判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 传媒公信力的建构是一个长期的过程，却可能在一夜之间被摧毁。

判断题 专业记者怎样处理好专与博的关系?怎样培养专业记者成为报道某一领域的权威专家?（1）专业记者应处理好专与博的关系专业记者是指专门采访报道某一领域的记者。何为专业记者，须注意既要熟悉专门业务，又不要陷在专门业务里，忘记研究全国的政治动向和党中央的重大方针政策，这便处理好了转与博的关系。记者专业化，是为新闻宣传工作服务的，因此，任何专业记者，在研究专门业务同时，必须研究全国的政治动向和中央的方针政策。否则会使自己的眼界狭窄，写出来的专门性的抜道，也不能适应全国人民建设社会主义和谐社会的需要。（2）培养专业记者成为报道某一领域权威专家的方法有权威的专业记者，是指记者除了一般记者的素质之外，对所报道领域的专业知识比别人懂得更多一些，钻研问题更深一些，见解更深邃独到一些，有更多的发言权，而且文字更漂亮一些。他们的抜道既能赢得普通读者喝彩，又能博得专家青睐。专业记者要想成为报道某一领域的权威专家，需要有:①热爱新闻工作的敬业精神;②勤奋学习的精神;⑥深入采访、刻苦钻研业务的精神;④勇于创新的精神;⑤新闻单位的用心培养。

判断题 新闻评论的结尾方式有精辟概括式结尾、号召式结尾和含蓄式结尾。7144

判断题 简述新闻的本源与来源的区别：新闻本源和新闻来源是不同概念，前者侧重于新闻的实质，而后者侧重于新闻的出处。（1）新闻本源是指新闻的根本来源。唯物主义认为，新闻的本源乃是物质的东西，乃是事实，就是人类在与自然斗争中和在社会斗争中所发生的事实。新闻是对客观事物的反映，在新闻和事实的关系中，事实是第一性的，新闻是第二性的；先有事实，后有新闻。新闻工作者应该坚持唯物论的新闻本源观，尊重事实，坚持每一条新闻都以可靠、准确的事实为依据，在采访、写作、编辑中，都要力求符合客观事物的本来面目。（2）新闻来源，又称消息来源或信息来源，有狭义和广义之分。狭义的新闻来源是指一则新闻中所涉及的事实和观点材料的出处，它表明事实、观点和背景材料从何而来，由谁提供。广义的新闻来源既指新闻事实的提供者，又泛指构成新闻根据的全部新闻事实。因此，题中“新闻本源即是新闻来源”的观点是错误的，两者是不同的概念。

判断题 简述中国新闻评论的发展概况。中国新闻评论的发展概况可以从几个阶段来阐释:（1）旧民主主义革命时期，我国新闻评论形成并初步发展①我国古代的论说文是新闻评论的渊源。②近代在华外报兴起，报刊上开始出现言论的形式。华人报刊言论的崛起，以王韬的《循环口报》为标志。它被称为“中国人自办日报之成功最早的第一家”。③在王韬倡议变法以后，以康有为、梁启超为代表的资产阶级维新派宣传维新变法思想时，利用的一个有力武器是报刊言论，并形成一种新的文体——时务文体。④辛亥革命后，我国的报刊评论又一次经历了革新和发展。各报都高度重视评论。言论风格和内容有所革新。报刊评论文体趋向多样化。（2）新民主主义革命时期，新闻评论发展成熟并不断丰富完善无产阶级登上历史舞台后十分注重运用报刊传播自己的主张，这种主张的表现形式主要是报刊政论，同时也涌现出一批著名的无产阶级政论家。此时期除无产阶级报刊政论文数量大、质量高外，鲁迅的报刊杂文，邹韬奋的报刊言论，张季鸳在《大公报》的社评都是评论中的明珠，都是一笔不可多得的财富。（3）从新中国成立到“文化大革命”结束的近30年间，新闻评论曲折发展①新中国成立后，这一时期的报刊评论，继承新民主主义革命时期党报评论的优良传统，有力地发挥了舆论导向的作用，取得显著的成绩，推动和指导了实际工作的开展。②在“反右派”和“大跃进”时期，报刊评论最大的问题是没有贯彻实事求是的精神，没有开展批评与自我批评。③“大跃进”和“反右倾”后，比较重视思想讨论，组织和引导读者，对群众普遍关心而感兴趣但又有不同理解的问题进行平等的讨论，取得比较一致的认识和意见。（4）新时期新闻评论的革新发展①新时期的新闻评论倡导解放思想、实事求是、短小精悍、求真务实的学风和文风。在恢复言论的优良传统的同时力求有所发展和革新。②在社会主义新时期，除了报刊评论蓬勃发展以外，广播评论也真正兴旺起来。电视评论类节目蓬勃兴起。随着第四媒体——网络的兴起，另一种新型评论——网络评论也悄然兴起，并且迅速发展。

判断题 通讯的情节是指一件事情的发生、发展、变化、高潮、结局的完整过程，带有一定的故事性，比较具体、生动感人，它主要是通过叙述和描写的表达方式体现出来的。有的通讯，具有贯串全篇的整体情节，它本身便成为通讯中总体故事展开的主线，并以此联缀数个相关的小故事或典型的细节，构成一篇既有具体的个性化的内容，又有统一整体画面的通讯。通讯典型情节的展开，具体方法如下：(1)从写作角度上说，通讯情节要写得具体完整。一个情节要有事情的发生、发展、变化、高潮和结局这几个部分，才能给读者留下深刻的完整的印象。有一些事实很有意义，很能说明问题，但构不成一个较完整的情节，就要用细节来弥补情节的不足。(2)通讯情节的展开要注意描写与叙述、具体与概括紧密结合，才能把情节写得深刻感人。生动的形象描写要借助综合叙述来贯穿，才不会写得支离破碎；综合的叙述要有具体的形象描写来补充，才不致枯燥无味。总的说，展开“情节”，把通讯写得绘声绘形、鲜明生动，是一个很重要的问题。不会展开“情节”，记事、写人、状物不注意描写与叙述相结合，是通讯缺乏个性色彩和感人力量的重要原因。情节展开的目的，不是只追求生动，主要的是表现人物的思想及精神境界，为突出主题服务。

判断题 总角度：总角度又称总方向，主要角度。为保证景物空间关系的统一和正确表达场面调度所确定的全景拍摄角度。