判断题 《读卖新闻》：《读卖新闻》是日本发行量最大的一份报纸。1874年创刊于东京，创办人子安峻、本野盛享、柴田昌吉，该报初为隔日刊，只发行200份，半年后改为日刊，发行量猛增至一万份，居东京各报发行份数之首。从1886年起，《读卖新闻》开始刷新版面，以市民和中小企业主为读者对象，大量刊登文学作品，使该报以“文学报”的特质身价倍增。1950年起实行股份公司制，国内设有四个分社，国外有三个总局，有早晚刊，在纽约发行卫星版。

判断题 通讯与消息的区别（一）外表形式不同1.标题不同一般而言，通讯采用一行题，即主标题，需要要时也可以加一副标题，即用破折号附加在主标题后，用以解释说明主标题，作成两行题。一行题如：领导干部的楷模——孔繁森中国市场，人人都想分享的蛋糕两行题如:在大海中永生——邓小平同志骨灰撒放记醒来，铜陵——谨以此文参加“理思路、抓落实、奔小康”大讨论通讯很少使用引题，但不采用三行题的形式；而消息一行题、二行题、三行题都常用。消息副题与通讯副题不同，它直接说明内容，不采用破折号附加的形式。2.开头形式不同消息最明显的标志是电头或本报讯。通讯则没有这种形式，即使用电，也是电尾式通讯稿件，以示所用为通讯社的电传稿。（二）时效性不同消息的时效性很强，常常是在事件发生后最短时间内抢先报道（五八事件）。通讯时效性往往不及消息，发稿较慢，因为对材料的要求比较严格，要求更详细、更深刻、更生动、更典型，需要有一个采集选择和认识的过程。另外，通讯事实多、篇幅长，写作上需要比消息更长的时间。通讯强调报道的完整性，有时还必须等新闻事件有一个充分展示过程或等事物的发展有一个阶段性成果时，采写通讯的时机方成熟。（三）详尽程度不同通讯报道的事实比消息详细、完整、富有情节，可以满足读者欲知详情的需要。一个事件发生后，消息往往是将事件的几个新闻要素报道出去：何事、何时、何人、何地、状况、原因等，使受众了解到最重要的概括性信息，而通讯往往是在消息之后，将这个事件的来龙去脉、前因后果等读者渴望知道的详细信息加以整合，然后完整加以报道。它满足了受众在知晓新闻事件大致结果后探求深层次原因和获知详细过程的兴趣，也有利于人们较完整、较深入地了解新闻事件和新闻人物。通讯往往比消息更形象更生动，篇幅比较长，短则四五百字，长则成千上万字，而消息最多不过千字左右。（四）主题与结构不同消息讲究速报与时效，主题简明扼要，一目了然。有些消息如简讯，无需提炼主题。通讯则必须提炼出主题，主题不可或缺。作者在采访中收集的各种各样、大大小小、粗细庞杂的事实材料组织在一起，由主题贯穿起来进行写作。每篇通讯必须由主题来统领，主题残缺、含混，往往造成通讯写作的失败。通讯所有材料的选用，都必须为主题服务。通讯一旦完成，其在主题统帅下的结构是完整的，严密的，不容任意拆散。（五）表现手法不同消息报道讲求客观报道，主要采用第三人称叙事，即以局外人姿态出现，极少让我站出来；通讯出于详尽深入的需要，第一、第二、第三人称都可以，在描写、议论、叙述、抒情中各取所需，作者可以直接介入报道的事实中去展现新闻事件或新闻人物，写作口吻比较灵活。从表现手法上说，消息主要用事实说话，较少有议论、描写，极少抒情。通讯不仅要用事实说话，还要用形象、用情感、用观点说话，不仅要叙述主要事实，还要展示情节，再现场景，刻画人物，阐发理性，借助描写、议论、抒情等手法，常常融叙述、描写、议论、抒情于一体。消息用语的主要特色是准确、简炼、直截了当，通讯的用语比较细腻、形象，感情色彩较浓。通讯借用了文学手法，呈现给读者的不仅是新鲜的事实，而且有生动的形象，通讯的文学性称之为形象性，比消息更生动、更富有感染力。但通讯不是文学作品。

判断题 摄影术诞生于1839年8月19日。

判断题 音响评论：音响评论是指兼用实况音响、背景音响和解说及论述性语言表达内容的广播评论形式。其中，实况音响一般是指伴随人物或事物出现的音响;背景音响，是指为说明主题、服务于内容而收集和运用的资料性音响。以上音响只要具备真实、清晰、典型等基本素质，并能与解说或论述性语言恰当地结合在一起，都可以成为表达内容的手段和说明论点的依据。

判断题 简析新闻标题与新闻事实的关系新闻标题与新闻事实是反映与被反映的关系。一、新闻标题必须揭示新闻事实新闻标题的作用和魅力存在于新闻事实中，其显著特点在于事实性、新闻性，决定了它必须揭示新闻事实。新闻标题揭示新闻事实，要注意分析比较，不可忽略新闻背景，还要注意趋利避害。二、新闻标题必须符合新闻事实应处理好“两个关系”：生动与准确的关系，简短与准确的关系。新闻标题要准确无误，从作风上讲要认真细致，坚持高标准，同时还要“两个用心”：用心阅读稿件，用心推敲文字。

判断题 边缘文学包括：报告文学、调查文学、采访札记、工作研究、来信

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 简析新闻确认的注意事项一、要有全面的观点1.不能只看到稿件中积极的一面，而忽视了其中可能存在的消极的一面。2.不能只看到新闻消极的一面，而忽视了其中可能转化的积极的一面。二、要有平衡的观点1.地区、领域、行业及其各构成要素的平衡。2.肯定与否定的平衡。先进的、积极的因素是主要的，但也不能放弃对那些落后的、消极的因素展开必要的批评。但也要注意普遍性与针对性和时机性，加强建设意识。既要突出报道的重点，又要兼顾报道之间的平衡。它最终是通过版面和节目体现出来。