受众地位的新变化
1、受者既是信息接收者,也是信息生产者、传播者。
自媒体具有4A元素(anyone、anywhere、anytime、anything),数字化的时代每个人都是记者。
2、受众从被动接受信息到按需主动搜索信息
3、受众从被传媒指导到传媒被受众指导
相关试题
判断题 普通百姓应该成为新闻的主角。
判断题 通讯的基本特征是:通讯是一种详细、生动的新闻报道体裁。它是我国新闻报道中的常见文体,其基本特征,(1)通讯所报道的事实,无论大小,必须真实存在。与消息一样,真实性对通讯的限定是同样严格的。凡通讯中报道的人和事,包括细节、情感、心理活动等,均应属实。(2)通讯必须具有时效性。时效性是对新闻作品的基本要求。尽管通讯篇幅长、内容详细、完整,采写需要的周期长,但因其报道的是新近发生的事实和处于“现在时”的新闻人物,因此必须讲究时效性。(3)通讯所报道的内容必须有新闻价值。检验一篇通讯能否成立,最简单、最基本的方法,是看它是否传播了对受众有用的信息。
判断题 你怎样理解新闻报道的“完整性”?你认为在写作中,应该怎样处理新闻报道“完整”与“简洁”两大要求之间的关系:(1)新闻报道的“完整性”的含义①新闻报道必须充分展示受众关注的新闻事件的各个方面。不要有意无意地不回答(忽略或回避)受众关注的问题。简洁不是简陋,新闻报道不能“缺斤短两”。②新闻报道需要处理好发掘重点与报道详实之间的关系。对于受众关注的情况一定要做充分的说明。(2)处理新闻报道“完整”与“简洁”两大要求关系的方法①两者在新闻报道中都有重要的地位,互不冲突,都不应偏废,都要重视和坚持。②简洁是避免繁琐和庞杂。简洁不仅仅是一种文字使用的技艺,它建立在记者对新闻事实的选择之上,而选择依赖于判断。新闻写作的简洁,依赖于记者对新闻敏锐地捕捉,对最重要的新闻要素的识别,对最引人注意的新闻事实的确认。③完整是指记者必须充分展示受众关注的新闻事件的各个方面,这并不妨碍简洁的文字报道,两者兼顾,才是一篇成功的新闻报道。新闻报道在写作上应该达到的境界是:重点要突出,要素要完整,结构要清晰,叙述要简洁。
判断题 电视摄像的运动造型因素可分为拍摄主体的运动、摄像机的运动、各种运动的综合运动。
判断题 围绕某一主题进行的网络专题报道着重体现了网络编辑选稿的业务职能。
判断题 影视的节奏只能通过长镜头与短镜头组接来实现
判断题 以公众号为例分析自媒体新闻的写作创新作为自媒体写作平台的标志之一,微信公众号在新闻写作领域的推陈出新,令其发布模式既具备传统媒体的深度报道和新闻评论,更依托其精准的内容投放、多样化的推送方式、近乎100%的到达率满足了公众获取新闻资讯的需求。腾讯公司推出的微信公众号“新闻哥”于2013年6月成立,在“换个姿势看新闻”的口号下为公众提供新闻,形成了幽默、搞笑、吐槽的风格。其文章总阅读数、最高阅读数、平均阅读数、总点赞数等数据均居前列,集聚了超过百万的庞大粉丝团。在2017年具有综合影响力的微信公众号排行榜中,“新闻哥”以高人气名列前茅。这样的热度和影响力,使“新闻哥”在自媒体新闻写作领域树立了一个现成的模范,是其他自媒体人进行新闻生产与传播可借鉴和参考的对象。在文化、经营理念差异化存在的媒体融合背景下,“新闻哥”开拓创新思路,集文字、图片、视频之力,交叉运用各种新闻媒介,通过幽默诙谐的新闻资讯,进行关联式写作等,体现出一股自媒体新闻写作的创新之潮。一、公众号“新闻哥”新闻写作创新分析(一)由真而深:新闻评论向深度转化作为新闻资讯类微信公众号,“新闻哥”每日推送4-5篇新闻评论类文章,一般情况下,每篇文章涉及的新闻事件各不相同,并且都是公众所关心的热点时事。这些报道常常从不同的视野、多个角度解读,十分切合其“换个姿势看新闻的”口号。除了对时事的另类评论解读,“新闻哥”还会对当日关注度较高、朋友圈和微博转发量较大的重要或热点新闻事件进行再评读、再写作。这种对受众的评论加以评论的良好沟通方式也是其新闻写作的一大亮点。语言驾驭水平高的评论员,其精辟到位、入木三分的评论极具深度与精度,再加上有立场的吐槽,吸引了更多的用户驻足,满足了用户的深度阅读需求。如2017年7月24日的一篇推送文章《孙杨夺冠,打脸霍顿!解气同时我更佩服这位泳坛king》,围绕最近孙杨在国际泳联世锦赛的冠军话题,新闻哥对比赛全貌进行了客观详细的回顾和解说,由点及面,一路展开追溯,解开孙杨因“兴奋剂”被黑这一事件的谜团,有理有据,用事实肯定了孙杨的成绩和精神,许多网友纷纷留言表示“棒棒的”“深受触动”。新闻评论向深度转化是“新闻哥”新闻写作的创新发力点,碎片阅读逐步转化为深度场景,满足了用户的深度阅读需求,不亚于传统纸媒,收效明显。(二)由字到图:文本的创意整合评论信息化是文体融合的表现之一,即从简单的说理,讲究论点、论据、论证转向提供信息。“新闻哥”所做的正是在评论中提供有趣的新闻资讯。在文本表达上,“新闻哥”对不同媒介进行交叉使用,文字、图片、语音、视频相结合,丰富了文章的内涵,视觉新颖。不同于一般公众号的“千字文”堆砌,“新闻哥”对于文字的应用简洁精辟,很少长篇累牍,可读性很强,少则几十字,多则几百字,在碎片化阅读背景下,这种文字呈现更具特色,因为迎合了用户时间上的“缝隙”,紧扣用户需求,阅读效果更佳。在与图片、视频的结合上灵活多变,变化使用网络语言如“造”“伦家”“忧桑”)、硬译英语如“nozuonodie”、拼音如丧(cong)心(ming)病(jue)狂(ding)等,表达某些情感观点,增强表现效果,给用户留下了深刻印象。图文结合主要体现于每天推送的文章当中,图片的应用丰富多彩、不拘一格,既有新闻图片,也有来自于微博等社交媒体上的截图、卡通图片、表情包等,数量上较多,有十来张至三四十张不等。这些图片视觉冲击力强,在与文字高度契合之后往往给用户以新颖的情感体验。当然,“新闻哥”非常重视语音、视频渠道的利用,主要见于“歌迷会”中的“灵异公社”菜单和“嘿嘿嘿”板块的“搞笑短视频”菜单,在很多文章推送里面也能看到不少视频的截图片段。文字、图片、视频等一齐发力,“新闻哥”仿佛每天都在进行一场“文本的狂欢”,这也增强了其文本话语的互动性。“为了《魔兽》而被女友抛弃的亲们,现在后悔了吗?”“你的上网行为都被公司监控?知道真相的我已哭晕”“开口脆系列!快来围观这只成精了的柴犬打针,笑死哥了!”等,吸引了许多网友前来留下精彩的评论,一些栏目如“树洞”“奇葩问答”等圈子活跃度很高。“新闻哥”文本功底之深,是它基于传统媒体做到最佳延伸、又比其他自媒体新闻写作更胜一筹的重要原因。(三)由简洁到幽默:文风大胆,吸引年轻读者“新闻哥”公众号的签名是:轻幽默、爱搞怪的新闻哥,希望你们喜欢我提供的新闻。在写作上,“新闻哥”多以和读者对话的口语化表达为主,以拟人的口吻揭示事实、表达观点。大胆吐槽、嬉笑怒骂、戏谑的语言风格很容易使网友们产生情感共鸣。从这点上来说,“新闻哥”的新闻写作弱化了传统媒体的呆板、严谨,在不虚构、不夸大新闻作品的前提下,写得更有趣、更幽默,这也成了其新闻的总体特征。在随意选取的部分推送文章中,可以看到每期的新闻写作从素材到标题、内容都会呈现出幽默、搞怪的有趣风格,与当下年轻用户的阅读需求是相符合的。谈及严肃的情感问题,“新闻哥”也能深入浅出地写道:“谈恋爱真的是要慎重。”在一则关于痴情男子为挽回女友,当街抱着女友的大腿求复合的新闻中,新闻哥大胆指责了男生在感情里面死缠烂打的不当行为,也给读者传递了“自尊自爱”“好聚好散”的评论观点。这些都表现出“新闻哥”既提供有趣的新闻资讯,也在各种资讯中寻找有趣的因素来吸引读者,选取新鲜的、贴近生活的素材也体现了面向草根用户的通俗品位,人人都感受到事件仿佛与“我”相关。从时事热点选材,到大量新闻作品的产出,“新闻哥”一贯坚持的写作文风大胆又吸睛。在传统媒体之外,“新闻哥”在新闻写作领域“开疆辟壤”,在自媒体新闻写作上提供了更完善的范式。(四)由此及彼:关联写作,上下连接非重点关联,非严肃事件,无整体逻辑,通过语言文字衔接过渡新闻是“新闻哥”的一大特色。“新闻哥”将碎片化的新闻连缀成篇,达到新闻与新闻之间衔接自然的效果,使用户不知不觉就被带入下一段新闻。通过对微信公众号“新闻哥”的文章进行分析,可发现其描述新闻事件没有严格的规则,并不容易划分各种板块。在具体写作上,“新闻哥”常常从一则新闻的一个要素联想,从而关联到另一个新闻事件。以其一篇文章《离婚路上丈夫救人,妻子感动:不离了我们回家!真暖心》为例,新闻哥以一件事为开头就串联起了四个新闻事件。其中虽多是社会趣闻、生活之事,似乎没有什么重大事件报道,也无明显的严肃性,不必强求官方的认真回答。但有些文章还是看到一些受到争议的大事件,则多辅以犀利的质疑和怀疑,消解读者激化情绪的苗头。“新闻哥”似乎坚持着这样拿捏有度的讽刺、诙谐,但又不至于口诛笔伐、一味鞭挞。公众号资讯是伴随着自媒体的发展而出现的一种播报新闻样式,深得年轻网民的喜爱,同时也面临诸多媒体之间的竞争压力。因此,如何拴住最大多数网民的“胃”,在内容上精心选取素材,在素材组织中推陈出新,吸引读者,是一个值得深思的问题。二、从“新闻哥”看自媒体平台新闻创新写作的途径从新闻创作角度来说,“时效性”一直是传统新闻所重视的,过时的新闻没有新闻价值,也没办法编发。但现在的媒体环境与以前大有不同,自媒体时代的到来使得人人都可以成为新闻的“主人”。在微信公众平台,任何新闻素材只要有最新的新闻源头同样可以成为今天的新闻。快速、互动,受众年轻化,信息的膨胀,促使着新闻写作必须跟上时代的节奏,而最重要的途径就是开拓思想,勇于尝试,走创新的道路。(一)转变媒体观念,提高写作活力随着数字科技的发展,微信等自媒体平台的功能将会越来越完善。目前微信公众平台有分栏、连接、微网站等特色功能,因此微信公众号对技术的掌握能力要求越来越高,仅仅依靠文字输出难以揽下所有环节。如果内容、技术和维护等安全环节没有做好,就无法保证新闻作品的高品质产出。新闻素材的采集筛选、文字的编辑、图片的搜集加工、视频的运用等,都关乎着能否写好一篇新闻,也需要写作者注意聆听用户心声,洞察用户需求,学习掌握新的技能,确保新闻写作的动力和品质。只有让前瞻的媒体观念、不断的思想源泉、强大的新闻写作能力“并驾齐驱”,才能迅速地积累粉丝,提高内容影响力。(二)定位明确,提升写作质量微信公众号的新闻写作应该充分明确自身的定位和目标人群,正如优秀的传统纸媒都有着各自清晰的读者定位一样,自媒体只有针对目标受众,有的放矢地发布新闻内容,才能做好每一个新闻的传达。结合用户的关注点,写作应更注重角度的多样性切入、独家性报道,不停留在简单的事实陈述,而要注重加入深度的思考与评论,以增加信息量和可读性。“新闻哥”以一种揶揄、讽刺的手法报道新闻,仍能看出它在文章中的理性评论和分析,这就把握住了年轻化的目标人群,满足了其碎片阅读的需求。(三)超文本、超链接写作方式对于“新闻”两个字,人们脑海第一印象便是一版一版的文字。在媒体融合背景下,新闻写作的条件更加完善,内涵和外延都发生了改变,要综合运用文字、图片、音频、视频等多种文本写作,达到信息全面、生动活泼的效果;注重通过超链接方式提供用户接收的选择性,减少用户浏览新闻时的困扰和压力。目前公众号中很少有像“新闻哥”这样成熟的超文本写作方式,在这方面还存在很大的提升空间。(四)语言去严肃化,写出“情感味儿”公众号等自媒体写作不似传统媒体,要更加短小、亲近、活泼、去严肃化。这在新闻写作上体现为多使用互动性语言、谈话式语言,多使用“我”“我们”“你”“你们”等类似于朋友间交流的语气。不同于传统媒体单向度传播的模式,以微信公众平台为代表的自媒体写作往往粘连着话题讨论、你问我答等形式,因此就要求在写作中十分强调体现人情味儿,引发受众的情感共鸣。三、结语滴水穿石,非一日之功。自媒体新闻写作日益需要倾注更多创新元素,在复杂的媒体环境中找到自己的立足之地。目前自媒体新闻写作良莠不齐,要改进、提升的地方还有许多,突破循规蹈矩、墨守成规的圈子,才能做出更好的内容。互联网发展变化正在进行,也必然会持续带来新闻写作的变化,自媒体新闻的创新写作之路还很长。
判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲,用胶片拍摄的影像,我们通常把它称之为摄影;而用磁带记录的影像,我们一般称之为摄像。摄影,又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面,一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影;在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作,是在剪接台上完成的,而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善,磁带与胶片的各种技术指标也越来越近,也可能用不了多久,磁带或硬盘就完全替代胶片,开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求,视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点,并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以,加强视频业务学习,掌握必要的技能,已经刻不容缓。那么,怎样才能拍好视频?本文将从最基础的东西讲起,让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素,比如什么是景别?推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发,让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时,大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架,可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助,然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置,之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动,进行稳定的拍摄。另外,当用手支撑着摄像机的时候,应尽量将变焦镜头调到广角(W)的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置(T)时,只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,大家要特别留意。对于初学者,我建议最好先拍摄固定镜头为主,在掌握一定得经验之后,再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图:构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲,大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作,充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时,除了注意主体的位置与大小、陪体的运用,还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备,提高画面的美感,比如利用镜头的景深作用,使其产生前实后虚或者前虚后实的效果,增加画面的纵深感,进一步突出所要表达的主题。景别:在实际拍摄中,要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频,这几个景别基本上都应该用上,才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲,远景用于交待环境与场景,制造气氛;中景用来交待人物关系与事件,这也是拍摄中用的较多的一个景别;近景与中景一样用的也较多;特写主要用于表现细节,用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时,要注意不同景别的变化,要想到后期剪辑时的组接,要有节奏感。水平:专业摄像人员都有一个很好的习惯,把三脚架放好后,第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说,很多三脚架上不具备云台,更没有水平仪。在这样的情况下,拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是,找准一个垂直的线,如建筑等参照物。如果用广角拍摄,这跟线就会出现变形,失去参照的价值。在实际拍摄中,我们经常有这样一种感觉,认为摄像机好像是水平的,但画面中的水平线并不水平,这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的;初学者也常常因注意画面中的某些因素,而忽略另一些最基本的需要注意的地方,时间长了之后,大家会很自然地从中摸索出一些经验,在这个方面,大家不要过于较劲。稳定性:拍摄时保持稳定,就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机,两腿分开大致与肩宽,双脚略呈外八字,双手持机,重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机,最稳的姿势是不用LCD液晶屏,两手持机,眼部贴着寻像器,用头部亚着摄像机,有一种抱着的感觉,千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方,形成一个“塔吊”式的姿势,这样的姿势很难稳定。时值:有用的素材可以尽量拍的长一些,空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里,每一个镜头都应该有承上启下的作用,不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物,长时间没有动作,这个画面内容就显的比较单一,这样镜头可尽量短一些,反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右(片头、片花文艺片除外),特别对于网络视频来说,太短很容易出现乱的感觉。角度:一般情况下,我们都是站立着进行,属于平视拍摄。根据需要,也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角,这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时,为了稳定机器,可将摄像机放在地面上,打开LCD液晶屏;在没有其它借用工具时,为了达到俯拍的效果,可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下,把摄像机举过头顶拍摄。内容表现:画面内容是一切的一切,是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄,有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是,当处在一个拍摄情景时,要多观察,多留意,要善于发现身边可拍事物;手到,就是在眼睛看到的同时,手要立即有所反应,焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时,我们可尽量不去打扰对方,让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题,将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦:手动对焦一般对专业摄影师来讲,是必须的,要因为在专业的摄像机里,比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性,比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式,如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL",变成手控对焦,先变焦距推上去避开前景,按着"PUSHAUTO"钮,对焦清晰后再松开,然后再拉回来,调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机,可在自动对焦状态下,先推上去,让摄像机自行对焦清晰,然后打到手控,这样做和按着"PUSHAUTO"钮,道理是一样的。有些时候,运用手控对焦会有更好的效果;而在一些特殊的情况下,我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦,是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光:如果环境光线无法调整与改变,而摄像机又有"SPOTL,GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话,当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时,打开聚光模式,可以减少拍摄主体上的曝光量,此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄,背景光线过强,拍摄主体较暗,可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量,此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较,保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时,曝光调整过度了,可以再结合手控光圈,稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅:一般来讲,运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳,要在不知不觉中摇起,在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点,构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力,不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头,一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度:运动镜头的速度没有一定之规,应根据需要有的快有的慢,但都应匀称(个别要求除外)。太快了,给受众的视觉会有点晕、跟不上;太慢了,不仅没必要,还会导致编辑时的镜头量减少,内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面,就另当别论了。这样的东西,在片头的表现中经常容易碰到。推:推镜头是一种“强调”的意思,它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦,如果速较快的话,很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下,以改用手控对焦,先推上去,对好焦,再拉到起幅位置,开始拍摄。如果摇镜头时,自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况,就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦,一般不存在这个问题。拉:拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中,其运用很广泛。在拉(或推)的过程中,常常为了照顾落幅的构图,需要边拉(或推)边移,这是允许的,只是要注意移动的平稳,很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇:对于摇镜头来说,起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要,也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟:移,一般是专业摄影采用的一种拍摄方法,具体做法是将摄影机放在移动轨上,与被拍对象同时运动,国外电影比较喜欢这样的拍摄方式,它能呈现一种紧张感,节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄,我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下,最好采用广角拍摄,这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言,多看、多拍,是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话,最好能参与到后期编辑工作,通过编辑,就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美,也能了解换面组接的基本知识,通过画面编辑,更能看出所拍的画面的问题所在。