判断题 显影是用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。

判断题 红、绿、蓝是彩色电视的三基色。

判断题 人物通讯写作的基本要求包括下列几点：（1）着力从写人物的具体事迹中，反映出人物的精神风貌、思想感情写社会精英和先进人物，不仅要写事迹、经历，而且要透过事迹和经历探索人物的内心世界，写出人物的灵魂之窗、思想之光。为了写好先进人物的思想，作者必须满怀深情投入生活，与先进人物同呼吸、共命运，关心他们的事业和创造，关心他们的成功与失败，细心地观察、体验、学习，有所发现，为之激动，培养共同的信念、感情和语言。这样，写出的作品才会情真意切，引起读者广泛的共鸣。不要“任务观点”，单纯“捞材料”夕，生硬“挖思想”。否则，作品一定苍白无力，缺少生活气息。（2）要善于通过人物自己的行动和语言来表现人物人物通讯不是人物鉴定，也不是实际工作部门的上报先进材料。人物通讯必须展开生活的画面，用情节和细节来感染人、教育人。作者如果善于通过人物自己的行动和语言来表现人物，那么，即使对人物不加什么鉴定式的赞语，读者也会自然得出应有的结论。这种结论是读者自觉地接受的，而不是外加的，更不是强加的。（3）正确处理人物通讯写作中的几个关系：①人物与群众的关系任何先进人物，总是在群众中产生的，是群众中的一分子，而不是远离群众的特殊人物。他们之所以有成就，有创造，固然是由于自己的努力奋斗，但也少不了周围群众的关心、支持和帮助。许多事情，并不是“单枪匹马代“孤军奋斗”所能完成的；许多事情，实际上是大家一起干的。当我们对先进人物进行报道时，就要研究这种关系，给先进人物以恰当的位置。如果不适当地强调个别人物的作用，甚至把周围群众的功劳都记在一个人的账上，那么，不但要引起周围群众的反感，使先进人物孤立起来；而且不利于先进人物正确认识和对待自己，以致在今后成长中留下隐患。所以，人物通讯写作中不要采取“水落石出”的方法，压低一片，抬高一个。不要故意或无意地把周围群众写得特别落后，作为对先进人物的陪衬和对比。如遇到危急的时刻，别人都不敢上，都吓呆了，或都往后退，只有某某人毫不迟疑地一个箭步冲上去等。有的通讯让周围群众对先进人物说这样的话：“不管你怎么说，我们都跟着你做，照你的话去办！”“只要有你在，我们就能战胜任何困难！”这就自觉或不自觉地宣扬了唯心主义的英雄史观。我们的人物通讯，要根据实际情况，尽量写出“水涨船高”的关系：即先进人物在周围群众的帮助、支持下才成就其伟业，有时甚至群众的理解与支持起到了关键的作用、决定的影响。当然，就每个具体人物而言，还是要实事求是，一切从实际出发。②人物与社会的关系任何人物都生活在社会之中，社会对人物以各种各样的影响。当我们写作中涉及一些人物的坎坷遭遇时，不宜过分强调社会是那么不尽如人意，社会对他们是多么不公正。即使是在坏人横行的个别地方、个别时期，总还有正义的力量在起作用。要注意采访挖掘并如实地写出社会的这种正面的力量和因素，使通讯给人以信心、勇气和力量。不能单纯写苦难和挫折，消极地描写社会的阴暗面，写一些怨愤和不满。什么“现在社会就是这个样子”，什么“我爱祖国，祖国爱我吗？”等。通讯写作，特别是人物通讯的写作，尤其需要“以正确的思想鼓舞人”，激励人们热爱我们的国家、社会、人民，奋发前进、向上。③人物与家庭的关系先进人物并非不要家庭，并非六亲不认，并非不食人间烟火。先进人物不应是冷酷无情的人。他们有父母，有子女，有配偶，有普通人的生活和感情。他们之所以先进，并不是因为他们无情地舍弃了这一切，而是因为他们在个人利益与集体利益发生矛盾时，在眼前利益和长远利益发生矛盾时，处理得比较恰当。人是有血有肉的。人物通讯应当有人情味。有些通讯之所以在这种问题上写得不近人情，往往不是人物本身缺少人情味，而是作者思想上的片面性、简单化，甚至认为这种简单化的描写是为了表现人物的先进，这其实是一个误区。④人物与党的关系一个先进人物的成长，离不开党的培养。在个人与党的关系上，不要把先进人物写成“向来如此”的自发的英雄，似乎一贯正确，天生先进，忽视人物的成长过程。有的人物我行我素，说干就干，不受组织约束，甚至凌驾于组织之上。要细心探索人物与党组织的关系，并恰当地反映这种关系。既不要牵强附会，也不要割断联系。不管是写人物的成功，还是写人物经历中的曲折和挫折，都要恰如其分地体现人物与党的关系。人物通讯的取材，会是十分宽广和十分多样化的。新闻工作者必须与时俱进，更好地反映这个时代和满足受众多方面的需求。关键是要面对新情况，更新观念，思想认识能比一般人领先一步。

判断题 辛亥革命发生于1911年10月10日，翌年1月1日中华民国在南京成立。按干支纪年法，中华民国成立于农历壬子年。

判断题 与动辄几十分钟甚至一小时以上的传统视频节目相比，早期的短视频虽然在拍摄技法和后期特效包装等方面有较大的水准差异，但观看更便捷、单条视频观看耗时短、内容格调轻松愉快等特点相对更加契合工作生活压力较大的中青年年龄段用户群体的观看偏好。

判断题 快门的主要作用是控制光圈的大小。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 数字相机是不使用（胶卷）的相机。