判断题 简述下则消息新闻背景插入方式。中央领导对“母亲水窖”公益项目作出重要批示由全国妇联、北京市人民政府、中央电视台于2000年12月共同发起，中国妇女发展基金会具体组织实施的“母亲水窖”公益项目，已实施近10年。10年来，母亲水窖公益项目已向西部为主的23个省区市投入社会捐款1.7亿多元人民币，修建“母亲水窖”12万多口，小型集中供水工程1300多处，使近160多万群众受益，取得了良好的经济效益和社会效益。日前，中共中央政治局常委、国务院总理温家宝，中共中央政治局委员、全国人大常委会副委员长王兆国，中共中央政治局委员、国务院副总理回良玉，中共中央政治局委员、国务委员刘延东，全国人大常委会副委员长、全国妇联主席陈至立等中央领导同志分别为“母亲水窖”公益项目作出重要批示。中央领导同志在批示中，充分肯定了“母亲水窖”公益项目10年来取得的显著成绩，称赞这件事情办得好。中央领导同志在批示中指出，“母亲水窖”公益项目是解决农村饮水问题的有效办法，也是扶贫济困、改善民生、促进贫困地区发展的有益探索；不仅是解放农村妇女劳动力、促进妇女发展的成功实践，也是博施济众、汇聚爱心、播撒希望的德政善举。中央领导同志希望全国妇联认真总结经验，继续加强宣传，创新体制机制，吸引更多社会公益资金关注西部、关注西部母亲、关注西部缺水家庭，不断扩大“母亲水窖”公益项目的受益面；要求党政有关部门、社会各界对“母亲水窖”公益项目给予大力支持。中央领导同志的重要批示，体现了党和政府对民生工程的高度重视、对妇女发展的亲切关怀、对妇联和妇女慈善组织的殷切希望，全国妇联和中国妇女发展基金会倍感振奋、深受鼓舞，表示一定要按照中央领导同志的重要批示要求，以“母亲水窖”公益项目为平台，推动妇女慈善事业的不断发展，让更多的妇女得实惠、普受惠、长受惠。据了解，为认真贯彻落实中央领导同志的重要批示精神，全国妇联、中国妇女发展基金会将于2010年重点做好六个方面的工作：一是加强与水利等部门的合作，在西部6省18个县进行“母亲水窖”公益项目的试点，并逐步推广。二是继续推进1+N综合扶贫模式，扩大“母亲水窖”的辐射效应，促进妇女及其家庭的持续发展。三是进一步扩大资金筹集量，在筹集方式上由单一模式向多元化转变。四是加强与基层妇联的沟通协调，优化工作机制和流程，确保项目规范高效。五是加强对捐赠者的信息反馈，用足用好每笔捐赠资金，确保资金使用效益。六是不断加强宣传，进一步扩大项目的社会影响和品牌知晓度，为项目的发展进一步营造氛围，争取支持。（中国妇女发展基金会宣传办供稿）本则消息的主题是中央领导对“母亲水窖公益项目作出重要批示”，导语部分为前两段，第一段为背景段，此消息将背景段放在导语部分，为后文起了“鸣锣开路”作用，如果笔者不在开头不对“母亲水窖”进行介绍，那么当读者读到中央领导的重要批示的时候，必然是一头雾水。因此，此新闻背景的插入起了解释说明的作用，对于标题中出现的“母亲水窖”的一个急于解释，读者对母亲水窖的不了解，导致读者无从下手，更无法理解本则消息的主题。

判断题 新闻改革的重要目的之一是加强党的新闻工作的党性，而不是削弱党性。党性观念只能加强，不能削弱。

判断题 夹叙夹议的报道手法，可以使报道更客观、准确地记录新闻事件的过程。（×）

判断题 焦距长，视角（小）。

判断题 马克思提出要以“有机的报刊运动”意在达到接近、揭示事实真相这个最终目标，而无关具体的真实。（）

判断题 道德：道德通常是指人们的行为准则和行为规范的总和，它用来调整人与人之间、人与社会之间的关系。还有一种解释是:“从质的规定性来看，所谓道德，就是人类现实生活中，由经济关系所决定，用善恶标准去评价，依靠社会舆论、内心信念和传统习惯来维持的一种社会现象。“道德包括社会公德、家庭美德、职业道德三部分。职业道德亦称行业道德。它是同人们的职业活动密切联系在一起的，是随着社会的分工和生产劳动内部的分工而产生出现的，是随着这种分工的发展而发展的。

判断题 融合新闻生产的“四无”走向在新媒体时代，不仅传统的大众传播的组织、运作、界线和影响发生了根本性的变化，而且基于媒介融合的新闻生产也正在呈现出一系列新的发展动向和变化，传统主流媒体面临着商业模式和生产模式的双重危机和一系列新的挑战。有不少学者对这些新变化和新挑战及时做出了描述和归纳。蔡雯认为，当下融合新闻生产正在发生三大变化：“新闻信息源结构的改变与新闻传播主体的变化；新闻媒介组织结构的变化与工作流程的变化；新闻载体性能的改变与新闻传播方式的变化。”张志安认为，“区别于传统新闻报道，融合报道具有三个典型特征：全时性、开放性和互动性”。还有一些大同小异的观点，但都是从传统媒介与融合媒介两者比较的角度，科学地归纳和总结出了融合新闻生产的新变化和新特点，十分有助于人们正确认识和合理组织融合新闻的生产和传播。在可以预见的未来，最显著的变化将是关于“什么是新闻”的观念的持续弱化，以及关于“什么是媒体”的观念的衰退。作为美国当下流行的社会化网络站点，Facebook是新闻媒体吗？答案无论“是’’或“否”，都很难令人满意。也许到了2020年，人民日报、中央电视台、中央人民广播电台这类中央级主流媒介机构依然存在，但是它们的体量、形态和机制等都将重构，并发生根本性的改变。就像乔治•特罗曾说过的：“美国还叫美国，但已不是从前的那个美国了，因此，任何试图将融合新闻生产的现状和趋势加以固定的做法都注定是要失败的。从媒介地理学的角度来描述和分析，当我们说在新媒体的语境下，当下的融合新闻生产正呈现出“四无”态势，即无权威、无中心、无边界、无预知后果的发展动向时，这只是一种变化中的描述和大胆的预测。一、无权威：生产者的弱化“古登堡使我们都成为读者。广播和电视使我们都成为现场的观察者。复印机使我们都成为出版者。互联网使我们都成为记者、广播人、专栏作家、评论员和批评家……”当网络媒体让每一个人都可以参与新闻生产与新闻评论的时候，权威就开始被拉下神坛。1.信息传播的门槛低网络媒介技术的发展为大众提供了前所未有的参与平台，只要你掌握基本的网络常识，就可以在网上建立自己的“个人媒体”，诉说自己的情感，传播自己的观点，这在传统媒介格局中是极难实现的。在几乎不需要准入门槛的网络传播中.许多人找到了自己的归属感，找到了自己的发布平台、对话人、粉丝和受众，传播的专业性变得可有可无。从杜甫很忙到“江南style”，从甄嫘体到元芳体，热得发烫的媒介景观让人目不暇接，网络上以自嘲方式集聚起来的“草根”正在形成一种新的大众文化。2.传统媒介的影响力不断消退大众媒介“一呼百应”的“第四种力量”和神奇魅力已经渐行渐远，越来越多的人不再通过传统媒介去获取信息，他们开始远离报纸的版面、电视的频道，而选择通过网络获取新闻和信息。他们沉醉在自己的传播世界中.对于那些知名评论员、批评家和记者的声音置若罔闻，更别说一般小人物；他们对任何事情都有自己的观点和见解，并急于表达出来，没有谁是意见领袖。这是一个众声喧哗的时代，也是一个躁动不安的时代。胡泳在《众声喧哗》—书中指出：“由于较少受到社会习俗和制度化的政治权威的限制，互联网使得中国原本隐身的名义变得高度可见。如果说，在现实世界里，很多中国人属于沉默的大多数’的一部分，那么，在互联网上，他们获得了发言的机会，并且，采取着自己认为应该采取的行为。”3.受众批判意识的觉醒和张扬草根的力量是强大的，数量是庞大的。“市民新闻学生长在社会的最底层，具有草根的本质和特性，不是它存心要蔑视新闻媒体的权威性，而是它压根儿就不知道同样报道一个新闻事实还有什么权威和非权威的区别？”®在这个无权威的传播时代，融合新闻生产空间里充满了质疑、批判和交锋，甚至还充满了无所谓和谩骂。譬如，2010年震动全国的钱云会事件，一起普通的交通肇事事故引起了诸多质疑甚至谩骂，众多网友从不同角度质疑公安机关、新闻媒体发布的相关信息。在此期间，整个网络空间各种言论相互交锋.不仅有权威机关与网民之间的言论交锋，更有网民与网民之间的言论交锋，实践过程中充满了各种不同的观点、意见的对峙。当事件终于真相大白的时候，依然有不少网民抱着“别管你说什么，反正我不相信”的无所谓态度。整个事件的过程，传统媒体的信息权威性完全失效，网络上也没有产生真正意义上的舆论领袖，而传统媒介上的声音也被网民所屏蔽。他们乐于在自己的世界中，坚持以自己的观念和方法去认识和阐述所见所闻。二、无中心：生产地点的改变网络和新媒体新闻产品的草根阶层不只是质疑和无视传统媒体的权威性和专业性，也质疑和无视甚至可能要动摇舆论中心，并将其边缘化；也不只是要挑战传统媒介，也许是要颠覆传统媒介。因为，他们从来都是一介非专业性的被边缘化的草根或草民。在网络传播和媒介融合时代，传统媒介逐渐失去信息发布的权威性和垄断性优势，人人都可以成为信息的生产者和发布者。信息传播呈现出泛中心化或无中心化，传播形态由传统的自上而下、以一对多、受众被动接受的线状的“黑洞”模式，逐渐向无明确中心的、交互的、用户主动生产和接受内容的“多向交叉”的网状模式转化。在不断变化的媒体环境中，世界范围内的传统媒介正在重新界定自己的地位和角色，主动打破长久以来存在于媒介与受众之间的传统壁垒，吸引受众参与媒介产品的生产和传播。丹•吉尔默(DanGillmor)于2004年8月出版的著作《我们即媒体一民治民享的草根新闻》(W>f/ieMedia:Grassroots]ournalismbythePeople，forthe认为：新闻传播已进入“民治民享的草根新闻”时代，只要运用一定的科技手段，并拥有信息源，人人都可以当记者，而且丝毫不逊色于任何传统媒体。互联网从诞生的那一刻起，就被设计成无政府、无中心亦为边缘的“共产主义公社”性质的东西。以博客为代表的Web2.0无疑是对“媒介即信息”观点的新世纪的诠释，揭示了草根博主们将会给传统新闻业带来巨大影响，开启“我们即媒体”的大幕。HenryJenkins(2003)不仅看到了“受众利用新的传播技术积极参与信息内容的生产”，而且发现“一种参与文化正在逐渐兴起”。过去，主流新闻媒体主导新闻生产的质量、数量和去向，如今网络传播、媒介融合语境下的新闻生产变得日趋多样化和复杂性，网络和新媒体成了新闻线索的提供者和具有民主功能的社会丑恶的监督者，成了一种实现权力监督的工具。罗德尼•金被警察殴打的图像和伊拉克美军虐囚照片等都是明证，市民和士兵手中的数字照相机和摄像机不只是有效地抢救了珍贵新闻，而且也成了美国政府和军队无法抵赖的证据。2010年2月23日，天涯论坛一篇帖子——《秒杀宇内究极华丽第一极品路人帅哥！》，让人眼睛一亮，被网民追捧，网友还智慧地调侃:“那忧郁的眼神，唏嘘的胡碴子，神乎其神的搭配，还有那杂乱的头发，都深深地迷住了我。”网络的热炒使得“犀利哥”成了2010年最为火爆的新闻人物之一，也成了广告商的追逐对象。同样的例子很多，经常有一些无名之辈因某个卖点一夜爆红，有一些莫名其妙的内容因为网民的“智慧之火”而形成燎原之势，在网络中你不知道哪里是新闻传播的起点和最终归宿。这种改变也许值得庆祝，因为“过去媒体的产品生产是单边的，也就是说，它仅仅依赖于媒体这一边的力量。但无论这端的力量多么强大，所提供的产品也必然是有限的，至于个性化的产品就更无法保证。只有把用户一端的力量激发出来，双边共同生产，两者之间有效互动，才能够更好地实现媒体产品的多样性以及个性化”®。原本传统媒体是新闻的生产中心和传播中心，新闻产品的质量、数量、走向和对象甚至连传播效果都是可控的.受众是传统媒体主要作用对象，而且是单向度的线性的比较被动的作用对象.但现在的情形改变了，受众也成了新闻、信息生产者和发布者。在人人都有麦克风的年代，公民记者、草根记者、网民、微博达人，每个人都可以成为某种意义上的新闻生产中心和传播中心，通过他所发布的信息或新闻去影响他人和社会，也影响传统媒体，只要你的声音响亮。如果说传统主流媒介的传播方式是广泛覆盖+反复传播.那么网络新媒体的传播模式就是精准覆盖+互动+潜移默化。也就是说，传统主流媒介的新闻产品是单一化和粗放化的，采取的是广种薄收的经营模式；网络新媒体的新闻产品是多样化和精致化的，采用的是精准推送的整合营销。在传统媒介主导的时代，公众获取新闻的渠道和路径是相对稳定和清晰的.报纸、广播、电视作为新闻媒介，既是新闻的生产、发布中心.也是受众获取新闻、反馈信息的中心。如今不仅融合新闻生产和传递的“界面”变得越发复杂多样，而且市民新闻、草根新闻的生产和发布的手段也变得日益复杂化和生活化了。手机报、iPad平板电脑、电子纸、户外视频、汽车电视、IPTV，甚至不断从屏幕右下角弹出的信息窗，都可成为融合新闻发布或获取的渠道；随身携带的手机、iPad、手提电脑、照相机、摄像机等，都是公众通过短信、微博、微信、博客等形式发布语音、文字、图片、图像信息或新闻的常用工具。在这个信息日益膨胀的年代，受众已经一跃成为无处不在、无时不在的非常活跃的业余传播者了。三、无边界：模糊的传播范围“各位听众，这是美利坚合众国的最后一天，明天全人类将面临灭顶之灾。所有人都将化为宇宙中的一缕青烟。我正看着地球在我眼前土崩瓦解。超级火山扬起的火山灰首先笼罩拉斯维加斯，然后是圣路易斯，然后是芝加哥，最后华盛顿特区的灯光将会熄灭！”这是《2012世界末日》电影中的场景。但现在影片中言之凿凿的灭顶之灾没有降临地球，人类也没有因此而化为一缕青烟。不过，传统媒体世界正发生土崩瓦解的巨变，毁灭的力量并非来自超级火山，而是“无边界”的传播全球化和商业化的客观现实和发展趋势。现在已经没有真正意义上的地域媒介了，大家都是全球媒介。原有的媒介边界已经坍塌，界碑上的字迹已经模糊，那些看起来彼此相距上万公里的媒体企业，会突然近在咫尺；那些似乎毫不相干的散落在世界各地的媒体企业，会在商业利益的诱惑下突然向同一轨道靠拢，昨日的陌生人可能很快成为盟友、伙伴甚至敌人；那些本不知道广告为何物的人，可能因为微博上的百万粉丝而突然做起广告的生意和传播的买卖。在世界传播界，无边界的力量正无孔不人、攻城略地，传统媒介殚精竭虑建立起来的行业壁垒和专业规范，可能只是一道“马其诺防线”。无边界也意味着自由、宽松和无约束。原来地理学的触觉正在伸向法学和管理学等学科。一方面传播者与受众之间无边界，可以角色互换，可以由受众成为传播者，当然传播者也都是某种意义上的受众；另一方面媒介与媒介之间也无边界，新华社在网上办起了国家电视台，许多传统报业通过网络搞了网络广播和网络电视等多媒体，相互借鉴、相互渗透、相互交叉的媒介融合已经成为当下最新的游戏规则。融合新闻生产所做的其实就是让不同媒介的基因序列重组，让各种不同的生产要素优化配套，消除各媒介平台之间的界限，使得来自各种不同媒介的文字、语音、图片、音像信息在融合后的巨型数据库平台共建共享。四、无预知后果：失控的传播效果布热津斯基曾在1993年预言：在21世纪初，我们将面临媒介的全面失控。他认为：“电视是导致媒介失控的根源，对于世界的大多数人，尤其是对年轻人来说，电视是接触社会和接受教育的重要工具。在这方面，它正迅速地替代历来由家庭、教会和学校所起的作用。”®“如今媒介失控初见端倪，但却不是布热津斯基所预言的电视媒介失控.而是以电脑为基础的网络媒介面临失控。”在以网络传播为基础的融合新闻生产的新时代，“重大新闻事件大多具有突发性，是很难预知的，因此极难捕捉”。就是说，“突发性事件是转瞬即逝、永不重来的，是不可能事先守候的，因此遭遇到、捕捉到.就是最大的运气”。此外，在传统新闻报道时期.判断一则新闻是正面报道还是负面报道、能产生什么样的传播效果是容易做到的，但是到了网络传播和融合新闻生产时期，新闻生产者根本无法预知进人传播渠道的新闻最终会呈现出怎样的性质和产生怎样的效果。譬如，2012年8月26日，一则本是用来反映陕西省安监局党组书记、局长杨达才亲临现场了解和处理延安重大交通事故的新闻图片上传到网上，可是仔细的网友看到的是车祸现场官员的“微笑”和手上的“名表”，引起了不满。于是这则新闻的主题就彻底变了，轰动一时的“表哥”最终因严重违纪被陕西省纪委撤职査办。但问题是：如果“表哥”没有“微笑”，我们还能知道多少真相？类似的无预知后果的事情发生在凤凰卫视著名主持人杨锦麟身上。2012年11月16日上午10点33分，杨锦麟连发5条微博.自述在杭州萧山机场“打的被宰”的经过。微博消息传出后，杨锦麟博得了网民一面倒的同情和支持，主流舆论都强烈谴责“宰客”司机和杭州出租车管理秩序。可是就在当晚舆情突然发生变化，杨锦麟很快由“受害者”变成了众矢之的。起因是.他接到了杭州市张副市长的电话，“他对我今天的遭遇表示道歉，也希望借此机会认真整顿运管问题”。虽然杨锦麟表示.对副市长致电“真有点不知所措”，但众多网民立即倒戈.批判他利用“名人效应”，是典型的特权思想在作祟，有的甚至上升到人身攻击，骂其“狗仗人势”“不是东西”。这种无法预知的结局，是这位资深媒体人做梦也想不到的。有纯正动机和良好意向的传播行为会导致事与愿违、意想不到的后果，是媒介融合时代独有的传播特点。尽管网络传播中的新闻生产者、提供者甚至包括著名媒体人以为自己很清楚在做什么和会产生什么结果，但事件往往并不按照自己的意向向前发展，会突然出现意料之外的情况，这是因为面对同样的事件和场景，不同的人会有不同的选择性理解、判断和行动。从“犀利哥”到“名表门”，从“吸烟”到“打的”，网络上许多不起眼的细节都可能成为打开无法预知大门的钥匙。这种“既非意图且非意料”的后果，似乎有一只“看不见的手”在起作用，让一些绝顶聪明的传播创意偏离了正道，让某个单独传播行为产生了连锁性的系列后果，让各种本来互不相关的传播行为复合构成了统一的“不合人意的后果”。在网络传播和融合新闻生产的时代里，肯定会有阴谋家生存的空间，但是如果说社会上所发生的“不合人意”的事情都是某些人精心设计的结果，那么不是高抬了这些阴谋家，就是对今日语境下的传播生态现状和意外后果规律的无知。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。