判断题 著作权人是未成年人的，其监护人可以不经著作权人同意而发表其作品，这不是侵犯发表权的行为。（）

判断题 选稿的依据：a看是否有文化传播价值及传播后可能产生的效果；b掂一掂新闻信息的“含金量”---看其新闻价值大小，新闻价值起码应包括“新鲜、重要、接近、显著、趣味”五点；c考虑是否合乎本编辑部的编辑出版方针。

判断题 散文式结构的缺点：不大适用于突发性事件和某些经验性报道。

判断题 《米盖尔·德·塞万提斯》是文艺复兴时期欧洲最优秀的现实主义长篇小说，作者是文艺复兴时期西班牙最杰出的作家，名字叫堂吉诃德

判断题 新闻角度是透视新闻事实的一个立足点与窗口，它从事实的一个侧面去揭示新闻主题。选择新闻的最佳角度，一般说，要抓“四点”、“一小”。四点即：(1)抓特点。客观事物是丰富多采的、发展变化的，有共性有个性。只有抓住了事物的个性、特征，新闻才会受读者欢迎。(2)抓新点。即角度要新，通过某一侧面、角度去反映主题，使新意盎然，给读者以新鲜的感受。(3)报道同一事物，应注意错开角度，即寻找不同的侧重点。目的是使新闻主题既不与别报重复，又报道了新闻事实。(4)选新闻角度要有群众观点，即从群众的角度看事物。从群众角度、读者的角度入手，就能写出群众喜闻乐见的事物，使新闻主题表现得通俗明确。“一小”即：角度要小。凡是选准了一个小的角度，摆出具体生动的事实，就容易把主题写得有深度，写起稿来显得生动、活泼，受读者欢迎。这样，选准小的角度，就有利于主题深化，有利于抓到具体的材料，有利于报道人物与事物的个性特征，稿子容易写得短小精悍，并且做到时效性强。

判断题 新闻报道要快的表现是一（及时）、二（适时）。6

判断题 标题的计算横题和竖题所占篇幅的计算方法有所不同，下面分别介绍。横题的长度，通常都是由编辑根据稿件的重要性来确定，不需要计算。其长度以基本栏为单位。比如，一篇稿件按其重要性需要做六栏题，这个标题的长度就是６个基本栏。６个基本栏能容纳什么号的字多少个，只要查字体字号表（每个报社都有字体字号表），就可以知道。假定这个六栏题需用小初字号，那么根据字体字号表，在对开报纸上，最多可以放２４个字，在四开报纸上，最多可以放２１个字。横题的长度确定以后，需要计算的是横题的高度，即算出横题将在版面中占几行高。报纸排文时，每行文字之间留有空白，这空白也就是两行文字之间的距离，称为行距。报纸的行距一般为排文所用字号高度的１／３或１／４。计算标题在版面中占几行高，要把行距也计算在内。如以行距为１／４个小五号字计算，标题所占一行高，即为１．２５个小五号的高度，按点数制计算，相当于11．２５点的高度。计算横题的高度时，要算出横题的主题、引题、副题一共占几行高。举例来说，如果一个横题以小初号为主题，二号字为副题，且都是单行，则可计算如下：小初号为３０点，二号字为21点，两者相加为５１点。如上所说，标题一行高为１１．２５点，则一行小初号和一行二号字共占４．５３行高。但标题的上下及两行标题之间还要有适当空白，这样排出来的标题才比较好看。一般来说，标题的上下及两行之间的空白要各占ｌ～２行高。如果上面这个标题的上下与两行之间各占亚行高，那么。它在版面上所占的高度就是４．５３行加３行，即７．５３行。可取整数，按８行高计算。竖题的长度以字行为计算单位。长度包括标题主题字加上字的上下所留空白的高度。其上下空白一般为一个与主题所用字号同样大小的字空。因此，竖题的长度可以标题主题的字数加上２来计算。比如，一个标题有１０个初号字，加两个字空白为１２个字。ｌ个初号字相当于３．２行高，１２个字就是３８．４行，取整数为３８行高或３９行高，即为这个坚题的长度。报纸排文时，字与字之间没有空白，因此，计算竖题的宽度不是以行而是以字为单位。宽度包括标题字加上左右及两行标题之间所留空白的宽度。左右及行间空白的宽度一般可按每一处１～３个字计算。比如，初号字（３６点）的宽度是４个小五号字（９点），Ｍ号字（２１点）的宽度是２．３个小五号字，如果一个竖题以初号字为主题，以二号字为副题，都是单行题，则主题与副题共占６３个字宽。标题字左右及中间的空白如按每一处１．５个字计算，则共占４．５个字，两者相加为１０．８个字，即为这条标题在版面中所占的宽度。取其整数，可按１１个字计算。需要指出的是，标题上下或左右需要留多大的空白，没有硬性规定，而要看标题的具体情况而定。一般说来，标题大要多留一点，标题小则可少留一点，并可以有适当伸缩。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。