判断题 传媒业经营一、传媒业经营的基本原则:一是普遍服务的原则。普遍服务的原则是传媒业公众利益至上理念在经营的具体体现。普遍服务的基本要义是公平、公道地为全体人民提供信息等服务,而不考虑其成本。二是编营分离原则。一般的企业、产品生产和销售必须紧密联系在一起,适销对路是市场基本法则。但在传媒业,新闻生产必须和经营分开,防止广告部经营对编辑部的干扰,保证编辑部的独立性,使新闻生产保持客观性、公正性。坚决制止“有偿新闻”、“广告新闻”三是受众中心的原则。70年代以前是一种“我写你看,我播你听”的模式,随着新媒体的创办,开始寻找特定受众,即媒体不是面向社会全体而是其中的一部分即分众,恰恰迎合了某些商品销售商的需要。分众化不再是个别现象成为一种趋势,这种趋势意味着:传播开始从以传者为中心向受众为中心转移。二、传媒业经营的基本目标是争取受众,赢得市场份额,获取足够的利润。从长远发展来看,一是传媒打造自己的核心竞争力。二是考传媒受众心目中的公信力。打造媒体的核心竞争力,建设媒体的公信力,都是媒介经营的战略目标。核心竞争力:核心竞争力就是一家传媒超越其竞争对手的强项,这个强项就使一家传媒能占得市场先机,或稳固地占据市场相当份额。以通俗的话说,就是一家媒体的绝活,是他人难以超越的独家武器。媒体的公信力就是公众对于一家媒体的信任度和忠诚度。公信力和核心竞争力有相合之处,但也有区别:核心竞争力可以是单项的,而公信力是全面的、整体的,一般从以下几条着手:1):新闻真实、及时2):新闻有吸引力,满足受众的需求3):说真话,反映公众的要求、愿望4):敢担当,勇于揭露损害国家、公众利益的不良行为和不法之徒5):有责任心,对受众服务到位传媒业经营的基本路径:一是集约化,以最小的投入获得最大的产出,这是任何经营的基本原则。集约化经营就是走内涵发展之路,即合理化整合内部人、才、财、产、供、销的资源,不断开拓资源的利用价值,提高生产率。传媒由集约化走向集团化经营。二是专业化,主要指广播电视针对特定受众设置特定的频道、频率。实行专业化的两大因素:一是受众化、二是由于新技术的采用三是跨媒体、跨行业、跨区域经营。跨媒体即广播、电视、报纸、杂志、互联网不同媒体组建成一个集团公司;以资产为纽带,运用市场机制,推动兼并、联合、重组,实行跨媒体、跨行业、跨区域经营。跨区域即跨越国界、跨越同一个国家不同行政区划,在异地开展经营;跨行业即传媒业外的资金、人才大批进入传媒业。三跨经营可以壮大自身实力,迅速占领市场,为客户提供全方位服务。“三跨”经营的另一个优势是打造一个完整的产值链。

判断题 社会观察通讯的写作要求如下所述：（1）记者要有高度的社会责任感和主持正义的精神社会观察通讯在选题上的最大特点，一是要直面复杂、多变的社会生活，特别是社会舆论中的热点问题和“难点”问题，这就有可能触动社会的某些敏感区。二是要直面社会的不公平，甚至社会的丑恶与黑暗面，这就可能有一定的风险。因此采写这类通讯对记者的良心与勇气提出了更高的要求。记者所传播的每一条新闻都是“对社会的一种表达”。在社会观察通讯中记者应该表达的是追求社会正义、除恶祛邪、维护大众利益的职业精神。研究那些优秀的、有影响力的社会观察通讯的采写过程，都会发现在每篇通讯的背后都有记者的一颗追求正义的心。（2）深入社会、深入民众，掌握第一手材料①社会观察通讯的好题材只能在社会生活的深处发现。没有沉到社会基层、沉到各种社会群体中去的努力，很难抓住那些鲜活的社会变化。②社会观察通讯调查性报道，特别是批评与揭露型的报道，更需要掌握详实的第一手材料。重证据，才能使自己立于不败之地。③要反复核实事实，要注意对事实之间的因果关系悉心梳理、如实反映。（3）微观和宏观结合的纪实手法社会观察通讯的主要写作手法是纪实手法。纪实是一种运用人物、情节、现场、对话、数字等各种资料客观叙述或描写的手法。社会观察通讯因题材的特殊性，必须兼顾微观纪实和宏观纪实的两个方面。①这类通讯所选的“点”是“面”的代表，即微观事实是宏观事实的代表，必须着力去表现，才能以“点”带“面”。②社会观察通讯的目的既然要表现社会生活的“面”，宏观的纪实材料——综合性的背景介绍，概括性的全景材料和各种统计数字是不可缺少的。（4）避免走入的几个误区①媚俗、盲目追求“卖点”社会现象与社会问题是复杂的，有光怪陆离、千奇百怪的一面，也有丑恶与黑暗的一面。在社会观察通讯的写作中要注意坚持与维护新闻报道的品位，不能一味迎合读者寻求刺激、猎奇的需求，将渲染凶杀、色情、暴力、吸毒、性病、同性恋、婚外恋、走私、政治经济丑闻、离奇故事作为追求媒体“发行量”或“收听、收视率”的诱饵，而不顾社会效果。一些以市场导向为主的报纸尤其要防止这种倾向，否则‘已将从整体上败坏社会观察通讯。②注意保护隐私权社会观察通讯在进行调查性报道中，在对弱势群体生存状况的报道中都会涉及具体人、具体事。由于从社会角度进行观察与剖析，容易触及一些敏感问题或个人隐私，这时要掌握好“度”。另外，在运用隐蔽式采访时，也要掌握好一个“度”的问题，这里也有一个保护隐私权的问题。③严防道听途说和虚假报道社会观察通讯取材面广，采访的难度大，需要记者投入相当的精力。而报道的社会现象经常是老百姓的热门话题，社会上往往会有很多相关的传闻。在这种情况下有些记者在“抢时效”的压力下投机取巧，或者以道听途说代替采访，或者从见诸报端的第二手、第三手文字材料中获取素材，更有甚者，剪刀加根糊，把别人的报道抄抄拼拼就成了“社会大特写”。④防止片面、偏激，以免造成负效应a.社会观察通讯不等十揭丑通讯，许多新的、所谓“中性的”——不是非黑即白、非好即坏的——或者令人鼓舞的社会现象、社会变化，也应列入选题之内，否则，社会观察通讯便有沦为“扒粪新闻”的危险。b.采写批评、揭露性的社会观察通讯，记者接触到的大多是负面情况，听到的往往是沉重的呼声。置身现场，记者容易受到感染。在这种情况下，如果不能钻进去，又跳出来，以一个新闻记者应有的审慎的态度，冷静、客观地对事物进行分析，行文中就很难把握分寸。反映民情是可以的，但是，一味宣泄，甚至渲染、煽情，就会适得其反，对社会、对弱者不但无益，反而有害。对此，也不可掉以轻心。⑤刹住超长风社会观察通讯一般篇幅比较长，但这并不意味着越长越好。如何掌握这类报道的篇幅，如何组织好报道的结构，如何简练地写作，已经成为这类报道的新追求。总而言之，社会观察通讯的采写对记者提出了很高的要求。这类通讯容易成为“卖点”。但记者不能受“卖点”的诱惑，而应当以社会的健康发展为己任，严肃地对待它的采访与写作；同时社会观察通讯应当成为研究社会问题的参考书，采写这类通讯的记者要向思考型、研究型记者的方向努力，学会为社会把脉，学会透视深层的问题，给受众以理性的启迪。

判断题 新闻采访路线，是我国记者在新闻采访活动中应当遵循的基本准则。我国记者应遵循的采访路线包括认识路线和方针政策两方面:①实亊求是的认识路线。实事求是的认识路线，就是要求新闻采访活动必须从实际出发，运用辩证唯物主义的立场、观点和方法，实事求是地认识和把握事实。这是中国共产党的思想路线在新闻采访活动中的贯彻，是我国记者及其采访活动坚持党性原则的要求，也是记者及其所从事的新闻采访活动尊重新闻传播规律，按照新闻传播规律办事的具体体现。②在党的领导下，依靠各级党委，深入实际，深入群众的工作路线。我国社会主义新闻亊业的性货和新闻工作的任务，确定了我国记者采访活动的工作路线是:在党的领导下，依靠各级党委，深入群众、深入实际。这是我国记者区别于西方记者的一个根本标志，也是搞好新闻采访工作的一个重要保证。

判断题 党的十八大报告提出，当今世界并不安宁，和平发展面对严峻挑战。

判断题 没有事实就没有新闻，真实是新闻的生命。

判断题 图片配置的主要作用是什么?报纸编辑选择照片，一方面要考虑照片的内容具有新闻价值、良好的社会效果和合乎报纸采用，这与对文字稿件的选择是相同的。另一方面还要考虑照片作为一种形象化的作品，在技术上要达到一定的要求，适宜于报纸的制版印刷。（1）照片反映的内容是真实的、自然的，而不是拍摄者摆布或假造出来的。新闻照片尤其强调画面内容的真实性，这种真实包括画面中的形象是真实的、人物的表情和新闻细节是真实的、现场气氛是真实的。（2）新闻照片报道的题材具有新闻价值。编辑要分析照片所反映的新闻事实是否是新近进发生的、重要的、显著的、具有趣味性的、与读者地理或心理上接近的，这些新闻价值要素具备的越多，新闻图片就越有采用价值。（3）照片的画面形象具有视觉冲击力和感染力。新闻照片不同于文字报道的最多特点是以形象性的符号生动再现新闻场景。因此，编辑在选择照片时要考虑其画面是否抓住了报道对象最典型、最精彩的那一瞬间，这一瞬间应该能够展示人物最有特点的面貌与性格，展示事件发展最高潮时期的场面和气氛。（4）照片画面上的景物层次丰富、对比清晰、制作精良，有利于制版印刷。黑白照片的黑白对比不宜太大，也不能太小，以免影响制版效果彩色照片的主色调，最好能构与版面的主色调和风格相协调。（5）照片反映的内容具有正面的社会效果，避免副作用。有些新闻照片从画面上看很有视觉冲击力，但这种冲击力可能是来自于对社会阴暗面或者丑恶行为的夸张性的表现，甚至是对一些犯罪场面、淫秽行为的赤裸裸的展示，这样的照片如果发表出去会产生不良的社会后果。还有一些照片由于拍摄者考虑不周，选择角度或取景不当，画面上泄露了不应泄露的国家机密，这类照片也是不能采用的。（6）照片的内容和形式符合报纸的特点。编辑选择照片与选择文字稿件一样要立足于本报的编辑方针，根据报纸的性质、立场、读者需求和风格特色来分析照片是否适合报纸采用，是否能够体现报纸应有的水平和一贯风格。（7）如果是选择系列照片编辑专题新闻报道，或者编辑图片专栏或专版，还要综合考虑照片之间的相互配合，要避免一组照片中出现画面相重复的情况。而且要注意中景、远景和特写镜头画面的相互配合，使其组合后的整体效果多于每幅照片机械相加的总和。

判断题 拍摄时，如发现全景散焦，可能出现的情况有微距模式打开、镜头后焦不准确两种情况

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。