字资料和示意图表。

判断题 新闻语言的特色：客观、确切、简练、朴实、通俗

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 为更好地烘托新闻事实，可对新闻图片进行合成和拼接。

判断题 新闻线索有什么特点？其一，相比新闻事实（事件），多数新闻线索显得较为简略，没有过程，更没有细节，基本上不可能做到新闻五要素俱全。其二，相比新闻事实（事件），新闻线索往往是比较零碎的，只有在特殊情况下，新闻线索才可能比较完整地展现在人们面前。其三，新闻线索稍纵即逝。与新闻事实（事件）一样，新闻线索也具有很强的时效性。其四，新闻线索的出现具有一定的偶然性。其五，新闻线索涉及较多的是表象，可能确有其事，也可能只是假象，或者是真假混杂。综上所诉，记者应当严格区别新闻事实（事件）与新闻线索的界限。

判断题 通讯结构总的要求是(完整)、(严谨)、(巧妙)、(和谐)。

判断题 实现新闻报道的具体真实的要求有哪些？新闻传播的真实性，是指新闻报道与所反映的客观现实的相符程度。对于真实性科学含义的理解，大致上有三个层次，事实真实，又称具体真实和细节真实是第一个层次的真实。要求做到事实真实，即每一个具体的新闻报道中的事实，都做到完全准确无误，持之有据，这其中又包括：（1）新闻报道中相关的新闻事件的主要新闻要素，即新闻写作中所说的“五个W，诸如时间、地点、人物、事件、缘故，都要引之有据，确凿可靠。（2）不仅新闻事实的要素完全真实，而且对这些要素的细节描绘，也要有根有据，不允许有丝毫“合理想象”或“笔下生花”。比如写到人物，关于这个人物的姓名、性别、年龄、外貌、职业、语言、动作、内心世界的活动等等，都必须持有相关素材，令人信服。（3）新闻报道中引用的一切资料，也要求有可靠的来源，如信件、日记、笔录、作品、录音、传真、电子邮件等必要时要有明确的交代。事实真实是最起码、最基本的要求，这种真实要求遍及新闻传播的全部事实，事实的一切层面，每个层面的所有细节。因此，事实真实，也可称之为“细节真实”，这是确保新闻传播完全真实的基础。这一层次都做不到的话，就逞论下面层次的要求了。