判断题 相比较传统媒体高额的广告费，网络广告以其低成本、有效、快捷的优势越来越受企业的青睐

判断题 编辑是贯穿于大众传播活动中的决策，组织加工第一系列专业工作的总称。

判断题 理解：强势——版面具有的吸引读者注意的特性。强势大，吸引读者注意的程度高；强势弱，吸引读者注意的程度低。区分版面空间不同区域的强势的是版序和区序。在版面空间中，除了不同区域具有不同强势外，不同的面积也具有不同的。面积越大，给读者视觉上的刺激就越强烈，也就越容易吸引读者的注意，强势就越大；反之，强势就越小。四边形比多边开具有强势。在一个版面空间里，不同的区域也具有不同的强势。强势的作用在于，不同的强势可以表现稿件的不同重要性。从强势来看无论是横排报纸还是竖排报纸：上区优于下区。要闻版的强势优于其他版，同一版位，稿件放在要闻版比放在其他版更显得重要。

判断题 新闻工作者坚持党性原则，就不能做到真实、客观、公正。（1）这一观点使错误的。（2）新闻工作的党性原则要求新闻工作者在思想上以马克思主义为指导，在政治上宣传党的纲领路线、方针政策，在组织上接受党的领导，遵守党的组织原则和新闻宣传工作的纪律。（3）新闻真实性指新闻报道以客观存在的事实为对象，坚持实事求是的原则，使报道结果符合实际：新闻客观性指新闻报道以客观存在的事实为对象，以客观叙述为表达方式：新闻公正性指新闻报道为对立的双方提供平等反映意见的机会。（4）社会主义新闻工作者只有遵循党性原则，运用马克思主义的立场、观点和方法，一切从实际出发，实事求是地对客观事物进行科学分析和准确判断，才能才根本上做到报道的真实、客观和公正。

判断题 网络的本质在于互联，信息的价值在于互通。

判断题 如何理解版面语言？结合你所熟悉的报纸实例，分析近几年我国报纸在版面语言运用方面的变化。你认为版面语言为什么会发生上述变化？（1）版面语言①版面语言是指版面所运用的材料和结构规则构成版面表现内容的特殊语言，是新闻通过版面编排与设计，用最符合自己身份的音量、音色、语感以及语言量来表达的一种语言。音量指的是新闻的自身分量和新奇程度，它们在版面上的表现力度。音色指的是新闻内容的情感类型，庄重、悲切、愤怒、欢快等等，它们在版面上的表达形态。语感指的是新闻内容的结构类型，它们在版面上如何表述。语言量指的是新闻内容的总量，它在版面上占有的面积。②版面语言是相对稳定的。一些早期报纸的版面安排的材料和结构规则，如字符、线条以及栏的转接等，现在依然存在并被运用。③版面语言又是发展的。随着科技的发展以及编辑经验的积累，现代报纸版面语言比之过去更为丰富了。比如，色彩已成为现代报纸版面传情表意的重要材料，而在早期报纸是不可能具有的；现代报纸版面的结构规则，由于版面的扩大、栏的增多以及对版面认识的深化，也有了不少变化。版面语言及其运用的变化和发展是报纸演变和发展的重要标志之一。（2）近几年我国报纸在版面语言运用方面的变化主要体现在以下几个方面：①重视头版的开掘。所有的报纸都很重视头版，因为头版是读者阅读报纸的开始。随着报业竞争的加剧，市场上可见的报纸种类越来越多，除了一些忠实读者，许多人往往会根据他们对某份报纸头版的第一感觉来决定是否购买。而现在报纸的运营是否成功和读者的选择是息息相关的，因为现在还很少有报纸可以依靠营造一种精英文化，吸引一批固定的读者群来维持报纸，很多报纸还是需要靠大量的零售量和订阅量来吸引广告商。②图像的应用多样化。图像不仅可以传递信息，而且由于它是展开的、形象的，读者翻开报纸就能直接、迅速地感知它，因而图像是构成报纸外貌的重要组成部分。图像与字符相比，在吸引读者注意，增强版面强势，以及美化、活泼版面方面具有更大的优势。图像，特别是具有动态的、大幅面的图像，往往是版面的视觉中心。重视图像已经成为当今报纸改革版面的一个趋势。③用色彩和线条强化版面。随着娱乐消费形式和信息获取渠道的增多，小少报纸为了和其他的媒介竞争，纷纷推出了彩色版面，彩色报纸蜂拥而出，有些报纸甚至采用了全彩印刷，色彩的作用日益突显出来。都市类报纸也早已刮起了“彩色风”，改头换面，以求推动报纸的销售，在激烈的市场竞争下寻得一定的生存空间。④副刊版的独立和个性化。传统的副刊是诗歌、散文、小说、文艺评论之类的媒介载体，而近年来，副刊，特别是都市报的副刊，外延不断扩大，综合性副刊呈现出相对缩减的趋势，传统的文艺副刊也演变成广义上的副刊的一个种类。内容界定愈来愈清晰的专刊迅速崛起，一方面是顺应了读者对阅读的要求，另一方面也是报纸自身发展，扩大影响力、吸引读者的一个有效策略。都市报多将副刊版面独立成叠以与其它版面区分开来，版序也打破传统报纸的排列方式，制作以经济、文化、生活为主题的独立成叠的副刊板块，这些版面的编排方面，将过去常用的一些栏目报花取消而代以简洁的栏目和标题，版面设计清新、明朗，注重图片的运用，富有视觉冲击力，形成了报纸自身的特色。（3）版面语言发生变化的原因如下：①在信息爆炸，信息传播手段日新月异的今天，新媒体如网络等不断形成对传统媒体的冲击，而传统媒体也在寻求新的变化和突破，在广播、电视以及网络等媒介的冲击下，报业的竞争也越来越激烈，生存环境也日渐严峻。穷则变，变则通，相当多的报纸开始了变革之路，以期在日益激烈的媒介市场中分得一杯羹。②面对市场的激烈竞争，各类报纸纷纷意识到；想在争夺受众中取胜，不仅要报道出好新闻以满足其求新、求奇、求知的需求，还必须依靠报纸的“第一眼效应"，即版面的吸引力。版面是读者透视报纸的第一扇窗户，凭借对新闻内容的布局安排，传达出报纸对新闻事件的立场和态度，因此版面是一份报纸个性和风格的最直观表现。这场方兴未艾的版面革新浪潮中，越来越多的报纸在色彩、图片、标题、版式等各种版面因素上进行了大胆的探索和创新，众多报纸为争夺读者视线开始在版面设计上花大力气，做大文章，一时间彩报横行，五颜六色、图文并茂、厚题薄文，以此形成视觉冲击。

判断题 国家新闻出版广电总局2013年4月发布的《关于加强新闻采编人员网络活动管理的通知》规定，新闻采编人员不得引用和报道未通过权威渠道核实的网络信息、传言或猜测性信息。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。