判断题 一个优秀电视摄像师在拍摄现场应该具备的素质是（具有娴熟的运动摄像技术。）

判断题 试述维新运动与中国近代新闻事业的联系维新派报刊的历史作用以及对中国报业的贡献：（一）资产阶级维新派的办报运动在中国近代史上发挥的进步作用（1）向读者进行了资产阶级思想启蒙的教育（2）向读者进行了救亡图存的爱国主义教育（3）推进了维新运动的发展，促进了变法的爱国主义教育（二）维新派的办报活动对我国近代新闻事业的发展作出的贡献（1）冲破了封建统治者的言禁（2）开政治家办报的先河，提高了报人、报业的社会地位（3）创造了保障文体，影响了一代文风对维新报刊的评价三个方面：办报思想——梁启超、思想史；业务改进——下面；历史作用；上面。资产阶级改良报刊的特点：他们是政治家办报，重视宣传鼓动，注意宣传效果，改进新闻业务，他们重视政论寓评论与新闻中，注意报纸编排，并开始向外派记者。改良派报刊三个阶段：1、初创1973——1894；2、发展1895——1898；3、后期1898——1907试述辛亥革命时期革命派报刊活动有何特点？在报刊业务上有哪些改进？第二次国人办报（1906——1911）的主要特点是什么？（一）历史背景：1901年“报禁”、“言禁”开放后，中国民族新闻事业进入了一个蓬勃发展的时期。官绅士民自办的报刊纷纷创刊，其数量年年递增。1906年清廷宣布预备立宪后，近代报刊的发展步子进一步加快，形成了中国新闻事业史上的第二次国人办报高潮。政党报刊在报业中占突出地位。辛亥革命时期，资产阶级内部的两大党派，立宪派和革命派为宣传自己的政治主张，纷纷在海内外创办的党报，两党之间也展开了长期论战。（二）特点：与维新运动时期形成的第一次办报高潮相比，国人办报的第二高潮主要有以下特点：第一、办报的主角已由资产阶级改良派变成了资产阶级革命派，革命报刊不但在数量上超过改良派报刊，而且在舆论上占据了主导地位。第二、各派报刊在激烈的政治斗争中发展壮大，报刊的战斗作用得到了充分发挥。集宣传机关、指挥机关、联络机关于一体，是革命派办报活动的重要特点之一。第三、办报地区有所扩大，这一时期的办报的办报活动先由海外转向国内，与由腹地向边疆延伸。第四、读者面大为扩大，由“中等社会”和知识分子扩大到新军、会党、手工业者、小商贩和部分市民。（三）1、资产阶级革命报刊是第二次高潮的主流。代表性刊物有上海《中国女报》、《神州日报》、“竖三民报”、武汉《楚报》、《商务报》、《大江报》。2、立宪派报刊的兴起与发展，是第二次高潮中出现的一个新现象。《政论》、《国民公报》3、在第一次国内办报高潮中，清王朝政府主办的官报进一步发展4、中国人自办的通讯社也在这一时期出现。1904奶奶，骆侠挺，中兴通讯社（三）业务改进辛亥革命时期，特别是第二次国人办报高潮兴起后，新闻业务得到了前所未有的发展。1、在内容上，报纸一般已具备新闻、评论、副刊、广告、四大要素。1新闻报道成为报纸的主角。报道面也相应扩大；新闻报道的体裁上，除消息外，作为新闻新体裁的通讯也开始出现；新闻标题出现大字题和多行提；为了提高新闻的时效性，对重大突发事件发行号外；新闻摄影图片开始背广泛运用。不少报纸建立了一支专业与业余相结合的记者队伍，有的还在外地聘请通讯员和特派访员。2评论工作进一步改进，报纸评论的形式日益多了起来，有“时评”和“编者按”等。短小灵活，生动鲜明。文体为“新民体”。在形式上，大多数报纸已由近代形态发展成为现代形态，结束了“报”、“刊”不分的时代，“综合编辑法”被广泛采用。（五）总结：虽然辛亥革命后曾出现过政党报纸相互攻击时期，但以革命派为主导的报刊活动推动了革命的进展，其业务大体上奠定了现代报纸的雏形。

判断题 制播分离、编营分离是我国传媒业运行机制上的改革。制播分离是指电台电视台只制作新闻节目以及部分核心节目，大部分节目（主要是娱乐类、社教类节目）由独立制作公司提供。编营分离是指将内容生产（编辑部）和经营活动（经营部）分开，内容生产在不受经营的干扰下独立完成，以保证其真实、全面、客观、公正。实施制播分离、编营分离有助于确保媒体集中精力做好新闻节目；同时还可以充分利用社会资源，吸纳传媒业特别缺乏的经营人才，引入企业经营的灵活机制，实行真正产业化，从而迅速把传媒业做大做强。

判断题 如何增强新闻的可读性？要增强新闻的可读性：第一，要具体。1、选题角度、报道内容要具体；2、新闻报道的叙述以及情节、细节也要具体；第二、要生动。1、越是写得“具体”就越“生动”；2、新闻报道一定要“见人”，让稿件“活”起来；3、新闻报道的结构与生动也有很大关系。第三，要通俗。1、解决“新闻官腔”的问题；2、要学会“第二种翻译”，即用浅显的文字、生动的比喻或者老百姓熟悉的语言来讲述、表达或说明新闻报道中的内容。3、巧妙地处理新闻报道中的数字。

判断题 延迟式导语又称间接式导语、特写导语、软导语，它的最为突出的特征是，不在导语最开始的时候直接告诉读者新闻中最关键的信息，而是用情节、引语、细节、故事的精彩片段激发起受众的兴趣、疑问、好奇心或者是求知欲，借此带领受众走进新闻事件的核心。

判断题 报纸编辑人员的道德修养。高度的责任意识：自觉维护新闻真实性；充分实现社会效益优先原则；自觉有效消除新闻副作用；甘当无名英雄：报纸编辑要有“静气”；报纸编辑不要做“刀斧手”；廉洁自律；团结协作

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 0世纪六七十年代，中国电视已经独立发展起来，不再是广播和电影的附属物。