判断题 微博从哪里发掘内容？1、平时的积累，企业的理念，活动前的准备工作等。2、在进入活动现场之前，留意一下活动现场周边的情况，大致有个了解，当在看到摄影师拍摄的作品的时候，你会感觉“熟悉”他们，这点对现场直播也很有帮助。3、摄影师总会用自己的眼光发现一些不一样的东西，拿到摄影师的作品，也会激发一些想法，毕竟作为微博直播人员，你对现场的各种布置情况可能比不上一个多年摄影经验的摄影师。如果需要的素材摄影师没有拍到，可以直接沟通，告诉摄影师你需要的素材。4、与客人的互动之中找到素材。

判断题 非球面镜头比球面镜头成像质量好。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 写好消息主体需注意以下问题：（1）根据消息的题材安排合适的结构，围绕一个主题取材；（2）叙事要尽量具体、充实，使读者对新闻人物和事件有较为完整而真切的了解，叙述要生动，行文有波澜，保持读者的兴趣；（3）层次段落要分明，起承转合要自然；（4）提倡多段落，每段字数要少，段落尽可能短，熟练运用新闻跳笔。

判断题 记者要做到全心全意深入群众，深入实际，需要摒弃哪些错误态度?从记者采访的实践看，要解决深入的态度问题，就是要下决心长期地无条件地全心全意地深入到群众中去，深入到实际中去。要做到这一点就必须摒弃下面这些态度:（1）把深入看作是一种短期行为。一个大的报道战役来了，就下去，战役一过，就不下去;编辑部领导抓得紧时就深入，抓得松时就不深入。（2）深入是有条件的。愿意去离家近的地方，不愿意去离家远的地方;愿意去交通方便的地方，不愿意去交通不方便的地方;愿意去生活富裕的地方，不愿意去生活艰苦的地方;愿意去城市采访，不愿意去农村采访等等。（2）下去不是全心全意在工作上，而是有种种个人打算。

判断题 报纸的版面都划分为若干栏。横排报纸的栏是自上而下垂直划分的，每一栏的宽度相等。一张报纸的各个版按几栏划分是统一的、固定的。这种统一的、固定的、宽度相等的栏，称为基本栏。我国的四开报纸，一般采用五栏制，也有采用七栏制的。

判断题 校对符号及其用法本标准规定的符号及用法，适用于出版印刷业中文（包括各少数民族文字）各类校样的校对工作。编号符号形态符号作用符号在文中和页边用法示例说明一、字符的改动1改正增高出版物质量。2删除提高出版物物质质量。3增补要搞好校对工作。增补的字符较多，圈起来有困难时，可用线画清增补的范围。4换损污字坏字和模糊的字要调换。5改正上下角16＝42H2SO4尼古拉.费欣0.25+0.25=0·5举例：2×3＝6X：Y＝1：2二、字符方向位置的移动6转正字符颠倒要改正。7对调认真经验总结。认真经结总验。8转移校对工作，提高出版物质量要重视。9接排要重视校对工作，提高出版物质量。10另起段完成了任务。明年……11上下移序号名称数量01×××2字符上移到缺口左右水平线处。字符下移到箭头所指的短线处。字符左移到箭头所指的短线处。字符左移到缺口上下垂直线处。符号画得太小时，要在页边重标。12左右移要重视校对工作，提高出版物质量。13排齐校对工作非常重要。必须提高印刷质量，缩短印制周期。14排队梯形15正图符号横线表示水平位置，竖线表示垂直位置，箭头表示上方。三、字符间空距的改动16加大空距一、校对程序校对胶印读物、影印书刊的注意事项：表示适当加大空距。17减小空距二、校对程序校对胶印读物、影印书刊的注意事项：表示适当减小空距。横式文字画在字头和行头之间。18空1字距空1/2字距空1/3字距空1/4字距第一章校对职责和方法19分开Goodmorning四、其他20保留认真搞好校对工作。除在原删除的字符下画△外，并在原删除符号上画两竖线。21代替机器由许多另件组成，有的另件是铸出来的，有的另件是锻出来的，有的另件是……。同页内，要改正许多相同的字符，用此代号，要在页边注明：○＝零22说明第一章校对的职责说明或指令性文字不要圈起来，在其字下画圈，表示不作为改正的文字。使用要求：1．校样中的校对引线不可交叉。初、二、三校样中的校对引线，要从行间画出。2．校样上改正的字符要书写清楚。校改外文，要用印刷体。3．校对校样，应根据校次分别采用红、纯蓝、绿三种不同色笔（墨水笔或圆珠笔）书写校对符号。4．作译者改动校样所用笔的颜色，要与校样上已使用的颜色有所区别，但不可用铅笔。四.结论一般来说，网络稿件通常需要不同程度的修改，而修改文章就需要高度的责任感和过硬的文字基本功，网络编辑修改文章的水平是由编辑自身素质，水平所决定的，其中文字功夫尤显重要。校对是保证学报质量的重要环节，是对编辑工作的继续和补充。对网络编辑有很重要的作用。

判断题 新闻导语——是新闻写作学特有的一个概念，是消息这种新闻体裁区别于其它文体的一个重要特征。导语在一则消息中，主要承担两项任务：一是以最简炼的文字突出新闻中最重要的、最新鲜的事实或思想；二是启发、吸引读者情不自禁地阅读全篇新闻。采用这种方法写新闻的开头，通称为新闻导语。