判断题 “根据事实来描述事实”：“根据事实来描述事实”是指在新闻写作过程中，新闻记者应该通过达到具体真实，从而实现新闻报道的整体真实，遵循新闻的基本属性——真实性，如实反映客观事物的本来面貌。其强调的是新闻与事实之间，先有事实，后有新闻，事实是新闻的本源，是决定新闻存在的基础，新闻只是对事实的报道。

判断题 中国电视台开路播出的电视节目目前有：16套。（19套）

判断题 厌女症一词源于古典罗马文学

判断题 通常所说的卫星电视专指：卫星直播电视。

判断题 色彩的三要素有哪些？怎样才能拍摄到色饱和度高的画面：色彩的三要素是色相、明度、饱和度。在电视画面中，影像的饱和度与曝光有关，曝光不足或曝光过度都会降低饱和度。另外，拍摄对象表面的平滑度、照明光线的性质等都会影响画面面的饱和度。被摄对象（非镜面）越平滑，色彩越鲜艳，直射光比散射光照明条件下拍摄的画面色彩较为鲜艳。

判断题 中国融合新闻教育改革与思考融合媒体新闻生产改革首先是从西方开始的，美国媒体成为“超级记者”“背包记者”等新生事物的率先尝试者。2012年3月29日美国政府宣布投资2亿美元启动《大数据研究和发展计划》，希望增强收集海量数据、集中提取知识和观点的能力，加快在科学与工程中的步伐，加强国家安全，并着手改变教学研究，开始在大学培养新一代的“数据科学家”.数据分析也成为美国最热门的职业领域之一。随着数字化技术的发展、各种新式互联网络的普及，以及大数据时代的来临，中国媒体融合化步伐在不断加快，新闻工作者切实地感受到媒体融合和大数据的压力和挑战。过去，不论是纸质媒介的记者，还是广播电视的记者，通常只要提交一种新闻文本，现在越来越多的媒介要求记者以文字、照片、音频、视频等形式提交新闻文本，甚至还鼓励通过博客、微博、微信等方式发布新闻/一些媒体和记者为媒介融合和新技术带来的种种可能而欢欣鼓舞，另一些媒体和记者则更多地感到惶恐不安、力不从心、不知所措。同样的情形也发生在中国新闻传播教育界，尽管新闻媒体对于全媒体、复合型新闻人才的需求在不断增加，但大学新闻传播学院并非都在积极回应，有的甚至还认为大学新闻教育应该同新闻行业实践保持一定的间隔和距离，否则大学就会沦为培养工匠的作坊。面对媒介融合的总体趋势和日益复杂的媒介环境。中国高校新闻传播院系必须思考如何更新思想观念、优化师资队伍、改变或重组现有的课程设置，以适应融合媒体时代对新闻人才的培养需求。一、创新升级教学理念融合新闻生产背景下的新闻传播教育改革首先需要面对的是教学理念的创新与升级。在很长时间内，我国的“普通高等学校本科专业目录”中“新闻传播学类”的本科专业一直是“新闻学”“广播电视新闻学”“广告学”“编辑出版学”四个专业，已经不能适应当下融合媒体人才的培养需要。因此，教育理念的提升和新专业方向的设立势在必行。以中国人民大学新闻学院为例，该校早在2000年就曾经开设了“网络新闻”方向，并招收了两届学生，之后又于2007年在“新闻学”专业中增设“数字新闻传播方向”，“立足于新媒体与传统媒体融合发展的客观变化，整合全院的教育资源来重新规划设计的新专业方向，其目标是造就一批适应新媒体以及实现数字转型的传统媒体需要的新型新闻人才”。除了中国人民大学新闻学院，复旦大学新闻学院也开设了“网络传播方向”，试图将网络和新媒体技术作为一种通用技术融人传统新闻学的课程教育当中去。华中科技大学则设立了“传播学”（网络传播与新媒体）本科专业方向，其专业最大特色就是“理科招生文科出口、厚基础宽口径、文理交叉、强调应用训练”，并以“网站策划设计”“网站营运”“数字化信息管理”“信息化建设与应用”，以及“科技传播”为学习重点。武汉大学则设置了“新闻学（网络传播方向）”本科专业，专业体现了融合媒体背景下，“全能型”人才的培养思路，专业课程中不但设有“网站策划”“动画设计”等网络新媒体技术类课程，还包括“电视摄像”“节目编辑制作”等广播电视类的专业技术课程。教育部于2012年正式颁布了《普通高等学校本科专业目录》，在“新闻传播学类”设立了“新闻学”“广播电视学”“广告学”“传播学”“编辑出版学”五个专业，对个别专业作了调整，新增了“传播学”专业，部分顺应了互联网和新媒体时代的趋势和需求，但并未从根本上对新媒体、媒介融合、大数据等给予足够重视。当然融合新闻教学的理念创新升级不仅仅局限于专业设置方面，更应该将媒介融合渗人到这个新闻传播的教学培养当中，让教师的日常教学与学生的新闻实践都能够顺应媒介融合的发展趋势和技术特点，让学生在校期间就能够融人融合新闻的生产流程中去，形成真正符合融合新闻生产需要的教学实践平台。二、课程体系优化改革融合新闻生产教学改革除了增设专业方向以外就是课程体系的调整。国内新闻学院系往往是在传统新闻学课程的基础上，再增设融合新闻报道的相关课程。如，中国人民大学将新闻学专业中不同方向的课程打通共享，将“新闻采写”“新闻编辑”“新闻评论”“新闻摄影”等课程作为整个新闻学专业的基础性核心课程，而将“数字媒体技术应用”“多媒体信息传播”“网络新闻编辑”“网络互动管理”“移动信息传播”“新媒体管理”等课程作为基于数字与网络技术的新媒体方面的专业课程供学生选择。这种课程的优化改革就是在原有基础课程之上再增设融合媒体相关课程，这样既可以利用学院原有的资源优势，又可以丰富学生的课程选择，达到融合媒体背景下“全能型”人才的培养目标。华中科技大学在课程设计上则更倾向专业的网络技术，将“C语言高级程序设计”“JAVA程序设计”“数据库技术及应用”“计算机与网络硬件”等都纳入网络传播和新媒体课程规划之中，其专业性不可谓不强。还有许多高校新闻与传播学院（系）选择的是增量改革的途径，即在现有课程基本不变或适当微调的情况下增加一些新媒体和媒介融合方面的课程。浙江大学的本科专业课程设计要求以先进的教育教学理念为指导，聚焦最能反映本专业人才培养质量的关键知识点，强调传统经典知识与学科发展前沿知识相结合，课堂教学与课外实践相结合，充分研究，精心设计。浙江大学传媒学院就根据要求和具体实际增设了“网络传播”“网络新闻”“媒体融合”和“计算机辅助设计”等本科课程。教师在讲授相关理论和技能的基础上，要求学生调研国内外网络传播、新闻报道和广告设计的前沿案例，最后在实验室或媒体独立完成至少一项网络新闻编辑、融合新闻报道或广告设计方面的作业。但是，融合新闻生产所需的从业者能力培养并不仅仅在于多媒体技术上的不断叠加，也包括专业领域中的知识提升。譬如，《东方早报》前首席记者简光洲就认为：“非科班出身的新闻工作者，往往在其自己专业的领域会有很好的新闻报道，但相对新闻专业出身的学生来说上手会比较慢。”①尤其是对于法律、金融、科技等一些新闻报道的专业领域，科班出身的新闻记者往往不占优势。在这种情况下，多媒体技术上的提高也解决不了知识匮乏的本质问题，需要新闻传播院系在课程设置中学习哥伦比亚大学的新闻教育经验，在跨文化、跨学科的专业报道领域中投入更多的教学力量，或者以双专业等形式来丰富和提升新闻专业学生的未来竞争力。三、整合和强化师资力量与美国那些拥有着上百年创办历史的新闻院系相比，中国的各大新闻类院系在师资力量和师资结构上尚有较大的差距。1.新闻类专业教师少由于中国新闻传播院系普遍存在发展时间较短的问题，且大多数新闻院系都是在传统文史哲学科基础上发展而来，因此师资力量往往也是以文学专业的教师为主，“原先教文学史的改教新闻传播史，教文学概论的改教新闻传播概论，教文学创作的改教新闻传播写作”®。在这种情况下，大多数新闻专业的教职人员都是“半路出家”，对于新闻行业的实际运作没有切身感受和体会，更谈不上经验，那么在教学中也就不可避免地出现空洞乏味和脱离实际的状况。2.有新闻从业经验教师少美国新闻院系普遍有任用新闻从业人员从事教职的传统，我国早期新闻传播教学历史上也有徐宝璜、邵飘萍等新闻业者直接投身新闻教育的先例。其中，徐宝璜还被誉为中国“新闻教育界第一位大师”和“新闻学界开山祖”。可见，无论在国内还是在国外，新闻传播学科作为一门应用学科，其与行业之间的紧密联系必然是学科不断焕发生机和活力的根本。然而，由于目前我国媒体企业与高校之间体制上的差异，以及相互之间考核衡量标准的区别，新闻从业者想进人新闻院系并不容易。同时，“上世纪90年代，高等教育的扩张发展，地方高等院校出于本科教学评估的压力和其他原因，在人才引进上，唯学历是从，把那些具有先进的新闻实践和管理理念、扎实的新闻业务能力和多年的从业经验的优秀人才拒之门外，使我国新闻业界和学界人才流动的传统被打破”。3.跨文化、跨学科背景教师少“媒介融合使得当代新闻传播涉及的知识领域越来越广、越来越深，仅仅靠增加新的专业方向和新的课程，已不能适应变化，只有在知识层面实行完全的学科整合，让各学科在新闻传播现象这一‘公共论域’中建立融合，使学生能对新传播现象和问题做出多学科层面的分析和综合，才能从根本上适应新闻传播领域的知识变化与知识创新的要求。”®单波、陆阳的这一提法就意味着，新闻专业的教师队伍需要有跨文化与跨学科的专业背景。但我国目前新闻学教职人员的培养方式，往往是一种从高校到高校的培养模式，也就是说，一般高校的教职人员都是从新闻传播专业的本科生一直读到新闻传播专业的博士生，最终进入一所高等院校讲授新闻传播专业方面的课程。他们或许有扎实的新闻传播学理论功底.但是往往缺乏跨文化、跨学科的知识背景，甚至也缺乏丰富的业界实践经验，因而要想实现融合新闻教育中的“宽专交”知识面，从师资上来讲变得尤为困难。因而，对于目前我国的新闻类高校而言，首先，应该大力培养新闻学专业教职人员；其次，多促进学界与业界的沟通交流，尤其是要多吸引媒体行业专才进人教师队伍；最后，应该鼓励现任教师拓展个人的专业领域.尽可能丰富自身知识储备。只有这样，才能更好地应对融合新闻教育的要求。四、融合新闻教学硬件设施建设融合新闻生产已经不再是传统意义上一支笔一张纸的新闻报道，计算机的辅助报道、互联网新闻学、新闻图片的数字化处理、视频拍摄剪辑、网站的策划设计等，都已经打破了传统新闻学单纯课堂的讲授模式。学生需要更多的实践与实验机会，将书本中的知识变成真正的技能技巧。在过去，国内大多数的新闻传播院系都是以培养纸媒应用型新闻人才为主，这也就导致了当下高校的实践实验平台还不能满足网络新媒体和数字化环境下融合新闻生产的实践需要。大力进行实验室建设，采购大量的传媒和新媒体设备，成为当下融合新闻教育改革的重要举措。浙江大学传媒学院韦路教授针对中国新闻业界与学界的实际状况指出：“一直以来，新闻传播教育，包括研究，与业界之间都存在着一定的断层。理论研究保持独立性固然无可厚非，但如果应用研究也与业界脱离就值得反思了。在新闻传播学科，高校喊产学研一体化也不是一天两天了，但事实却是说得多，做得少。常见的情况是，业界在前面尝试，学界在后面观望。业界有了成绩，或出了问题，象征性地请学界来总结一下，仅此而已。结果就是，业界觉得无关痛痒，学界感到疲于应付。双方仍然未能找到一个有效的连接点。”他认为，应该尽快改变这种局面，让高校新闻与传播教育成为新闻传播领域里的创新引擎，而不是创新的跟随者。美国北卡罗来纳大学教堂山分校新闻与大众传播学院就顺应新闻传播的最新变化，建立了一个ReeseFelts数字新闻项目，旨在通过实验研究探索新闻传播的新形式。该学院建立了一个由学生设计、开发、制作和运营的新闻网站(reesenews.org)，然后利用这一平台试验各种不同的报道和叙事方式，通过对用户数据的实时监测和分析，测量不同方式的传播效果。一方面网站为所有相关课程提供了实践基地，另一方面网站实验研究的结果也可用于指导专业媒体的新闻实践。科罗拉多大学也建立了一个实验室——“数字媒体实验厨房”(DigitalMediaTestKitchen)，试图从新闻技术、技巧和商业模式这三个方面进行创新研究和试验。近年来，“浙江大学也利用学校投人巨资升级传媒学院实验室的契机，重点建设新媒体实验室、认知研究实验室、数字影视与文化产业实验室、电子编辑与数字出版实验室。其中，认知研究实验室配备全球最先进的眼动仪和脑电仪等神经传播研究设备，旨在利用认知科学的研究手段为新闻科技创新提供更加准确的数据支持”。虽然全国各大新闻与传播学院(系)都在大力推进新媒体和媒介融合实验室建设，但在基础设施的投人上往往又存在着重复投资、盲目堆砌、忽视自身需求、缺乏专业特色等问题。奚陆阳、王哲平两位学者就认为：“在推进媒介融合实验室建设中，不能肓目地求大求全，应立足于自身教学研究的需要，首先要增强其教学效果的体验性，满足老师在课堂上的传授内容，课后学生就能在实验室里转换成自己的成果，刺激其学习热情和实践感知。其次也要满足教师的科研需要，为教师提供足够的研究设备、研究对象和研究素材。”®在高校投人实验室建设的同时，新闻传播院系也要主动同主流新闻媒体、新媒体企业展开合作，通过合作将最先进的前沿性传播技术、实践方法、研究课题、技术人才等引人教学实践中来，为实验室的设备更新、教学课程体系的改造升级、科研工作的发展提供良好的平台条件。

判断题 《布尔塞维克》：1927年在上海创办,瞿秋白负责,初为周刊,后改为半月刊,月刊,中共中央政治机关报(同向导)该报在大革命失败后白色恐怖中进行革命宣传,揭露国民党及其新政权的反革命本质,同时批驳国民党改组派和陈独秀“托陈取消派”(鼓吹“二次革命论”)的反动言论。报道党领导的武装斗争、引导读者看到,只有中国共产党才能负担起领导中国人民革命的重任。但也宣传了“左倾”错误路线,给革命造成损失。党的“地下”报刊介绍了列宁的党报思想。《布尔塞维克》刊载了列宁《从何处着手》一文的有关党报部分,还在多篇文章中介绍列宁关于“集体的组织”和党报任务的论述。《红旗日报》最早明确表述“报纸是阶级斗争工具”的观点在党报建设的具体工作中,积累不少有益的经验:建立党报委员会,全面负责党对报刊的领导发展通讯员,加强同群众的联系建立发行网,扩大党报影响由于党内出现三次“左”倾错误路线,对党的工作造成了巨大的损失。在宣传内容上,“左”的错误主要表现为:错误的分析革命形势,鼓吹“直接革命”进攻否定“中间营垒”的存在,错误地批判中间力量宣传了错误的斗争策略和口号,如“武装保卫苏联”等在办报策略上,不注意隐蔽精干,在条件不具备的情况下一味强调公开发行,结果招致更大的损失。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。