判断题 分析下列评论观点并提出你的看法，要求篇幅不超过800字。附材料:时评需要更多样北京大学教授张颐武最近，“时评”这一现象引发了争议。有论者尖刻地批评这是一种“脑残”文体。当然也有不少人肯定这一文体不可替代的价值。这些讨论凸显了这一文体对于社会的独特意义，显示了其影响力已经不可忽视。时评目前已经成为报刊等传统媒体的重要部分，也是社会舆论的重要部分。不论是优统的主流报刊，还是近些年流行的都市报刊，现在都高度重视言论的社会影响，几乎都有专门的时评版面，也有一些时评认开始受到社会的认可和公众的欢迎。这说明无论是报刊本身的选择，还是读者的需求，时评的流行都已经成为媒体发展的新趋势。时评是对于社会现象的快速反应，也往往是从一个具体的事实出发对于社会趋势的分析。不少时评能够切中时弊，表达公众的意见，反映民意的走向和民生的现实要求，对于社会有相当积极和正面的影响。同时，时评也是传统纸质媒体和互联网网“打通”的成果。一些互联网上网上的“网评”，由于其特色而成为了报刊争相转载的对象。而报纸上的“时评”，如果有影响力，也会在网络中形成转载和跟帖的风潮。而一些网络评论的写作何者也由于其文字清新或辛辣而被传统纸媒所倚重，成为专栏作者。这样在网上网下形成了相互支撑的互为犄角之势，极大地拓展了言论的空间，对于社会充分了览公众的意见有极为正面的价值。中国社会的剧烈变化造成了价值观和生活形态的快速变化，经济情况和社会趋势的变化也相当迅速，，所以公众对于快速反应的时评有着强烈的需求。是评往往价值观明确简单，对于问题的看法直接了当，是一种充满了“确定性”的文体。这对于公众在复杂生活中寻求某种确定性是有相当的帮助的，也对于公众确立自己的价值判断，参与公共事务有相当的意义。因此，简单地否定时评显然不是实事求是的态度，而且一些否定时评的言论其实也是被当作时评发表的，这其实也说明了时评的价值和时评作者们对于社会的贡献。但时评当然也有明显的局限。我想时评的问题主要表现在两个方面：首先，由于时评多数是由一些时评人写成，他们对于时评文体有很好的掌握，但对于社会问题的看法往往过于简单化，往往倾向于攻其一点、不及其余的方式，以及只求痛快淋漓、不求宏观理性的策略。时评具有网评般的尖锐犀利，也有网评的一清二白。时评往往从一种情绪化的角度来观察问题，以网络博客和跟帖的风格来理解事物，常常结论来得过快过大。期望见微知著，却难免无限夸大;期望深入浅出，却难免言过其词。这样的文体风格对于一望而知的丑恶现象进行抨击和鞭笞是有所贡献的，但对于今天所面临的复杂多样的社会经济问题，对于各种矛盾纠结的多重现象的复杂性的认识，却难免缺少宏观理性的态度和具体入微的分析。其次，时评往往缺少第一手的资料和对于社会问题的切实观察。往往仅仅依靠一些互联网中或媒体中的报道来发表意见，二是容易捕风捉影，过度引申，往往和实际情况有相当的距离。这可以说是时评当下所表现的明显弊端。时评往往可以帮助宣泄公众的情绪，却无助于公众对于事物复杂性的深入体察和理解。有这样的弊端，其实是发展过程中难以避免的，并不应该简单否定时评的贡献。现在所需要的是时评空间的进一步扩大。如《纽约时报》的专栏作家中有弗里德曼这样的名记者，也有克鲁格曼这样的大学者。像记者这样接触第一手现实材料的人写出的时评往往有强烈的现实感，而学者是术业有专攻的专家，对于问题的复杂性有较为全面的认识。可以让更多记者和学者加入到时评人的行业之中，这样，时评就有了更多的不同意见互相参照和互相对话，显然有利于时评的多样化和丰富化。当下时评的问题不是应该做“减法”，让现在的时评压缩，而是要做“加法”，让更多的不同的人来写时评。这样，社会舆论的空间才会扩展，而舆论的理性和客观性才可能实现。“忽如一夜春风来风来，千树万树梨花开”，用这句话话来形容眼下的时评专栏，可谓是再贴切不过了。大小报纸纷纷开辟以“时评”为名的评论专栏。其中办得较为出色、影响较大的包括:《中国青年报》的《冰点时评》、《文汇报》的《文汇时评》、《南方周末》的《方舟时评》等。这种时评热让笔者想起了上个世纪初，中国新闻史上曾经有个一次时评热潮。1904年在上海创刊的《时报》，首立时评栏目，使时评这一文体风靡一时，《中国日报》、《民报》、《神州日报》、《苏报》等一批在近代史上颇有影响的报纸都曾大量发表时评文章。比较两者的背景可以发现，眼下的时评热也和当时经历着一样的背景，正如作者在文中指出的:“中国社会的激烈变化造成了价值观和生活形态的快速变化”。由此，作者分析时评这种文体的特点与当下环境的契合，“价值观明确简单”、“对于问题的看法直截了当”这样的特点使得时评能够适应当下的受众寻找确定的价值观，做出直接的判断。但是在后文中，作者也分析了时评的局限并将其归纳为两点:首先是由于时评人对于问题看法过于简单，且易用宣泄的方式表达出来;其次是时评认缺乏第一手资料，容易捕风捉影，过度引申。在文末，作者也提出完善时评设种文体的措施:进一步扩大时评的空间，让记者和学者等专业人士加入时评人的行列。全文的评论很好的坚持了辩证法的观点，没有孤立地看待时评热这一现象，而是客观分析其特点和局限，并且提出补救的措施，本文的评论有理、有节、有致。时评作为一种新兴的评论文体，固然不可能尽善尽美，总有这样那样的不足，这也是新兴事物的通病。对于这种通病，一味地打击、揭露恐怕也是不恰当的。比起批评时评的不足，给时评的发展提出一些创造性的意见才是应该鼓励的做法。

判断题 评论的新闻性是指新闻评论的内容具有较强的现实意义和新闻价值。是当前重要的新闻事件和现实生活中需要解决的问题。新闻评论可以针对一件新闻事实，或是针对一个事件、一种倾向、一个问题发言，但这些都必须是广大干部和群众最关心、最感兴趣的。新闻评论的首要特征是它的新闻性，这是由新闻传播工具的性质所决定的，也是新闻评论和一般议论文的重要区别。新闻评论的新闻性，主要表现在它所评论的对象，是当前重要的新闻事件和现实生活中需要解决的问题。它的内容是具有迫切的现实意义的。新闻评论的首要特征是它的新闻性，这是由新闻传播工具的性质所决定的，也是新闻评论和一般议论文的重要区别。评论的新闻性决定了新闻评论可以针对一件新闻事实，或是针对一个事件、一种倾向、一个问题发言，但这些都必须是广大干部和群众最关的、最感兴趣的。在选题和立论的时候要有针对性，注意有的放矢，就是这个道理。许多配合新闻报道发表的评论，包括编者按、编后等，运用灵活，发言及时，即事明理，由于有较强的新闻性，很受读者的欢迎。现在报纸上各种样式的专栏小言论日渐增多。还有许多配合新闻报道发表的评论，包括编者按、编后等，运用灵活，发言及时，即事明理，由于有较强的新闻性，很受读者的欢迎。

判断题 新闻述评又称记者述评或述评新闻，简称述评，是一种以事实为基础的评论，以评论为核心的新闻。它主要由媒体记者采写，一般都是抓住当前形势和工作发展中某一重要的或转折的时刻，或针对某些具有兴有普遍意义的亟待解决的问题，借助具有新闻价值的事实，用有述有评、评述结合的方式，从理论和实践的结合上及时分析形势，揭示事物本质，指明前进方向，给读者以启迪和引导，现实性和指导性都很强。

判断题 偏振镜可替代中灰滤色镜。

判断题 新闻写作的基本知识（一）新闻的定义•首先，什么是新闻？历来说法不一。国内外众多资深新闻学专家和新闻工作者，给新闻下了170多种定义。•陆定一：新闻是新近发生的事实的报道•范长江：新闻是广大群众欲知、应知而未知的重要的事实（二）新闻稿件应具备的几个基本要素•新闻稿件的基本要素之一：新闻事件具有能够满足读者好奇心的特征。•新闻稿件的基本要素之二：新闻事件具有典型性特征。–大家都在做同样的工作，谁做得好，谁就是典型。–谁做了大家都想做但基本上都没做好的事情，谁就是典型。–谁做了与当前的宣传教育主题有着密切关联的事情，也可以作为特殊情况，成为一个特定时间段的典型。•新闻稿件的基本要素之三：新闻事件具有指导性特征。–与新闻事件的典型性特征相比，新闻事件的指导性特征既需要具有典型性特征，还要具有可推广、借鉴的特征。也就是说，指导性特征是建立在典型性特征之上，并高于典型性特征。•新闻稿件的基本要素之四：新闻事件具有焦点性特征。–任何优秀的新闻稿件，都肯定有焦点性特征的存在。焦点性特征明显的稿件，是所有新闻媒体所追寻的稿件。•上述四个要素可以独立存在，即只要拥有其中一个要素，就是一篇完整意义的新闻稿件；也可以二个要素或三四个要素同时存在，同时存在的要素越多，新闻稿件的价值就越高。•新闻稿件的基本要素之四：新闻事件具有焦点性特征。–任何优秀的新闻稿件，都肯定有焦点性特征的存在。焦点性特征明显的稿件，是所有新闻媒体所追寻的稿件。•上述四个要素可以独立存在，即只要拥有其中一个要素，就是一篇完整意义的新闻稿件；也可以二个要素或三四个要素同时存在，同时存在的要素越多，新闻稿件的价值就越高。（三）新闻稿件的基本分类1、消息2、通讯3、评论第一，消息的主要特点及写作要点消息，以简洁的文字迅速传播新近变动的事实，包括新近发生的事实、某些将要变动的事实。它是目前最广泛、最经常应用的一种报道形式。1．消息的特点（1）采写发稿迅速、及时，叙事直截了当，语言简洁明快，篇幅短小。（2）一般地说，消息具备“六要素”，即：何时、何地、何人、何事、何故、怎么样（亦称“五个Ｗ，一个H”）。（3）在结构上，消息一般由标题、导语、主体、背景和结尾五个部分组成，有“倒金字塔结构”与“非倒金字塔结构”两大类。第二，通讯的主要特点及写作要点通讯是综合运用多种表达方式，详细深入而又生动形象地报道新近发生的事实的一种新闻体裁。通讯包括故事、特写、工作综述、专访、侧记、札记、巡礼、速写、集纳、散记等。（一）通讯的主要特点1、现实性。通讯要求报道新近发生的有意义的事实，新时代涌现出来的新人、新事、新经验，紧密配合当前形势，为现实中心工作服务。新闻的共性。2、形象性。通讯常采用叙述、描写、抒情、议论相结合的手法，要求对人对事进行较为具体形象的描写，人物要具有音容笑貌，事情要有始末情节，以此来感染读者。通讯的个性。（二）通讯的分类1、人物通讯。2、事件通讯。3、工作通讯。4、概貌通讯。（三）通讯的写作要点1、选好典型，确立主题。2、写好细节。3、安排好结构。通讯的结构形态较多，很难像消息那样找出一些有既成的模式。但是有通讯结构中三个要件却是值得重视的：标题、开头、结尾。首尾圆合，文情畅达。就是说文章首尾要呼应，中间的主体部分不得无故残缺，线索脉络的设置精当，主次详略的搭配完美，文气畅通，浑然一体。四）新闻写作方法1、写作：从根基上说，最宝贵的语言因素就是简短、有力。1、了解受众是谁。2、使用强有力的名词和动词，减少修饰词的使用，多用短句。3、避开陈词滥调。4、要具体。5、当心被动语态的隐晦含糊。主动语态则是负责任。6、别的办法都不灵的时候，要勤奋写作。减少修饰词的使用，目的是为了文字简洁，避免多余字词。方法是用一个词代替一系列无用的形容词和副词；尽量避免使用生僻词；要多用短句子，把复句变成并列的两个句子。要准确；要具体，避开一般笼统；避免夸大、一般化、想当然、信口雌黄。避免玩弄行话，要将专业术语转换为读者很快理解的文字。入门——熟练——提升——再提升……任何一个记者在写作中都会遇到一个不断提升的阶段。有时候，他会发现，达到一个阶段后，再一次的提升异常困难，时间漫长，甚至有倒退的危险。这时候，除了保持大量优秀范文阅读外，惟一的办法就是勤奋写作。2、结构：每个记者、通讯员都应该掌握它。一千万人死亡只是一个统计数字；一个人怎样死去却可以写成悲剧。1、倒金字塔模式。2、非倒金字塔模式。倒金字塔模式之所以没有被淘汰，是因为它特别适合消息的写作。它的优势在于读者可以随时放下报纸。倒金字塔模式：导语-导语的补充和展开-按重要性排列下来的素材。这种结构的缺陷是：枯燥；不利于记者创造性的发挥。非倒金字塔模式有许多种，它适用于动态新闻、背景性报道、调查性报道、人物报道。非倒金字塔模式是目前通讯写作的普遍方式。其中《华尔街日报》的方式是描绘整体中的一个部分，即：独特面-过渡到主题-报道主题-回到起点。3、导语好的开头造成好的结尾；坏的开头造成坏的结尾。要与读者一见面就交上朋友，可是件了不起的事情。一、通常导语越简短就越有力。二、导语总是用某种方式为读者开启下文。三、花一半的时间写导语是值得的。四、避开枯燥无味和一般化的导语。五、尽量少地以问题开头。六、要保证导语有意义。导语通常指稿子的第一段，作为概念导语的开头，也可以是稿子的前三四段。有一种说法，作者的责任就是精心写作导语。通常导语越简短越有力，但也有长导语有力的例子。导语要根据采访内容来写作，但提倡短导语。花多时间写导语的目的是，你可以花少时间走弯路，顺利写完正文。导语中要注意调节好报道的节奏，该紧张的时候，导语不能过于舒缓；该平和的时候，导语不能过于紧张。4、采访：采访是撰写报道成败的关键。1、准备。2、怎样提问。3、如果可能，要进行回访。4、怎样建立长期关系。5、怎样保证报道的准确性。准备要充分。提问要有特点，不要问众人皆知的问题，可以旁敲侧击，可以委婉。用自己报道的客观公正征服你的采访对象。多方获取消息来源，注意观察，学会追问。

判断题 一般性公共关系调查是公共关系事件调查。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 数字相机总像素比有效像素低。