判断题 如何加强报道的针对性？选择对同一个新闻事实的不同报道，对比其针对性的强弱，并解释原因。（1）加强报道的针对性的方法针对性有两层意思：第一是指在进行新闻写作时，要了解传播对象；第二要明确传播目的。针对性的特点是灵活而动态，灵活的精髓在于“具体问题具体分析”，动态是指新闻报道要随时跟踪、随时调整，针对性不是一成不变的。要加强报道的针对性，应当从以下几个方面入手：①加大信息量总体而言，要在比较中选择信息量较大的新闻事实加以报道；二是要把选定的新闻事实中固有的信息量充分地反映出来。a.学会多侧面地进行报道多侧面报道要求客观地按照事物的本来面目，透过多种角度，运用多种手段进行综合报道，避免单向、直线思维模式。b.学会抓特点信息在本源上是客观事物的特征和事物之间的差异。特点越鲜明，差异越显著，其信息量越大。没有特点，流于一般，则没有新意，信息量就小。因此要选择那些特点鲜明、差异显著的新闻事实，并在新闻写作中力求充分地将其特点与差异表现出来。c.学会使用新闻背景充分挖掘新闻背景，无论是事件本身的直接背景还是与事件有关的间接背景，都能够有效地加大新闻报道的信息量。d.用尽可能少的信息符号传递尽可能多的新闻信息对纸介媒体而言，新闻信息通过语言文字传递给读者，因此要学会用精练的文字浓缩信息，以传递更多的内容。②加大知识含量新闻报道的内容里要加大知识的含量，这既是读者的需要，也是媒介引导的需要。知识是人类认识自然、认识社会、认识自身的经验总结，它最大的特点是科学性。因此，在一定的意义而言，加大新闻报道中的知识含量，即要讲究科学性，要注意挖掘和展示信息背后的某种客观规律。这种增加，不仅是简单的数量增加，更重要的是在质量上的增加，即在报道的选材、角度上都要比单纯信息的报道更深入一步。③挖掘思想深度读者不仅要知道发生了什么事，还要了解发生的原因，要理解事实的“意义’，于是，能够给读者提供一定思想深度的新闻报道，其现实的针对性也越强，新闻报道的影响力也越大。新闻传播是柔性、隐性协调，它需要通过挖掘事实本身内在的逻辑性，挖掘内含的思想深度实现舆论导向。记者要将主观与客观相结合，从事实中提炼新闻主题，锻炼洞察力和深切分析事物本质的能力。（2）以下是关于春运期间火车票退票的新闻报道：报道一：铁路春运期间退票不得晚于开车前6小时新华网北京1月19日电（记者齐中熙）为了更好利用和优化运能，加强客票管理，铁路部门作出规定，对2010年春运期间旅客退票、改签有关办法进行了调整优化，因旅客原因退票、改签时，退票时间不得晚于开车前6小时。记者19日从铁道部获悉，因旅客原因退票、改签时，退票时间不得晚于开车前6小时，改签车票不晚于开车前，但团体旅客、因不可抗力或者伤、病（凭医院证明）等特殊原因不能按票面标明时间、车次乘车的普通旅客和购买实名制车票的旅客，仍按《铁路旅客运输规程》的有关规定办理。当日当次有效的车票办理改晚乘车手续时，推迟乘车的时间不超过3天；因旅客原因在开车后两小时以内改签的车票，不能再办理退票。目前，铁路部门正采取有效措施，在车站等所有的铁路车票销售场所进行公告，并利用其他方式向社会广泛宣传，以便旅客周知。铁路部门希望广大旅客，提前掌握出行时间，愉快旅行。2010年春运从1月30口起至3月10口，节前15天，节后25天，为期共40天。根据春运客流预测分析，铁路部门预计今年春运全国铁路发送旅客将达2.1亿人次。铁路部门以“和谐铁路、平安春运”为主题，以确保安全为核心，以落实便民利民措施为重点，努力把各项工作做实做细，最大限度地满足人民群众出行需求。（文章来源：新华网）报道二：换票台提醒：春运期间退票须提前6个小时本报讯（记者石承承孙肖戎美容）“因为走得仓促，我真担心22日的这张车票会来不及转让，被浪费掉。还好，已经转让了。”已经回到江西九江老家的肖小姐给本报QQ发来消息说。本报再次提醒旅客：离春节越来越近，想要转票或换票的旅客一定要提前准备。帮助了老乡很开心肖小姐原先买的是1月22日早上8点从宁波到九江的汽车票，因为公司提甲一放假，她准备在1月17日就坐车回家，22日的汽车票就空了出来。肖小姐告诉记者，她是1月15日向“春运换票台”发布信息的，1月16日有人给她打电话购买，原本269元的票，肖小姐最终以260元的价格卖给了对方。肖小姐表示，虽然双方素昧平生，但对方是自己的老乡，大家出门在外都不容易，“他买了我的票，我也能安心回家，既没有浪费票钱，又帮了老乡，挺开心的。”退票须提前6个小时昨前两天，本报“春运换票台”也陆续接到一些旅客打来电话反映，到火车站退票时才得知，车站要提前6个小时受理退票业务。陈先生在一天中午11点左右买到一张16点33分宁波到杭州的火车票。因为临时有事，陈先生当天下午3点到退票窗口退票，工作人员告诉他，春运期间，退票必须提前6个小时。对此，陈先生认为车站方面并没有提前告知旅客，造成了旅客的被动。昨天下午4点半，记者来到铁路南站，退票窗口附近区域有武警值勤，并拉起了警戒线，无票的乘客一律不得进入该区域，记者无法看到退票窗口是否张贴有相应的告示。记者随后从窗口一位工作人员处了解到，每年春运期间，车站一律实行提前6个小时退票的规定。主要是考虑到部分旅客退票后，车站还可以将这部分的票源出售给其他需要的旅客，避免造成车票的浪费。本报也提醒那些想要转让或者调换车票的旅客，通过本报平台发布信息的同时，应留下足够的退票时间。昨天，记者在车站退票区看到，不少没有买到票的人在那里等候退票，持票人将票原价转让给那些需要的人。经过5天的登记，昨天给本报“春运换票台”打电话要求换票和转票的人数比前两天有所减少。在想要换票的人中，记者发现有不少人买的是到较近车站的票，想要换同一天同一班次到较远车站的车票。事实上，实现如此换票的成功率不会很高，建议这部分旅客可以先上车后再补票或在出站口补票。（文章来源：宁波网）（3）两篇报道的新闻针对性分析：①第一篇报道来源于新华网，该报道的主要目的十分明确，是将“铁路春运期间退票不得晚于开车前6小时”这样的消息以最清晰明白的方式传达出去。在写作手法上，该报道中规中矩，是规范的消息。②第二篇报道来源于宁波网，该报道结合两名旅客的故事，将“铁路春运期间退票不得晚于开车前6小时”的信息同时传达出来。显然，第二篇报道的信息性质不像第一篇那样明确，但是故事性相对要强。③就标题而言，第二篇文章标题尚欠推敲，“春运期间退票须提前6个小时”有歧义，提前6个小时”不知是以哪个时间点计算。而第一篇“不得晚于开车前6小时”显然意思指向要明确的多。

判断题 暗访无论出于何种目的和产生何种效果，都应在法律和新闻职业规范的限制范围内谨慎运用。（√）

判断题 网络直播的经济形态与产业发展路径研究网络直播从2014年开始井喷式发展。今天，当直播经过了众多互联网企业竞相进入，网民纷纷体验，各种失范传播，产业增速放缓等一系列现象之后，必须思考直播作为一个产业如何才能持续健康发展。本文以秀场直播为主要研究对象，试图分析网络直播的经济形态，进而对这一产业的未来发展做出策略性引导。一、网络直播的经济基础——注意力经济网络直播把媒介的空间性拉到了最大，时间性压倒了最小。世界已被完全可视化，但又稍纵即逝，大量信息被沙漠化，直播空间成为一个可以随时上演剧目、传输作品，但并无上座率保障的剧院。对于占绝大多数的素人主播而言，粉丝零起点，他们为了博得眼球创造出所谓的排他性产品而竭尽全力。眼球经济成为被网络直播平台最广泛意识和应用的经济手段。关于传媒经济的本质有多种说法，但吸引受众面对媒体，进而获得持续关注，无疑是媒体存在的根本意义和经营的绝对基础，直播自媒体必然也如此。传统的媒介经营法则认为，收视率是二次售卖的保障，与价格成正比关系，收视率越高广告越多，价格越高，媒体利润就越大。这一媒介经营的最基本法则同样适用于网络直播，并且还会产生价值溢出。因为“连接红利”导致在直播平台上每增加一名用户所带来的经济效益会远远高于传统媒体。“连接红利”是互联网经济的一个重要特征，指企业不直接销售产品赚钱，而是把产品当成一个聚合顾客的入口，在与消费者进行价值互动的过程中为消费者创造持续性价值，从而获得收益。当用户从N变为N+1，不止增加了两只眼睛，更增加了N个互动线路，就可能数倍提升“连接红利”。但是，网络直播重要的获益方式“在线打赏”突破了二次售卖的媒介经营模式，产品的生产与销售同步完成，用户可以在节目播出过程中任意额度、任意次数地支付。围观人数与打赏人数并不绝对成正比，打赏人数与打赏总金额也不绝对成正比，即“围观率”与“销售率”和“销售额”不形成绝对关联性。因此，网络直播在解决围观率的同时，必须对用户进行深度开发，最大化挖掘其消费潜能。博取眼球是过程性重要目标，但并不是全部目标。即吸引是手段和基础，深度获益是过程和目标。二、网络直播的经济框架——体验经济在物质生活不断丰富的时代，人们更需要情绪上、心理上、精神上的慰藉和满足。产品功能已不再是消费者的需求，情感需求成为主导。在媒介如此便捷的时代，人们打开直播视频，尤其是进入素人直播间，首要目的必然不是为了获得消息。不同于传统媒体的视频供给和推送，网络直播是一种人人可以参与其中的伴随性活动，也是一种人人可以参与描绘的图景。直播过程中，主播通过有声语言、副语言、空间语言等方式实现人际传播和影音产品制造，用户通过弹幕、语音连麦和礼物等方式表情达意和参与生产，所有主体均具有自主传播与支付的权利，在合法、合规的前提下，其发言和打赏没有时间、格式、意义等等的限制，没有身份规约和权利分配，群体性传播主体共同构建了极具真实性社会临场感的超空间同步调面对面交互场景。主播与用户在其中共同扮演了多个主体角色，发挥了多个角色功能。产品的无形性和消费者直接参与是体验经济的重要特征。如果互动活动顺利，直播主体们的眼、耳、脑、手就共同完成了“劳作实践”，并在共同描绘的场景中获得情感体验、消费体验、服务体验等多种体验感受，话语权力的均等性和群体传播的碰撞性，使网络直播的体验性远远超越了电视和新媒体视频节目，主播实现了现实生活中无法获取的明星价值和经济回报，以及同时而来的自豪感、荣耀感、喜悦感……；用户获得触及世界的新奇感、逃避现实生活的快乐感、定制服务的成就感……；所有人都会有同在时刻的陪伴感。直播平台成为一个你、我、他共同构筑的不受地理、气候、环境等现实因素干扰的线上体验社区，共享价值取代传统视频媒体的独有价值，所有人都是托夫勒所指的非物质化经济体系形成过程中的“体验制造者”。在直播体验社区中没有理性的经济制度和产品价格，但有互动、有体验，有冲动、有任性，有温暖、有感动，有各种崩溃式表演和非理性打赏，个体行为并不完全基于交易成本的理性考量。主播人际资本投入下营造的体验感与用户直接或间接的经济投入形成无法标准化衡量的等价交换。用户必须进入直播间才能参与体验，只有获得积极的体验，才沉浸其中，才贡献智力、体力和情感，才支付货币，这是网络直播的基本经济框架。三、网络直播的经济核心——关系经济网络直播是一种人力密集型产业，呈送的是一种有温度的人性化产品。但在这种群体性产品生产流程中，完全不能确定成品样态和产品收益，因为每个生产者都是根据正在流动的场景传播符号和体验打赏。电视真人秀节目的真实性、悬念性、戏剧性和冲突性特征都寄居于网络直播中，而展现效果很大程度上取决于参加者的相互关注度和情感共享度。正是在这种具有群体创意性和游戏性的产品生产过程中开始形成趣缘社群，即聚集在一起拥有共同兴趣、志趣的社会单位，社群成员在体验社区中趣缘相投地协作生产，渐进式滋生“情感”，于是从物理性的联通关系变为情感性的内在关系。提供体验服务本身就是建立相互关系的有效途径。关系带来的是情感联系和信任，直接影响直播消费者的心理和行为。反之，关系又会促进互动，促进体验氛围。网络直播中主体间交互的外在表现是符号展示与意义交流，内在反应则是“关系”的构建和由此而及的“人际资源”的聚合。因为社交本身就是人际关系的游戏化和现实的功利性活动的补充。主播是直播网络的源点、初创者和组织者，网络直播结构上开放性的特点和主播视觉中心性的特点，使主播可以持续地维持处于信息传播和中转中心的位置，这是主播的角色自然定位,也是用户对他们的角色期待。每一个直播频道的人数越多，互动点就越多，互动范围就越大，网的活跃度就可能越高，主播的潜在资源也就越多。研究证明行动者越处于关系网络的中心位置，影响力就越大，权力也就越大。社会资源是个体或组织在社会中生存与行动的基础。直播间中的人际资源作为一种可持续利用性资源，在用户忠诚度、投资量、持续性等方面产生效用，而且以“粉丝榜”“贡献榜”“特殊身份符号”等形式被公开展示。“关系”和“品牌”一样是一种内涵化高价值资源，是企业发展的动能依托，具有非消耗性特征，其构建需要长期投入，能够循环性推动经济效益的递增。直播平台中，没有送出礼物的用户是间接消费者，他们送出的是“注意力”和“人气”，是平台价值的推力者，主播能否上首页被重点推送，与其人气有直接关系。送出礼物的用户是具有“间接效益”和“直接利润”双重贡献价值的消费者。所有用户都是时间投资者，都是价值用户，都具有关系维系的价值，也都是待开发的客户。直播平台没有消费时间、额度和频次的严格规约，所有人都是理论上下一刻的直接消费者。因此，“关系”这种具有人格化特征的内含化资源成为每一位主播的社会资本和经济动力，于是最大化吸引受众，进而把受众变为用户，把用户变为忠实粉丝，建立心理联系和情感联系，把弱连接变为强连接，争取资源规模化和效益长期化，应该成为网络直播媒介经营的基本方向。用户需要在关系持续中享受到服务利益、社交利益、心理利益、特殊利益（如产品定制）等多种利益。在关系的相互作用过程中，双方是否能保持最大收益是关系走向和程度的关键，共享目标和利益也是关系营销理论的核心。四、网络直播的产业发展路径网络直播必须在深入理解与有效利用注意力经济、体验经济、关系经济这三大经济形态的基础上，寻找长期性、多元化发展路径。第一，产品专业化、创意化。指直播内容走专业化之路，寻求创意突破，打造差异产品，以吸引受众，提升体验，加强关系。频道专业化定位和内容专业化供给早已是电视媒体人的共识。这一理念的基础是消费者群体碎片化、需求专业化。从市场营销的角度讲，产品应该有清晰的定位和消费人群。网络直播行业基本处于主播随意化、内容粗放化、形式单一化的产业初级阶段，大部分直播频道没有长期的发展思路和个性化产品。主播自身的特长、知识背景、兴趣爱好等自有化特质可以成为节目的基本定位和内容走向，后台数据分析为创作依据和指引。网络直播创意还可以充分发挥媒介产品融合创新的优势。以媒介间独有资源和共性诉求为基础，将直播产业中各种资源如主播影响力、平台价值、用户资源等与其他媒介相关资源创造性整合，实现产品的创新性生产与传播。创意化内容的生产和传播不仅约等于差异化、独有化，还与体验紧密相连。安德斯·索伦森、乔恩·萨德伯、特林·比尔、马克·洛伦岑等多位教授都在其论著中表达了“体验”与“创意”的必然有机联系。群体传播中体验氛围的难以复制性反之又使体验本身成为一种创意。这些因素共同创造出熊彼特租金。第二，资源延伸、产业外延。指直播平台资源流向更广阔的领域，连接更多产业，构建直播+战略。诸多学者认为互联网＋是因为互联网连接能力而带来的经济结构性改变，网络直播则可以对这种连接能力人性化、形象化表达和使用。产品专业化、创意化、差异化是争取用户集合资源的过程。打开这个资源平台，构筑一个开放性产业系统应该成为直播业延伸发展的基本思路。从行为动机的原理讲，每个人都不断地努力为自己所能支配的资本找到最有力的用途。实时性、交互性、视听觉性、体验性等特征，决定了网络直播适合与诸多需要有形展示或沟通的产业建立直播+合作。直播+是利用网络直播链条上的各种价值点与其它产业相关元素进行联合与重组，经过优化重组，创造新的产业资源和价值链的过程，追求相互融合、相互弥补、相互支撑。同时，主播的关系用户粘联入购物平台与购物平台的消费者合流为新的客户群，而所有购物平台的消费者成为主播新的潜在用户，实现了资源的相互间跨界转移，即资源的聚合和溢出效应。直播+的最终目标是实现网络直播的资源延伸、产业延伸，延伸率与延伸度是直播业发展的重要标识。五、结语从口头传播到大众媒介传播，是从大众传播主体迈向专业传播主体；从大众媒介传播到自媒体传播，是专业传播向大众传播回归，是人类话语权利和媒介权利的重新分配。所有公民一时间拥有了即刻开办电视台的权利，并具有播出时间、地点、长度、形式的绝对控制权。随之而来的是如何合法、合规、持续地经营好这家网上电视台。以人力资本为基础投入，以大空间群体性人际交互为主要形式，以信息和情感分享为基本内容，在获得人际资源的基础上，获得直接或间接的经济收益，这是网络直播的行为特征和经济规律。网络直播的经济形态和产业特点决定了其不仅具有即刻产生经济收益的能力，还具有跨界合作与广泛连接的产业优势，直播间既是产品供给平台也是连接其他产业的端口，要实现这些，必须紧抓内容、体验、关系这三大核心点。

判断题 党的十八大报告重申，我国仍处于并将长期处于社会主义初级阶段的基本国情没有变。

判断题 2013年1月1日新《刑事诉讼法》实施后，个人信息保护得到强化，这增大了媒体从司法机关获得案件信息的难度。

判断题 平衡呈现事件所涉及各方的事实和观点，不使用片面的消息来源。（）

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 服务号每个月可以群发4次消息，每次最多8条图文消息，消息直接显示在好友对话列表中。