判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 创新是被采用的个人或团体视为全新的方法、实践或客体。这个定义的关键之处在于，创新与否是相对于特定群体而言的，并没有客观的标准。对于某些群体而言是司空见惯的事物或实践，对另一个群体而言可能就是全新的。一个创新能否被大众接受，取决于几个因素：①相对优势；②兼容性；③复杂性；④可试验性；③可观察性。换言之，如果一个群体主观感觉一个创新的价值越大，它就越容易被该群体接受。具体而言，一个创新和它所取代的事物相比优势越大，与现存的价值观、潜在接受者过去的经验和需求冲突很小，复杂性不高，可以通过试验进行考察，并且人们可以直接观察结果，那么这个创新就更容易被人们接受。创新在扩散的过程中并不是一成不变的，研究者们发现有时使用者还会对创新进行再发明，改变其最初的用途、方法、价值或使用环境。过去人们常常把这种“误用”看做是一种错误，现在人们越来越从积极的方面来看待这些行为。

判断题 “文萃三烈士”1947：《文萃》周刊是1945年抗战胜利后，中共在上海出版的报刊。初为文摘性刊物，由国际新闻社记者孟秋江等创办并主持编务，主要转载重庆、成都等地报刊的进步文字，旨在沟通大后方与收复区的民主舆论，将内地民主运动扩展到收复区。1946年由黎澍（树,四声）接办并任主编，后又陆续吸收陈子涛等参加刊物工作，并逐步改版为时事政治性刊物，以适应新的斗争的需要，揭露国民党当局发动内战、镇压民主运动的真相，反映人民群众要求和平民的呼声，述评性特稿日渐增加，使述评成为《文萃》的特色。为了在国统区坚持进步宣传，《文萃》在国共合作破裂后，自1947年改为秘密发行、原来的公开的文萃杂志被撤销，以出版社名义出版，编辑人员分散开展工作，以每期周刊的一篇文章的题目作为刊名，并印有“文萃丛刊”4个小字。为了迷惑敌人，《文萃》不断变换手法，不再印“文萃”字样，改为印有一个特殊的小标志。1947年7月，《文萃丛刊》的“地下”编辑部被国民党特务查获，该刊工作人员吴承德、陈子涛、骆何民被捕，后在上海解放前夕惨遭杀害，时称“文萃三烈士”

判断题 新闻批评是指通过新闻媒介面向全社会的公开批评。新闻批评所监督的内容，其广泛性几乎涉及社会生活的方方面面。由于它把批评的内容公开诉诸社会公众，这样能够在相当大的范围内，引起人们的注意，或关心、同情，或愤怒、谴责，因而具有不可阻挡的巨大社会冲击力。新闻批评以事实报道为基本手段，以严密跟踪为操作方式，从而形成这种舆论监督形式在真实性和持续性上的独特优势。新闻批评具有开放的、自由的内容和形式。吸引公众广泛参与社会监督，让参与者自由地、充分地发表意见。新闻批评是一种自下而上的社会监督。

判断题 简析新闻标题系统的结构一、主体类标题新闻标题系统中的基础部分，运用最为经常和广泛。包括主题和辅题（引题＋副题）。1.主题：新闻标题中的核心部分，用于揭示新闻中最重要、最吸引受众的信息。从表现方法来看，主题可以是实题，即叙述新闻的事实；也可以是虚题，即评价新闻事实，揭示其隐含的理念或意义。从句子结构来看，主题可以是单句，即只有一个动词；也可以是复句，即包含多个动词。从外在形式来看，主题可以是一行，也可以是多行。2.引题：位于主题之前，纵向排列的为肩题，横向排列的为眉题。用于说明、引申和烘托主题，并交代新闻的来源、背景和原因，揭示新闻的意义、本质，点染新闻的环境、气氛。3.副题：位于主题之后，又称子题、副标题。用于补充、解释和证明主题。多作实题。消息的副题前面不用破折号，通讯的副题前面用破折号。主体类标题按组合的不同，可分为以下两种类型：1.单一型标题。只有主题，用于信息单一的新闻。广播与电视的标题，以单一型居多。2.复合型标题。主题＋辅题，用于信息比较重要而又复杂的新闻，多见于报纸。二、从属类标题新闻标题系统的附属部分，是对主体类标题的补充。包括提要题和分题，主要用于报纸。1.提要题：比较详细的概括文中的主要内容的概要题。用于重要信息多而篇幅又长的新闻，可以收到突出要旨和活跃版面的双重效果。报纸的要闻版，尤其是头条，运用提要题较多。一般紧随副题之后，也可置于文中或文后。常用围框，以示醒目。2.分题：插在新闻或文章中的小标题，或称插题。用于概括文中的某一部分或段落的内容，以方便和吸引读者阅读。多用于篇幅较长的稿件。三、整合类标题新闻标题系统中居于最高层次的部分，统领主体类和从属类标题。包括栏题和类题，主要用于报纸。1.栏题：为一个专栏或一组稿件所加的总标题。通常居专栏或一组稿件之首，也可居中或置后。是对新闻报道的一种强化和深化的处理，多用于重点报道，以务虚为主，体现报道思想和报道重点，往往具有思想性、导向性强的特点，应而要注意导向底正确性与普遍性。也可用来营造气氛。如，“展示新风貌喜迎八运会”，“一串说明问题的数字”。2.类题：以归类为主要目的的综合题。类题产生于其他标题之前。现代类题多以事件、问题冠名，在编排上以黑底白字为主，常置于主体类标题之前。如，“中东和谈”，“路”。类题与栏题最大底区别在于，栏题表某种意向，类题主要起分类和显醒的作用。

判断题 新技术新媒体一、互联网的特点和发展趋势特点:1、高度的开放性;2、互动性和个性化;3、丰富的信息资源。发展趋势:数字化,互交性,汇聚或融合。二、网络媒体的特征(即第四媒体诞生及特征)第四媒体,即借助国际互联网这个信息化平台,以电脑、电视机、电话等终端,传播以文字、声音、图象等多媒体形式反映出来的数字化信息的一种传播媒介。1、诞生:1998年5月,联合国新闻委员会年会正式提出“第四媒体”的概念,即按传播媒介的出现时间先后,将互联网定为继报刊、广播、电视之后的“第四媒体”。四个月后,克林顿性丑闻事件后“第四媒体”正式出现。传统媒体的加盟加快了“第四媒体”的独立。2、特点:1、传播的快捷和时间上的自由性传播时间上的自由性表现在传播本身的可往复性。2、传播的全球性和空间上的无限性传播空间的无限性是指网络媒体本身的在新闻和信息容量上的无限性,这是任何传统媒体所无可比拟的。3、传播的交互性和方式的多样性三、网络新闻的报道意义网络新闻意义在于能提供传统媒体无法提供的报道内容,允许新闻用户在个人化的环境下,即时了解正在发生的事,并且在共同分享利益和利害关系的基础上交流。四、网络新闻的发展阶段1、拷贝复制阶段:简单翻版,极少顾及互联网特性。2、加工整合阶段:对传统媒体上的新闻进行加工或扩展报道内容,添加新闻背景,对特殊话题专题报道,在综合和深度上下功夫。3、独家原创阶段:网站自派记者自采新闻,提供真正的独家报道,使之适应并充分发挥网络的传播优势。五、四个制约1、权威性和可信度2、数量与质量3、原创性与采访权六、因特网对现有传播方式和传播理论有哪些影响传者与受者界限在第四媒体诞生后模糊1、网络传播,极大动摇了大众传播中传者的地位;2、又一次改变了传者与传播工具间的关系,真正传播主体是使用终端的人;网络属于社会,为传播者提供手段和机会,但只能参与,不能拥有,使传者与传播工具分离。3、从根本上改变了“受众”在传播中的地位:受众个人化传播模式。

判断题 广播、电视节目存在着多种分类，按内容性质分为：新闻性节目、教育性节目、文艺性节目、服务性节目。

判断题 某企业是本报的广告大户，不报道有关它的负面新闻，合情合理。（×）