判断题 延迟式导语又称间接式导语、特写导语、软导语，它的最为突出的特征是，不在导语最开始的时候直接告诉读者新闻中最关键的信息，而是用情节、引语、细节、故事的精彩片段激发起受众的兴趣、疑问、好奇心或者是求知欲，借此带领受众走进新闻事件的核心。

判断题 采编部门为完成经营创收任务，可安排一部分记者、编辑完成新闻报道工作，另一部分记者、编辑从事广告或其他经营活动

判断题 专访新闻写作的技巧：新闻改革带来的重大变化是专访，尤其是人物专访蓬勃发展起来，成为新闻宣传的一支新生力量。“专访”这种形式的出现和发展，给各新闻媒体增添了新貌，为人物新闻写作和宣传，开辟了一条新的途径。“专访”，即新闻记者选择有代表性的典型人物进行专题访问所写的报道，一般是记者采写后独家发表的，故曰“专访”。“专访”既然是一种新闻体裁，其写作就必须遵循新闻写作的一般要求，如要有正确的指导思想，要严守真实性、实效性原则等。同时，记者的新闻价值观以及采访能力的强弱，无疑决定着一篇专访的优劣。其中，专访新闻写作的技巧主要有以下几个方面：（1）注重选准“新闻人物”或代表性人物专访的“专”字，是指被访问人物的特殊性。特殊是指专访所写的人物应该是“新闻人物”或特定条件下的有代表性的人物。采访对象选得准不准，是一篇专访成败的关键，要是采访的人物选得准，文章即成功了一半。有代表性的人物，它的概念比“新闻人物”要来得广泛，包括不具备“新闻人物”特点的人物。例如要赞扬甘当配角的精神，要发一篇关于这方面的专访，写谁呢？具有甘当配角精神的人物很多，这里就有一个选择的问题，选择的标准是这里指的“代表性”。因此，“代表性人物”可以是指众多的人物中最突出的，最能说明问题的，带有一定新闻因素的人物。（2）访问时要注意方法和技巧①谈话原则a.要解决的问题是怎样开始谈话。采访经验丰富的记者往往在走进采访对象房间时，首先要打量一番，有时可以发现采访对象的爱好所在，再以此打开话题。像意大利著名记者法拉奇那样，寻找采访对象与自己的经历或亲朋中某些人的共同之处展开话题，也是一种好办法。b.在整个采访过程中，要尽可能控制谈话的方向，使谈话围绕你事先设想好的主题，或者在谈话过程中突然被你抓住的更好的主题来进行。c.前一个问题与后一问题要有逻辑上的联系，即要符合采访对象思路的逻辑发展，否则易把采访对象思路打乱，而引起烦躁情绪。d.采访提问要注意张弛结合，在连续提了若干个严肃的问题后，适当改换一下话题，提一个轻松活泼的话题，然后再转入严肃的提问，这样有利于调解气氛，也可以打开思路，发现自己原来没有预料到的有价值的内容。e.在采访一些对专访至关重要的内容的时候，不要仅仅因为采访对象坚持说“无可奉告”就轻易放弃。可以设法不断改变提问的角度，诱使对方回答或者根据其拒绝同答的情况给他设想出一个勉为其难的结论，并问他这个结论是否正确。在这种情况下，采访对象非开口不可。②倾听的原则a.记者在专访时应该避免对采访对象作长篇介绍，应该避免为一个问题纠缠辩论不休。b.要敞开思想去接受各种不同的崭新的思想观点，甚至包括你所反对的那些思想观点。c.要尽量避免频繁的、不得要领的打断别人的谈话，要给采访对象以充分的时间阐述他自己的见解或对某个问题的解释。d.要注意采访对象话中有话，注意被精心掩盖着的那一层意思。这可以通过观察采访对象的表情，他那吞吞吐吐欲说又止的神态以及某些经过斟酌而特意使用的词句来发现。③观察的原则话要讲得好，讲到点子上，问要问得巧、问得准确，都要借助于观察。例如，观察采访周围的环境，看有什么特点，能不能从中找到一些东西作为话题，帮助采访对象打开话匣子，使谈话进行得热烈、自然、融洽。还可以观察对方的衣着、神态、表情，看有没有值得留意的地方，并通过这种观察来充实与改进提间，确定提问的广度和深度，克服谈话采访中临时遇到的困难。同时还应当在观察中把采访对象和其他人加以比较，掌握他的性格特点，并在提问中进一步发掘其个性特征，使采访进行得更深入。（3）准确而巧妙地运用“引语”（或同期声）作为一篇专访，要注重谈话纪实。一般而言，专访的主要内容是谈话，在报道中要把谈话内容体现出来。直接引用的被访人物的话，即“引语”（或同期声），是专访的重要组成部分。“引语”（或同期声）能使文章活起来，能够真实地传达出被采访人物的思想和情感。（4）恰当运用背景材料在运用背景时要紧紧围绕中心主题。做到用得活，用得贴切，用得精当。“专访”一般要给受众介绍一位人物，或让人物谈出一些见解，为使人物给受众留下一个印象和人物对一些问题的见解能为受众所接受，适当的背景交代是必要的。正像作家理由比喻的：摄影记者搞的是平面摄影，文字记者搞的是“全息立体化拍照”。那么，背景材料可以说是“景深”了，它能使人物有立体感。要想巧妙地运用好背景，首先要占有大量的背景材料，这样才能有选择的余地，才会出“精”。背景材料的运用，一定要剪裁，精选，实在没有合适的，宁可不用。要善于分散穿插，力求动静结合。

判断题 记者采写的报道领域不应涉及自己或家人参与的投资活动范围，如房地产、证券、股票等。

判断题 报眼又称报头，指横排报纸报头右边的版面，可刊登新闻、广告，也可与其他部分相连使用（报纸的组成部分之一，指在报头旁边的一小块版面。对报眼的内容安排没有定规，有的用来刊登内容提要、日历和气象预报，有的用来登重要新闻或图片，有的用来登广告。由于报眼位置显著，广告费特别高。）

判断题 版面空间：版面空间是一个版面所提供的、用以表现编排思想和内容的空间。版面空间能够帮助编辑表现编排思想，因为它不仅仅是一个物理意义上的空间，它还包含着多种重要的因素，编辑就是通过对这些因素的利用，传递给读者某些信号和暗示，从而实现传播的效果和目标。版面空间中包含的主要因素是：区域、面积、距离和形状。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 新媒介的发展趋势与意义（1）新媒介是相对于铅字出版和报纸、地上波广播电视等传统媒介而言的。与传统媒介相比，新媒介技术的发展趋势主要表现在以下几个方面：①传播过程双向性的增强传统的大众传播过程是一个信息单向流动的过程，虽然也有读者或视听众来信来访等反馈渠道，但这种反馈是迟延的，而且是通过其他通信系统（邮政、交通、电话等）进行的。与此相比，新媒介的传播系统通常本身即具有双向渠道。②多媒体化和媒介功能的融合传统媒介的功能大多是单一的，例如报纸仅供阅读，广播仅供收听，电视虽然可以声画文字并茂，但人们却不能用来进行信息传输或处理。新媒介则可以利用多媒体技术，将丰富多样的传播功能融合于一个系统之中。③媒介资源的丰富化这是数字化技术发展的巨大成果。数字化指的是在电子信号的传输方式上，用数字压缩方式来取代传统的信号模拟方式。数字化以后，不仅信息的保真性更强，传输质量更高，而且能够大幅度节约电波频率资源。④信息传播的全球化传统媒介的传播活动大多圈于特定国家和地区的范围之内，而电子通信、卫星和互联网络等新媒介技术则为大面积的跨国传播乃至全球传播提供条件。（2）新媒介发展趋势的特点具有重要的社会意义，主要表现在以下方面：①传播过程双向性的增强将大大改善传统大众传播过程中受众的被动地位，增加传受双方的互动性。②多媒体技术为人们进行信息的收集、处理和传输提供了空前便利的条件，有助于提高传播活动的质量和效率。③传播资源的丰富化将改变少数大众传播机构垄断资源的状况，为更多的社会成员、群体和组织成为能动的传播者提供了基础条件；全球传播技术的发展则把人类的传播范围扩展到整个世界，使人们的认知、判断和行为受到更多变量的影响。总之，新的媒介技术和工具，正在使人类的传播活动发生重大的变革。