判断题 东西洋考每月统计传：第一家境内近代中文报刊,1833年在广东由传教士郭士立创办。内容上,宗旨是宣传西方文化征服中国人骄傲自大的思想,传播西方友谊消除中国人敌视外人心理,内容以传教,道德,科学为主,增加了时事政治性内容。首次刊登社会新闻,行情价目表和文学作品,首创编者按,刊登中文报刊史上第一篇新闻学专文《新闻纸略论》,第一次摘录京报,刊登行情物价。

判断题 常用摄影电池按结构可分单体电池、组合式电池、叠层式电池。

判断题 事件通讯事件通讯，顾名思义，它是以重大的或不同寻常的事件为报道内容的通讯类型。事件通讯记述新近发生的，受到人们普遍关注的事件。因此，事件通讯主要是报道事件，介绍事件的来龙去脉与发展过程，往往有头有尾、有情节、有细节。即使篇幅短小，也要把事件说清楚，使读者读后对事件有比较完整清晰的印象。这里，我们介绍一下事件通讯写作的基本要求和方法。1、叙事要有明确的目的性事件通讯是一种名副其实的叙事文体。叙事，是它的最基本的表现方法。事件通讯的叙事要有明确的目的性，它是为了说明一定的思想观点，而不是为叙事而叙事。2、叙事要清晰（1）事件情节要交代清楚明了事件通讯是报道真实的事件。在写作时一定要注意叙事要清晰，首先是事件情节要交代清楚明了。如果交代得不明白，叙事丢三落四，或是该说清楚的地方，说得含含糊糊，读者看后心里尽是些问号，那么就收不到好的宣传效果了。（2）叙事线索要清晰向读者叙述一个事件，要有一条清晰的叙事线索。由于各个事件各有其自身的发展过程和具体特点，因此先记叙什么，后记叙什么，沿着一条怎样的线索来写才能取得好的效果，这在动笔之前必须周密考虑好的。如果叙事线索不清，叙述颠三倒四，人们读了就会迷惑不解。一般说来，一篇事件通讯总要有一条主要的清晰的叙事线索。这样，即使事件错综复杂，曲折多变，但有线索在手，仍会排列有序，衔接有方，使读者一目了然，有个完整的印象。3、叙事要生动首先要突出重点，有详有略。写事件通讯，要注意避免记流水帐，面面俱到，不分主次。如果从头到尾总是一个劲儿，就会令人感到枯燥乏味。其次要灵活运用多种表现手法。写事件通讯，可以运用多种表现手法，使内容丰富多彩。所以要把事件写得使读者仿佛置身于事件发生的境地，并像亲眼看到似的，以满足读者的要求。4、在叙事中写好人物不论是记叙大事还是小事，事件通讯一般都要写到人，因为事与人是很难截然分开的。所以在写作时要注意以事带人，即将事件的发展作为主线，用主线串连起与事件相关的人物，通过语言、动作和细节三方面刻画人物，烘托事件，以确保事件通讯见事观人。一要选好人物。要选择与事件有密切关系的，能体现事件思想意义的典型人物来写。二写人物要注意精练。要抓住人物在事件发展过程中富有特征意义的事迹，作简单的描述，不能像写人物通讯那样通过一系列的材料对人物进行精雕细刻。三写人物要生动形象。事件通讯中把一些人物写活了，也就有助于把事件写活了，因此描述要具体形象。

判断题 《新中华报》：1937年1月,为团结抗日计,改名为《新中华报》,7月后改组为陕甘宁边区政府机关报。1939年,同时作为中共中央机关报。三日刊,主要在陕甘宁边区和各抗日民主根据地内发行,1941年停刊,与《今日新闻》合并为《解放日报》该报积极宣传抗战、团结、进步、反对投降、分裂、倒退。发表了大量社论、重要评论和中共中央的通电、文件等,全面系统的报道了中共领导下的八路军、新四军的战绩,以及陕甘宁边区等抗日民主根据地的政治、经济、军事、文化等方面的成就

判断题 导语的修辞技巧主要包括：（1）设问导语以提问方式开头，主体部分围绕导语提出的问题展开叙述。以提问方式写作的导语，有助于读者把握新闻事实的要点，调动读者的阅读兴趣。同时，也可以促使记者抓住要害，明确消息主体的写作方向。（2）拟人导语中将无生命的事物人格化，赋予其人的思想感情，使之“活”起来。运用拟人的修辞技巧可以使导语带有感情色彩，令读者受到某种程度的打动，从而以一种积极的心态进一步阅读全篇。（3）借用借用诗词典故、歌曲唱词等来揭示新闻内涵，为导语增色。这种写法可使导语富有情趣，使消息一开头就有诗情画意，从而唤起读者的联想，使读者以轻松愉悦的心情阅读下文。（4）对比在导语中，将两个极端的事物加以对照，形成巨大反差，从而引起读者的兴趣。这种对比的写法，有助于揭示事物的特点、阐明新闻主题。（5）直呼导语以第二人称“你”或“您”直呼读者，与读者对话。这样可拉近与读者的距离，造成一种亲切自然的交流气氛，使读者产生亲近感，从而乐于接受记者的观点或忠告。（6）排比以结构相同或语气一致的成排句式构成导语或导语的一部分，形成排比式导语。这种手法可以表达强烈的感情，增强导语的气势，使导语带有节奏感。（7）惊警导语以惊醒、警戒的语句，强烈唤起读者注意。这种写法可造成震动效果，造成一种紧迫感，使读者为之一惊，不能不注意。

判断题 120双反相机取景时左右相反、有视差。

判断题 通讯的基本特征是：通讯是一种详细、生动的新闻报道体裁。它是我国新闻报道中的常见文体，其基本特征，（1）通讯所报道的事实，无论大小，必须真实存在。与消息一样，真实性对通讯的限定是同样严格的。凡通讯中报道的人和事，包括细节、情感、心理活动等，均应属实。（2）通讯必须具有时效性。时效性是对新闻作品的基本要求。尽管通讯篇幅长、内容详细、完整，采写需要的周期长，但因其报道的是新近发生的事实和处于“现在时”的新闻人物，因此必须讲究时效性。（3)通讯所报道的内容必须有新闻价值。检验一篇通讯能否成立，最简单、最基本的方法，是看它是否传播了对受众有用的信息。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。