判断题 简析版面空间及其构成版面：报纸一页的整体编排形式。报纸的编排设计是通过版面表现。版面空间：由一定的纸张所提供的编排范围。版序：表示版面重要的次序。要闻版：多用来刊登最重要的新闻、评论和内页提要，多数是第一版。是报纸给读者的“第一印象”，集报纸的窗口、形象和标志于一身。报头：刊登报名的地方。一般在版面的上端。除报名外，还有出版的单位、日期、期数和天气。报徽：报纸标志的象征形图案。报眼：横排报纸报头一侧或两侧的一小块版面。可单独编排，也可与其下面的区间连接编排，俗称“冲报眼”。版位：每一个版面被划分后的若干区域。区序：衡量各区域重要程度的标准，根据读者的视觉走向来确定。横排报纸上左和竖排报纸上右的前列位置，通称头条地位。小头条：“假头条”，是处于最重要版位、但实际上并非是真正头条的新闻，常采取缩小标题等弱化处理方式，以降低其在读者心目中的重要程度。栏：版面划分地基本单位。横排报纸纵向分栏，竖排报纸横向分栏。基本栏：相对固定分栏所形成的每一栏，又称基础栏、短栏、单栏。变栏：将基本栏成倍合并成“长栏”，也可将基本栏非成倍合并成“破栏”。起强化、美化作用。版心：版面上刊登文稿、图片等消息的部分，也叫版面的容量。版线：版心周围的边线。上端的“天线”和下端的“地线”。报眉：“天线”上边空白处所写的文字，常写有报名、出版日期、版次和表示各版内容的版别。中缝：两个相邻版面的中间部分。跨版：相邻的版面取消中缝，合编为一个版面，也叫通版。它打破版面空间固有的界限，可以安排数量众多的同类稿件，采用比原来大的标题和图片，形成明显的强势。常用于报道重大事件，且以四开报纸居多。

判断题 谈谈当代新闻编辑人员的素养。新闻编辑工作的性质和特点，决定了编辑人员不仅应当通晓新闻业务，掌握采访、写作、摄影、编辑和评论的本领，还必须具有良好的综合素质，尤其是高度的责任意识、广阔的知识视野和执著的探索精神。（1）高度的责任意识新闻媒体是社会的利器，对社会的影响无处不在，无时不有，达到了前所未有的广度和深度。在新闻传播过程中，编辑人员处于把关的地位，操有新闻报道的生杀大权。这就更要求编辑人员必须具有高度的责任意识。高度的责任意识主要体现在:①始终坚持社会效益优先的原则。要把经济效益放在恰当的位置上，当经济效益与社会效益发生矛盾的旪候，前者要服从于后者，而不能以牺牲后者来换取前者。换言之，报道什么，不报道什么，怎么报道，都要遵循为人民朋务的宗旨，都要有利于社会主义现代化建设，都要本着对社会负责、对受众负责的精神。是不是把社会效益放在第一位，这是检验编辑人员是否具有高度责任意识的最显著的标志。②高度的责任意识，要求着力维护新闻报道的真实性。真实是新闻报道赖以发挥良性作用的基础和前提。在中国，大多数新闻媒体是作为党和政府的喉舌出现的，新闻真实与否，还涉及党和政府的形象如何的问题。从长远来看，今天的新闻是明天的历史，新闻真实与否，又涉及对历史是否负责的问题。所以，编辑人员要从政治的高度、历史的高度来看待新闻报道的真实性。③高度的责任意识，要求着力消除新闻报道的副作用。副作用是指随着主要作用的产生而附带发生的不好的作用。这种情况在新闻报道中并不少见。编辑人员应该辩证地看待和处理问题，从新闻的检验到配置，都要尽力消除其中可能产生的负面影响。（2）广阔的知识规野①编辑人员要不断扩大关于报道对象方面的知识。这是编辑人员最常用、最急需的知识。传播马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，传播党的路线、方针、政策，是当前中国社会主义主流新闻媒体的首要任务。因此，编辑人员必须把这一理论知识的学习放在首位，全面地、准确地领会其精神实质。②对自己所负责的报道领域的知识，编辑人员一定要注意不断地学习和掌握，力求成为这方面的专家。同时编辑人员应当不断关注新兴的知识，不能满足于原有的知识。③编辑人员还要注意了解周围媒体和受众的情况，应当动态地而不是静止地掌握受众的情况，以便使新闻报道的内容和方法不断适应受众的需要。④编辑人员还要懂得外语和计算机知识。对外开放的扩大，国际交往的增加，互联网的发展，越来越显示出掌握外语的重要性。至于懂得计算机的一般知识，则是编辑工具电子化的必然要求。（3）执著的探索精神①新闻报道作为一个总怈概念，其内涵的构成是多元的，又是通过一定的载体以集合产品的形式向公众传播的。各类新闻内容如何整合，如何出新，都会影响新闻传播的效果。探索应当全方位展开，整体推进。②在探索中，要密切关注现实生活中发生的变化，及时捕捉新闻的生长点，不断开拓新的报道领域。③探索为受众所喜闻乐见的报道形式，也是不可忽规的一环。高度的责任意识，广阔的知识视野，执著的探索精神，是当代新闻编辑人员应该具备的最基本的修养。它们相辅相成，缺一不可。同时，编辑人员所处的层级越高，这方面的要求也就越高。新闻媒体总编辑的综合素养应该为全体编辑人员作出表率。

判断题 新闻记者应该平等对待各类采访对象。13

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 新闻采访策划在运作中主要注意些什么？为什么？不同方式的新闻采访策划，其运作的要求与方法也是不尽相同的。根据我国的新闻实践，新闻采访策划在实际操作过程中必须遵循的基本要求与方法大致为如下方面:（1）要坚持策划“创意”的科学性新闻采访策划的最宝贵的品格，在于策划的“创意”性。没有“创意”，没有独特的构思，便谈不上策划，而只是一种常规性的计划工作。时下，一些新闻传媒虽然也在搞所谓的新闻采访“策划’，但只是“克隆”别人的策划模式，跟着别人的步伐转，亦步亦驱。这种“克隆”方式的“策划”，是与新闻采访策划活动的本意背道而驰的。追求“创意”，杜绝平庸，是新闻采访策划的灵魂所在。新闻采访的策划活动十分讲究“创意”，这是记者主主动性的充分体现。但是必须指出的是，记者的这种“主动性”，策划活动的这种创意性是建立在实事求是的科学精神和科学态度基础上的，而决不是违背科学的胡思乱想。在新闻采访策划活动中，记者的主体能动性，主要体现在对采访报道内容选择、表现、评价等方面。这些都必须以尊重客观存在为前提，必须顺应事物发展的自然规律。（2）要坚持策划报道“导向”的正确性导向问题是每一个新闻从业人员每时每刻都不能忘记的问题。所谓导向正确，就是要通过新闻报道引导社会健康向上，给受众以最好的精神食粮。其实质内容就是要弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。新闻采访策划活动中要坚持导向的正确性，最集中、最关键的就体现在所策划报道的新闻主题的确定上。新闻主题关乎人民群众的利益和意愿惲惴，关乎党和政府的方针政策，这就是导向正确;反之，则是导向错误。在现实生活中，党和政府的方针政策是与人民群众的利益和意愿相一致的，是为了维护人民群众的利益和意愿而制定的，人民群众的利益和意愿便是党和政府制定方针政策的出发点和目的所在。正确地理解、把握这一点，新闻采访策划思考新闻主题时，才能做到心明眼亮方向准，报道也才会取得好的社会效果。否则，新闻主题失准，报道就会给党和政府添乱，给社会带来不良的负面影响。（3）要坚持策划报道“火候”的把握性新闻采访策划的对象，一般都属于重大的新闻题材，是社会上普遍关注的或者感兴趣的敏感话题。生活中的这些题材、话题，往往容易引起群众的心理波动和社会震荡。新闻采访策划中如何正确对待、处理这些题材、话题，是“热”处理还是“冷”处理，是大声疾呼还是点到为止，是正面突破还是侧面迂回，是马上介入还是等待时机，这都涉及到新闻采访策划报道的“火候”把握问题。新闻采访策划报道的火候把握，从政策依据上讲，表现为一种口径;从对所报道亊实的整体认知上讲，表现为一种基调;从街区和评价新闻事实上讲，表现为一种角度;从对事实的表述和语言氛围上讲，表现为一种分寸;从传播事实的载体上讲，表现为一种形式;从事实发生与传播的时差上讲，表现为一种时机:从事实信息的传播密度上讲，则表现为一定的报道数量。新闻采访策划中，强调报道“火候”的把握，正是这种政策口径、评价基调、截取角度、表达分寸、传播形弅、报道时机和报道数量的最佳组合。

判断题 什么是“四级办电视”，做出评价。如何看待我国部分地区电视台的崛起：改革开放以后，70年代末期，中国电视事业开始现代化进程（1）1978年，北京电视台改称中央电视台。在我国电视事业中，中央电视台视最重要、规模最大的电视事业单位。改革：增强国际新闻的时效性。国内新闻，内容丰富，权威性强，节目丰富93《东方时空》、94《焦点访谈》90年代，向国外派驻记者，新闻来源丰富1997年，中国电视直播年90年代变化：篇幅缩短；实效加快；容量增大；自采新闻增加；现场感增强。（2）“四级办电视”1983年，第十一次全国广播工作会议召开，会议制定了中央、省、市、县四级办电视，四级混合覆盖的事业建设方针，彻底改变了原来中央和省两级办电视的事业格局，使中国电视事业结构向多级办台转变。“四级办电视”的方针对推动中国电视事业发展曾经发挥了重要的历史作用，但也存在着大量的重复建设、制作、播出、覆盖问题，导致重复投资，增加了成本，造成严重的资源浪费。同时，由于各级电视台之间的无序竞争，相互瓜分观众群，使覆盖效益降低，一些小电视台为了维持自身的生存与发展，从音像市场购买廉价的海外影视剧，乱播滥放，对中央台和省级台的主导地位形成冲击，“散”“乱”成为电视事业的严重问题，无法适应现代化规模经济的大趋势。结构失衡，东部密度大，必须满足观众的多样化需求，中西部面临提高电视覆盖率的问题。90年代后期，撤销地县两级电视台的建制，逐步实行制播分离

判断题 根据关于钱学森谈“培养科技创新人才问题”的文章写一篇评论，1000-2000字。附材料:今天找你们来，想和你们说说近来思考的一个问题，即人才培养问题。我想说的不是一一般人才的培养问题，而是科技创新才的培养问题。我认为这是我国长远发展的一个大问题。今天，党和国家都很重视科技创新问题，投了不少钱搞什么“创新工程”、“创新规划”等等，这是必要的。但我觉得更重要的是要有创新思想的人才。问题在于，中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创新人才模式办学，都是人云亦云、一般化的，没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子是。我看，这是中国当前的一个大问题。最近我读《参考消息》，看到上面讲美国加州理工学院的情况，使我想起我在美国加州理工学院所受的教育。我是在上个世纪30年去美国的，开始在麻省理工学院学习。麻省理工学院在当时也算是鼎鼎大名了，但我觉得没什么，一年就把硕士学位拿下了，成绩还拔尖。其实这一年并没有学到什么创新的东西，很一般化。后来我转到加州理工学院，一下子感觉到它和麻省理工学院很不一样，创新的学风弥漫在整个校园，可以说，整个学校的一个精神就是创新。在这里，你必须想别人没有想到的东西，说别人没有说过的话。拔尖的人才很多，我得得和他们竞赛，才能跑在前沿。这里的创新还不能是一般的，迈小步可不行，你很快就会被别人超过。你所想的、做的、要比别人高出一大截才行。这里的学术气氛非帯浓厚，学术讨论会十分活跃，互相启发，互相促进。我们现在倒好，一些技术上和学术讨论会还互相保密，互相封锁，这不是发展科学的学风。你真的有本事，就不怕别人赶上来。我记得在一次学术讨论会上，我的老师冯•卡门讲了一个非常好的学术思想，美国人叫“goodidea"这在科学工作中是很重要的。有没有创新，首先取决于你有没有一个“goodidea"。所以马上就有人说“:卡门教授，你把这么好的思想都讲出来了，就不怕别亞人超过你?”卡门说:“我不怕，等他赶上我这个想法，我又跑到前面老远去了。”所以我到加州理工学院，一下子脑子就开了窍，以前从来没想到的事，这里全讲到了，讲的内容都是科学发展最前沿的东西，让我大开眼界。我本是航空系的研究生，我的老师鼓励我学习各种有用的知识。我到物理系去听课，讲的是物理学的前沿，原子、原子核理论、核技术，连原子弹都提到了。生物系有摩根这个大权威，讲遗传学，我们中国的遗传学家谭家祯就是摩根的学生。化学系的课我也去听，化学系主任L•鲍林讲结构化学，也是化学的前沿。他在结构化学上的工作还获得诺贝尔化学奖。以前我们科学院的院长卢嘉锡就在加州理工学院化学系进修过。L•鲍林对于我这个航空系的研究生去听他的课、参加化学系的学术讨论会，一点也不排斥。他比我大十几岁，我们后来成为好朋友。他晚年主张服用大剂量维生素，活到93岁。加州理工学院就有许多这样的大师、这样的怪人，绝不随大流，敢于想别人不敢想的，做别人不敢做的。大家都说好的东西，在他看来很一般，没什么。没有这种精神，怎么会有创新!加州理工学院给这些学者、教授们、也给年轻的学生、研究生们提供了充分的学术权力和民主氛围。不同的学派、不同的学术观点都可以充分发表。学生们也可以充分发表自己的不同学术见解，可以向权威们挑战。过去我曾讲过我在加州理工学院当研究生和一些权威辩论的情况，其实这在加州理工学院是很平常的事。那时，我我们这些搞应用力学的，就是用数学计算来解决工程上复杂问题。所以人又管我们叫应用数学家。可是数学系的那些搞纯粹数学的人偏偏瞧不起我们这些搞工程数学的。两个学派常常在一起辩论。有一次，数学系的权威在学校布告栏里贴出了一个海报，说他在什么时间什么地点讲理论数学，欢迎大家去听讲。我的老师冯•卡门一看，也马上贴出一个海报，说在同一时间他在什么地方讲解工程数学，也欢迎大家去听。结果两个讲座都大受欢迎。这就是加州理工学院的学术风气，民主而又能活跃。我们这些年轻人在这里学习真是大受教益，大开眼界。今天我们有哪一所大学能做到这样?大家见面都是客客气气，学术讨论活跃不起来。这怎么能够培养创新人才?更不用说大师级人才了。示例如下:没有大师，大学咋培养出创新人才?文目国昌钱学森晚年对培养科技创新人才的忧虑、对一些大学的评价等，在媒体发表后引起人们的关注与热议。这是一件大好事，它将进一步带动人们对这些问题的深入思考。办好大学、培养创新型人才等问题，这些年来一直在讨论。不能说一点效果没有，但议来议去，好像真正落实下来的措施核办法不是很多。相反听到、看到的却是大学里楼房盖了多少、具有博士学位的教师有多少、又扩招了多少学生等。至于说这个大学的特色是什么、有多少出类拔萃的教师、培养出了多少有贡献的人才等，虽也有点“动静”，但似乎很少、很少。这样就冒出了一个问题:办好大学的根本是什么?今后应该从哪些方面努力?现在我们实在应很好地考虑一下这个问题。考虑这个问题，清华大学老校长梅贻琦的一句名言似有警醒作用。他说:大学者，乃有大师之谓也，非大楼之谓也。此话虽短，但却深刻地道出了办好大学的实质。办好一所大学，无疑需要很多条件。诸如良好的生源、一流的设备、充足的资金等，这些都是十分重要的。但其中最重要癿是要有一流的师资队伍，特别是要有大师级的人物，此乃提高教育质量的关键所在、办好大学的根本保证。师者，传道释疑解惑之谓也。然师有高下之别、大小之分。大师者，必是学术造诣高深之人，必是教授方法灵活之者。由这些大师来执教，授课之精细，究学问之高深，导研究之巅峰，效果俱佳自不待言。所以，中外一些大学都在聘请大师上不遗余力，招贤纳士，以壮实力。当年北大在蔡元培先生主政时，“循思想自由原则，取兼容并包主义”，着力聘请社会上不少知名教授来校任教，使北大声名鹊起。美国斯坦福大学的校长也深谙此道，他说，他的第一位的工作就是从世界各地请到大师级教授来校执教。哈佛大学在这方面更不落后，迄今已吸引来130个国家的5300多名一流学府的教授来校担纲。由此观之，力建一支高水平的师资队伍，已成为当今时代之潮流、办好大学之要旨。师者，需名实相符，具有真才实学。宋代文学家欧阳修在论及文章时曾言:“文章如金精美玉，市有定价。非人所能以口舌定贵贱也。”大师级教授也是如此，非自我标榜能奏效，它有一定的宏观标准。因而在聘任上务必要精挑细择，实行竞争上岗。这里，容不得“滥竽充数’，来不得迁就照顾，更不允许巧立名目，暗渡陈仓。唯其如此，才能确保一支高质量、高水平师资队伍的形成。相形之下，我们现在的情况是如何呢?重学历、看学位，这一点是做到了，不具有学士学位就别想到教室讲课。但博士中的水平也参差不齐。有的教授虽学问不错，但用在本校教学的时间不是很多，更别说给本科生讲课。还有一些人是“满天飞”，一个讲稿到处演讲，赚点钱财了事。如此情形，怎么能有大师级的教授产生呢?而没有这些大师级的教授，又怎么能培养出创新型人才呢?大师级教授，为大学之所需。现在应把这个问题摆上日程进行解决。只有将之认真做好、做实，则大学才真正有望矣!当前各大学正处于竞争发展时期，是甘居中游，缓慢前行?还是脱颖而出，卓然而立?其中重要一条就在于是否形成高水平的师资队伍、培养出大师级的教授。此举已成为当务之急、迫在眉睫之事，望各大学的校长们思而行之，着力开拓出一个新的局面来。

判断题 简述媒介批评的内容和方法：（1）媒介批评的含义媒介批评是以传播学理论为基础，按照一定社会和阶级的利益和理想，根据一定的批评标准，对大众传播媒介及其产品——大众文化的是非、善恶、美丑等问题所作的价值判断和理论鉴别。（2）媒介批评的内容①广义的媒介批评是对一切与媒介有关的问题的分析和评判。a.文化层面。这主要是指大众传播媒介与社会、与人类、与科学技术的关系。如传播媒介与人类社会发展的关系、大众传播与社会控制、科学技术的进步对传媒的作用和影响、大众传播的社会功能等。b.本体层面。这是媒介批评的基本范畴。这方面包括传者和受众研究、传播工具研究、传播的内容研究、传播的效果研究等等。c.现象层面。这是指大众传媒生产的产品，传播给受众的各种信息——新闻节目、天气预报、经济信息、文艺节目、商品广告、流行歌曲和时装表演等等。②狭义的媒介批评，是指对大众传播媒介生产的产品，如新闻报道、文艺节目、通俗音乐、商品广告等的批评。（3）媒介批评方法①以评判（evaluation）作为求知的方法。大众传播媒介不是一套“客观的”或中性的事实，而是社会成员主动的创造，其中隐含着信念和目的。因此，在批评大众媒介时，分析和阐明大众媒介所创造的价值与人们生活的关系，为人们提供指导和解释生活的意义。②以解释（interpretation）作为求真的方法。大众媒介产品是意识形态的产品。但大众媒介文化产品的表层往往经过了精美的“包装”，使特定的意识形态被掩埋。批评家揭示与剖析表层信息背后的意义和内在的涵意。目的在于使一般的受众从“意义的消费者”，转变成为“意义的生产者”。③以批判（Criticize）作为求善的方法。本质上，媒介机构是工业与商业的组织，以工厂装配线的方式生产文化产品，目的是扩大利润。批评家从这个角度出发进行批判，以否定性的思考，透视媒介中的物化关系，激起受众独立判断能力，使其避免沦为商品化媒介下的牺牲品。