判断题 直接引语更加具有现场感。()

判断题 不得使用“北朝鲜”来称呼“朝鲜民主主义人民共和国”。

判断题 著作权人是未成年人的，其监护人可以不经著作权人同意而发表其作品，这不是侵犯发表权的行为。

判断题 改稿的内容和方法：A具体内容包括三个方面：其一是事实关，即审视新闻作品中所陈述的事实是不是与客观实际情况相符；其二是观点关，即剖析作者在作品中所表露的观点是否正确，是否符合马克思主义；其三是辞章关，即审视作者的叙述与评论的本身是否清楚、准确、鲜明，看其作品的结果是否合理、语言表达通畅等等。B方法：a压缩b增补c改写d分篇e综合

判断题 数码摄影入门九法数码摄影入门之一首先要清晰什么叫清晰，这是不是一个绝对的概念，因为我们的要求不同，我们对清晰的概念也是不一样的。这里联系到3个概念，即对焦精度、景深选择和抖动。对焦精度，现在的dc都AF了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，AF还是可以保证质量的。除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等，这些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论。其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念：弥散圆，名词解释：弥散圆：弥散圆.在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。显然，当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化。最后是抖动,说一个故事，15年前我初学摄影是在高中的兴趣小组，老师是印尼的归国华侨。那时的我根本没有兴趣听老师的理论课，仗着家境不错，就只会浪费胶片。在一段时间的拍摄后，一次少年宫有一个摄影比赛（俺那年代惨啊，这种机会是已经极难得的展示自己的机会了）黑白片子被要求必须放大到8寸以上才可以参加。在老师的放大机下，我的片子里的对焦不实和抖动被无情的放大到足够让我沮丧的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重要。对持稳相机，我现在可以达到：相对135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸内看不出抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个3角，右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3角，同时2支手臂也自然形成一个3角，有点物理知识的人应该已经感受到它的稳定了。手部动作：拇指控制多功能拨盘，食指轻轻放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此时高手已经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！当然，绝对不抖是不可能，即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了。数码摄影入门之二准确的曝光曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间”，是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间，单位是秒）。曝光量的计算单位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光时间）依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2，曝光量仍为8。等量曝光我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合，所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。这一切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择，这决不是那些“自动相机”所能解决的，因为“自动相机”并无思维能力。具有形象思维能力的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自动曝光”与人的主动“选择曝光”的区别所在。什么叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。我们为什么可以看到多变的图像几何结构？学过素描的朋友会很容易理解。图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。当然实际的拍摄没有这么简单。特别使纪实类的片子。你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。数码摄影入门之三黄金分割构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和趣味中心说九宫格前先说著名的黄金分割自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)数码摄影入门之四对称平衡呼应在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空，生气随之发。”就是这个道理。现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副pp，只能让大家想象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果，为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现。数码摄影入门之五线条与三角人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。S形线条的魅力,在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。如仍纠正这种毛病?在美国摄影家B·克莱门茨和D.罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”。对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们。看图，是体现桥梁宏伟的名片，闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。前文里提到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单，最善于表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，但我没有找到合适的图片示范。谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个环境，应该说是再合适不过的了。关键是人物在画面上占据的面积大小问题。纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了。一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者。而在艺术表现上，形体虽大，如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中？"我们认为，这出于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份；另一方面，从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线，引导人们的视觉运动，形成以人物为中心，由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既突出了主体，又为读者广泛联系和回味提供时空条件。这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。"数码摄影入门之六名家名言有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。达柯认为，有时“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体”。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。他认为：“你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。""要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。”数码摄影入门之七用光的艺术说白了，玩摄影就是在玩光线。就如同素描，光线的表现力就是一幅好pp的“魂”下面先讨论几个概念：任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。光的强度强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。对于摄像的照明，在影室内，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中，受光源的方向性局限小。另外还有一种光线就是所谓“漫射光”阴天里的那种没有明显方向性的光线就是所谓漫射光。漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影的，著名摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。数码摄影入门之八光照度强弱光照度，即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000lux以上，很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在300lux以下。照度不但同光源的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的距离也有关。一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。使用闪灯时的光圈变化就是根据这个原则来的。还有一个法则就是：当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反差，会造成非常强烈的视觉冲击。说到这里我希望大家不要和上期说的概念做混淆，上期说的是光的方向性，照度是指强度。2者有相当的联系，但，是不同的。强光更加容易得到方向性，可是如果假如满屋这个方向都是5wlux的强光拍出来的pp也是没有方向的用光。又比如在微距的环闪下所有的影子都被“消灭”此时又何来的方向？相反，窗边的肖像，不要看室内的照度相当弱，但是方向性极强，常常用于刻画成年人的稳重和矜持等。所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……数码摄影入门之九光的方向现在就光的方向做具体的分类。所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。1、顺光相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源与相机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。这里就不给图了，绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线。而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下一般用25°～45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°～45°。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。台湾影楼那种很“靓”的照片大多是这种光线。2、侧光侧光的光源是在相机与被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。不过许多情况下这种测光可以很好的表现粗糙表面的质感。3、顶光、俯射光、仰射光顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还效果也差，这种光线很少运用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影，非常难看，所以需要表面这种情况的出现。当然特殊情况下顶光运用的好也有成功的范例。俯射光是这三种光当中使用最多的一种。一般的照明在处理主光时，通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30°～45°角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是在影棚里与其他辅助光混合使用，如与侧顺光位配合等，会产生很好的效果。还是不给图，大家把自己的婚纱拿出来里面就有不少是广泛使用的，我的图片就不贴了，避免麻烦。仰射光又叫底光、脚光，也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。一般电影中使用较多，为了刻画反面人物的阴险可憎，往往会使用很硬的底光。这就不给图了，想要看效果的朋友可以在晚上面对镜子用手电从自己的下巴向上照看看效果。不要用这种方法来吓mm哟！不道德的。摄影中的逆光我个人认为是最俱表现力的一种光线，但使用上最复杂，难度也最高。

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判断题 短视频的宗旨还是如视频一样，核心内容才是主导短视频成败的关键。

判断题 全能记者的立体解读“背包”与“记者”并不是第一次结合，事实上在老记者们的职业历程中他们就已经是打着背包走基层写报道的一群。那时的背包里装着的是换洗的衣服、采访的本子、记录的钢笔，就是这些简单的装备伴随着他们进车间下厂房、访乡村住农舍、走社区品生活，写下了一篇篇至今依然耐人回味的好新闻。今天的“背包记者”已经不再是相同的概念。2009年，美国密苏里新闻学院国际交流中心的章于炎博士描述了美国最为盛行的“背包记者”形象：“这些‘背包’记者拎起包就能独立作战，左手是视频音频设备，右手电脑包，可以随时传输文件.胸前还有照相机，手里还有录音笔……”®可见，同样是背包，融合新闻生产让背包里的东西发生了很大的变化，越来越先进的设备让记者们的工作变得更加得心应手。一、何谓全能记者“全能记者”似乎也不是一个新词，传统意义上的全能记者指的是那些新闻达人、行业翘楚：他们既可以写国内新闻，也可以报国际新闻；社会新闻他们信手拈来，财经、法律这些专业报道他们也无所不通；做一般新闻报道他们跑得比别人快、消息比别人准，做深度调查报道他们眼界又比别人远、思路比别人广。他们细致认真又干劲十足，没有什么他们完不成的报道，没有什么他们写不出的稿件。这也许就是传统意义上的“全能”，而今的“全能”则是融合新闻生产中的全能。这种全能成为融合新闻生产的普遍要求.他们学的是“十八般武艺'他们用的是各种高精尖数码设备，他们做的是采、写、摄、录、编一条龙的工作，而他们服务的是报纸、电视、电台、网站多个媒体平台.他们是一群不一样的“全才”。除了“全能记者”之外，当下人们又赋予了融合媒体记者另一个更为响亮的称号——“超级记者”。而提到“超级记者”，人们首先联想到的或许就是那些好莱坞电影中久负盛名的传奇人物。超人(Superman)克拉克•肯特和蜘侠(Spider-Man)彼得•帕克。同是美国大银幕中所塑造的正义与勇敢的化身，同是以不同的超能力挑战社会中的邪恶与贪婪，恰巧又同是记者的身份。影视片中两位英雄人物所具有的超能力恰与现实中i己者、媒体所掌握的第四种权力相映衬，他们所捍卫的是民众的公平与正义，他们所对抗的是社会的丑陋与罪恶。那么，融合新闻生产中的“超级记者”又如何呢？他们是怎样的一群人，又具有了怎样的超能力呢？蔡雯认为：“超级记者不是一个人在战斗，‘融合新闻’不等同于4超级记者’的个体行为，这是一个多人组成的跨媒体的‘超级团队’来承担的任务。他们懂新闻、懂技术、善管理、会策划；他们是技术全面的多面手.能写稿、会拍摄，还可以为网站服务。”®“超级记者”是一群游走于各个不同媒体平台的力量，他们熟练地运用不同以往的庞大媒介机器，他们声音比以往任何时候都要响亮.他们时而是信息的生产者，时而是信息的推手，时而又是信息的点评者.他们以融合的能力引导着这个时代的走向。二、“背包记者”的“背包”秘密如果我们要由表及里地分析融合新闻生产下的全能记者，那么就要考虑他们同传统记者最大的不同是什么？这就是我们前面所说的.新老记者们“背包”里的东西不一样了，各有各的秘密。全能记者们不仅要给报纸写稿，还要为网络供稿，说不定要给广播电视台提供音频和视频新闻，闲时还要将花絮、感想和图片发送到博客、微博和微信。《新周刊》主笔闫肖锋就曾经打过一个比方：“记者获悉当天有一桩交易，他可以先给华尔街日报网站写个短稿，发个视频，以体现速度和时效。然后，他可以为报纸写一篇有深度的长文。因此，今天的美国记者采访，通常要配备音频视频录制设备等多种工具。”®事实上，全能记者最显著的不同，也是从令人眼花缭乱的各种先进的制作和传播设备开始的。1.数宇化办公设备电脑是数字化办公必不可少的，也是全能记者最基本的配置，外出采访时一台笔记本电脑、一只照相机、一只好手机是必需的。如果将全能记者比喻成一个单独作战的士兵，那么要强化士兵的单兵作战平台、提高单兵的生存能力和战斗力，那就需尽量为单兵配备尽可能完备的武器系统，而最基本的武器装备就是轻薄、便携的电脑等设备。目前，在新闻现场记者用电脑直接完成文字稿的写作已经变得非常普遍，很多网络新闻的报道几乎就是与新闻现场同步，全能记者不停地敲打键盘、同步摄像，将现场的新闻信息以文字和影像的形式即时滚动上传到网络平台。2.专业化的信息采集设备照相机、摄像机、采访机、微电脑、录音笔、闪光灯，全能记者抵达新闻现场要做到的不仅是能采、能写，还要做到能拍、能摄、能编、能评，没有专业化的信息采集设备，全能记者就如巧妇难为无米之炊。“2009年，南方都市报全媒体第一批12台佳能5DMarkII器材的到位，南方都市报视觉中心流媒体从以往的小型作战开始向全面铺开转型，从每周一期的视觉周刊同步上线流媒体，向主动寻找新闻源，拍摄当下热点的流媒体节目过渡。”®媒体采购专业化的设备开销固然不低，但是带来的是具有专业化水准的新闻产品，尤其是网络新闻进人读图时代、视频时代，受众对于图片、视频的质量要求越来越高，专业化的设备变得必不可少。3.—体化的信息采集设备专业化的设备固然可以带来好的新闻效果，但是也带来了一些问题，那就是设备本身给全能记者造成的负担太重。一台专业的单反相机原本重量就不轻，再加上可能要另配的相机镜头、三脚架、充电设备等，同时由于设备价格不菲不得不随身携带，以至于当全能记者单独承担采访任务时很可能不堪重负。因此.国内外媒体都将智能手机作为了全能记者的标准配备。美国坦帕新闻中心创立之初就要求全能记者在采访时使用黑莓手机采集新闻信息，国内很多媒体更是将iPhone手机、三星手机作为全能记者们的时尚装备。于是乎在紧急情况下录音、拍照、摄像、编辑、回传都可以随手完成。今后，类似谷歌智能眼镜和微软智能眼镜都可能运用于新闻采访和信息发送。谷歌智能眼镜(GoogleProjectGlass)是谷歌公司开发的一款智能眼镜，其外观类似一个环绕式眼镜，其中一个镜片具有微型显示屏的功能，产品具有智能手机所能提供的各类服务.可以通过声音控制拍照、视频通话和辨明方向，以及上网冲浪、处理文字信息和电子邮件等。微软也获得一项眼镜实景放大技术新专利，通过局部透明的头盔式眼镜，该专利可以在眼镜镜片中显示实际场景信息，为用户提供更加详细的实景信息，从而带来更好的外部视觉体验。(如图6-1所示)4.传统设备亦不可或缺而今,高科技的数码产品几乎将全能记者武装成为一个IT时尚潮人，iPhone手机做采访录音、单反拍照、便携DV摄像，于是笔和纸成为最不容易被用上的设备.几乎被遗忘了。更重要的是，相比髙科技数码产品的便携易用.做笔记所需的速记、简记甚至记者所必需的脑记技能也都几乎被新生代的全能记者们所忽视。然而.面对采访的一些特殊情况.最传统的方法也是最行之有效的方法，最传统的设备也是最可靠的设备。譬如，在遇到一些不配合的采访对象时，这些高科技的采访设备反倒成了累赘。一方面可能会造成采访对象的逆反情绪直接导致采访失败，另一方面可能造成采访对象不必要的心理压力，言谈过于谨慎，反而影响采访效果。而传统的脑记、笔记，则更能让记者在同采访对象沟通交流的过程中形成一种良好的氛围，促进对方打开“话匣子”，避免不必要的麻烦。笔者在做记者时就曾亲眼见到这种场景：一位年轻记者一到采访现场，未经当事人同意就用iPhone先给他拍照，然后就要录音、录像，这种不尊重对方的行为，导致对方非常反感，最终采访也以失败告终。可见，全能记者在提升了自身装备水平的同时，也要考虑到采访对象需要一个心理接受的过程，采访的过程中需要更多地注意人与人沟通的细节，而不是盲目地将这些设备施展出来。.5.“背包’’之外的秘密除此之外，为了保证新闻信息可以及时传回，类似3G、WIFI、卫星通信等高速信息传输设备也成了全能记者的标配。也就是说，全能记者不管置身何处，都可以通过这些设备将采集的新闻信息以最快的速度传回编辑部。购买箱包电视直播设备、移动直播设备、卫星新闻采访车、电视转播车等，是许多电视和网络媒介进行大规模、长时间、全景式的新闻直播报道的必置设备，也是当今社会媒体应对突发性或危机性新闻事件、提高媒体反应能力的重要手段。不远的将来，无人机也将加人新闻采访队伍。据阿根廷《文摘报》2013年3月1日报道：美国密苏里大学和内布拉斯加大学宣布，它们正在研究将无人机用于新闻报道和无人机新闻实验室，这两个跨领域项目的研究目的是制造出能够在记者无法进人的地方完成新闻报道任务的无人机。项目发起人、内布拉斯加大学林肯分校新闻与大众传媒学院马特•韦特说：“当前，新闻记者面临两大问题。首先是观众对网络上独家视频报道的胃口越来越大，而这些视频所需成本不低。其次是从自然灾害到华尔街抗议活动，记者亲临新闻现场都受到限制。”这些因素让无人机成为新闻报道的理想选择。伊比利亚美洲新闻基金会新闻伦理学专家哈维尔•达里奥•雷斯特雷波认为，无人机将为新闻报道带来很大便利。无人机可以将记者从最耗时的机械劳动中解放出来，让他们将更多精力投人到新闻的分析、求证和提炼工作中。最新的机器人已经用于新闻报道写作。近年来，《福布斯》杂志等媒体的编辑室已开始使用美国叙事科学公司(NarrativeScience)发明的同名软件来报道经济和体育新闻。这种软件可以用来分析市场行为数据或棒球比赛计分等信息，从中找出趋势，写出的新闻与真人创作如出一辙，每天都在各大网络媒体上产出报道。尤其在体育报道上表现抢眼，机器人在比赛结束“那一刻”写出来的总结性报道很快就成了各个网络媒体体育板块拥有最高点击量的文章。叙事软件公司创始人克里斯蒂安•哈蒙德表示：“当信息量呈指数增长，公司需要更高效地使用、理解手中的信息并使之转化为财富。叙事软件通过人工智能平台创作出叙事连贯和使用方便的报道，帮助公司更好地理解他们的信息。”三、全能记者的能力素质博客、微博、微信、草根报道，以及“众包”商业模式和计算机写作的文章的确都在为新媒体传播做出贡献，但是它们在挖掘重要新闻时却不可能取代职业记者。如果大量重要工作由业余人士或机器来做，那就不能成就精彩的新闻报道.而没有精彩的新闻也就不可能产生巨大的社会影响力，进而推动社会进步。作为应对新媒体挑战的全能记者，其装备的提升只是表面的.融合新闻生产中记者能力的提升才是生产精彩新闻的根本。这其中既包括了作为新闻记者的基本能力，譬如正确的新闻观、高度的社会责任感，对新闻真实性原则的严格遵守、对新闻时效性的不懈追求等。同时.作为融合媒体时代下的全能记者，他们操作更为复杂的仪器设备.向不同的媒介平台供稿，还要适应新时期受众挑剔的眼光。因此，作为社会真相告知者、精彩新闻生产者和社会变动解释者的记者或全能记者，他们的角色不能被归结为可以被取代的一群下岗者，我们需要的是一大批全职全能记者，去报道某些地方的某些不想被人报道的事件。1.技术全能融合新闻生产中的全能记者之所以被称为“全能”，很大程度上因为他们是技术上的“多面手”。在融合新闻采访中他们不但要运用传统的纸笔，还要拍照、摄像。对于全能记者而言，这首先要做到的就是对新闻信息采集中的多种数字化设备的熟练掌握。这看似一个再简单不过的能力，但是在新闻采访的实际操作中却并不容易。因为，全能记者在新闻采访中所承担的职能，既是文字记者，又是摄影记者，同时还是新闻摄像，对各种采访设备的运用并不是孤立的，而是同时进行、相互统一的。全能记者需要在新闻采访时，甚至新闻事件发生的同时，既获取文字新闻所需的素材，又获取图片、视频和音效等多媒体新闻素材，缺一不可。南方都市报的一线全能记者就曾经有过这样的体验：“在制作《苦涩的孝道》作品时，素材来源于一次突发新闻采访，记者经过一天的拍摄，基本的图片框架已经建立。但采访后却发现，缺少很多声音和视频元素。于是，记者又数次前往那个城中村补拍、补录视频、声音、环境图像等元素。”因此.全能记者的技术能力并不仅仅是懂得如何使用设备.还要懂得如何兼顾各个设备的不同特点，重视新闻采访中静态与动态细节的捕捉。全能记者在新闻的后期生产中同样也需要技术能力的支持。他们不仅要掌握简单的数字化办公软件，作为摄影记者他们还要有专业的图像处理能力，作为摄像他们又要具有视频的剪辑与编辑能力，甚至他们还要掌握一定的网络技术用于网页新闻的编辑与上传。更为重要的是，各种不同的数字化设备与技术之间其实是融会贯通的，在特殊情况下，全能记者还要有综合运用技术解决问题的能力。譬如，全能记者郭起豪就曾经介绍过自己在没有3G和GPRS信号的四川灾区是如何将新闻稿传回编辑部的故事，并感慨：“幸亏平时对智能手机的熟练操作救了场，没有耽误报道。”2.意识全能当然作为全能记者，仅有技术上的全能显然是不够的。全能记者所要提供的新闻信息不再是面对一家媒体一种平台。融合新闻的生产是要求制作出来的新闻产品一部分可以在传统的纸媒作为新闻发表，一部分可以作为网站的内容发布，还有视频、手机报等多渠道、多平台。因此，记者在采写新闻的时候，就必须有一种融合媒体意识,“要认识到不同读者群体对于媒介会有不同的选择，同一条新闻，以报纸的特点应该怎么亮相，在网络或者手机上发布又应该呈现出怎么样的一种形态”。譬如，在报刊发表的新闻稿可能更加严肃、更具深度；在网络发表的新闻内容可以提供更多的原始资料，可以范围更广.更加活泼；而手机报就更强调信息的简短、易读、易懂。记者对受众的理解也要与时俱进。在媒介融合的背景下，受众的思维和行为方式已经发生了根本性的变化。在思维方式上，今天的受众具有更强的质疑和批判精神，已不再将主流媒体视为唯一的、可靠的信息来源，对新闻的理解也不再是单一的、直线的。在行为方式上，他们也不再是消极、被动的接受者和消费者，而是积极、主动的新闻生产者和提供者。在信息接受上，当下的网络浅层阅读正逐步取代过去的纸媒深度阅读，视听写画的多任务(Multitasking)正逐步取代一个时间只做一件事情的单任务.“用事实说话”的铁则受到拷问。“研究表明，带有情感的新闻更容易受到人们的关注，也更容易被人们记住。记者不隐藏自己的情感倾向，反而会使读者更愿意相信。而且，在博客、微博这样的新平台上，带有个人感情的报道更容易拉近与读者的距离。另一个相关的问题是人称。第三人称毫无疑问是新闻报道的叙事方式。但人们发现，用第一人称讲新闻，会使受众感到更有人情味，感到是在跟一个有血有肉的人，而不是一个冷冰冰的媒介进行交流。”同时，文字新闻、图片新闻、视频新闻也有各自不同的新闻意识，因此作为全能记者需要熟悉和适应这种不同新闻意识下的融合新闻生产。3.风格全能融合新闻生产时期对全能记者的能力要求还来源于受众，“网络创造了新的传播方式，个性阅读受重视，感性内容受追捧”®。与传统媒体时期不同，一方面，受众原本狭窄的信息获取渠道被网络所拓宽，受众的视野开阔了，选择也变得日趋多样化.对于新闻报道的口味、兴趣也在逐渐改变。另一方面，融合媒体时代受众本位更加明显，精准化营销、个性化服务理念日趋深人行业运作。因此.融合媒体就要针对不同的受众提供定制性的服务，需要的将不仅是分门别类的新闻，而且要有文字、图片、视频等媒体产品的风格。在这一时期全能记者如果还是固守一种风格.不但会形成对自身多样化发展的束缚，也可能最终失去受众。“记者作为先进文化和社会风气的引领者，应当先于受众改变自己，不断提升自己，紧随时代变革与进步的步伐。”®全能记者更应如此，不仅要培养属于自己的领地，拥有自己的风格，有精通的领域，培养自己的个性化受众，而且要能够为不同的媒介平台打造不同风格的报道。譬如，针对印刷媒介的新闻报道可以更多理性；针对视频报道可以更多人情味；而针对网络报道可以更活泼，更具乐趣。不同媒体平台的多样化报道风格并没有一个定律可以去遵循，这就要求全能记者对于新闻报道风格不能失去不断尝试的热情与勇气，不能失去不断学习和借鉴的能力。多关注同行们的大胆创新，多留意受众的喜好兴趣，同时加强摸索与尝试不失为拓展报道风格的好方法。四、全能记者“全能”在哪里“全能记者”“超级记者”这些响亮名头的背后，媒介融合语境下的记者们到底有哪些非凡之处？“肩上扛着摄像机、胸前挂着照相机、口袋里装着手机、背包里是无线上网本、手上拿着录音笔……他们既是记者、编辑，也可能是播音员、主持人；既可以为报纸工作，也可以是电视台、网站、电台的记者……多么神奇的一个职业，他们什么都会，无所不通、无所不能，简直就是万能记者，记者中的战斗机。”新华社新闻研究所的陈国权教授不无讽刺地描述了万能的“超级记者”。但是，事实上这些恰恰是全能记者的“超级”所在，他们就如同好莱坞电影中的超级英雄们一样无所不能、无坚不摧、无往不胜。而除此之外，全能记者的“超级”还体现在他们的超级影响力和号召力上。全能记者是一个个全副武装的“单兵作战平台”，他们以个体战斗在新闻一线，他们全方位的“作战武器”让他们掌握最丰富的一手新闻素材，他们独一无二地置身于新闻现场，他们的亲身体验与记者身份，让他们掌握了最权威的新闻话语权，他们成为现场唯一的报纸供稿员、新闻播报员、评论员。他们的文字稿、图片被报纸网站的受众所阅读观看，他们制作的视频、音频被电视广播所采用，在整个传播过程中全能记者们个体的声音通过整个融合媒体平台被放大、强化，他们亲历的故事被受众所记忆、接受、传播，甚至他们本身也成了新闻的一部分。这些都使得全能记者有着超过传统记者的社会影响力，而这种社会影响力还可以通过全能记者在微博、博客、论坛等网络空间与受众之间的私人互动再进一步扩大，让全能记者成为记者中的明星，真正的超级记者。五、全能记者的传播特点全能记者是传统新闻行业融合化发展下的产物，是融合新闻生产得以进行的基础，也是新闻从业者适应时代发展变化的调整与强化。综合而言，我们可以将全能记者的传播特点归纳为以下三方面。1.快速反应，速度第一融合新闻生产诞生的一方面原因就是改变传统新闻生产中的周期性延迟。全能记者更是为了解决新闻时效性问题应运而生的，他们在接到新闻线索后可以单枪匹马赶赴现场，抵达现场后他们的设备可以保证新闻素材第一时间传回编辑中心，供给时效性最高的网络媒体使用。譬如，坦帕新闻中心对于全能记者的要求就是在抵达新闻现场后，首先用黑莓手机拍摄新闻图片发给旗下新闻网站。同时，全能记者所携带的移动办公设备也可以保证以最快速度向其他媒体平台提供新闻素材。2.能力全面，产品丰富传统新闻记者往往专业性较强，媒体中文字记者只负责采写文字报道，图片由专业摄影记者提供，视频摄像、声音采集、编辑剪辑这些工作更是有不同媒体平台的区分。全能记者则能力全面，不仅什么都能干，而且可以为不同媒体平台提供相适应的产品类型，一个新闻事件不同媒体平台共享一名全能记者，这正是全能记者的优势所在。3.角色多样，综合影响新闻采访、摄影、摄像都由全能记者一人承担，而且在很多情况下全能记者还要承担新闻产品的后期制作，编辑的角色也可以由全能记者完成，甚至很多网络新闻的发布工作也是由全能记者一步到位。与一系列工作相伴的就是全能记者所产生的综合影响力，融合媒体所带来的全方位、全覆盖的巨大影响力。