判断题 “时务文体”（报章文体，新民文体）：1“报章文体”，指出现在报刊上，不同于桐城派古文的一种比较通俗浅近的文体，它是维新派在实践中创造的一种新颖的报刊论说文体。2形成：这种文体首先是王韬在《循环日报》上运用，但没有形成气候。（1874）甲午战后，中国社会酝酿着大变革。束缚人们思想的旧文体、已经无法表达维新派要求变革的激情；同时西方的新思想、新知识、新名词大量涌进，旧体文言文已经不能适应介绍新知，新学的需要。于是一种新的报章文体应运而生，它是维新派在文风上维新的结果，是适应当时政治斗争和思想斗争要求而产生的。这种新的文体，以梁启超在《时务报》上运用的最好，故被称为“时务文体”。后来梁在《新民丛报》上运用得更加成熟，又被称为“新民文体”3特点：半文半白，平易畅达，笔锋常常带感情，有时还夹以口语和外来语4影响：这种新文体出现后，风行一时，成为文言文与白话文之间的一种过渡文体，为“五四”白话文运动开了先河。

判断题 事件通讯写作的基本要求和方法。1、叙事要有明确的目的性事件通讯是一种名副其实的叙事文体。叙事，是它的最基本的表现方法。事件通讯的叙事要有明确的目的性，它是为了说明一定的思想观点，而不是为叙事而叙事。2、叙事要清晰（1）事件情节要交代清楚明了：事件通讯是报道真实的事件。在写作时一定要注意叙事要清晰，首先是事件情节要交代清楚明了。如果交代得不明白，叙事丢三落四，或是该说清楚的地方，说得含含糊糊，读者看后心里尽是些问号，那么就收不到好的宣传效果了。（2）叙事线索要清晰：向读者叙述一个事件，要有一条清晰的叙事线索。由于各个事件各有其自身的发展过程和具体特点，因此先记叙什么，后记叙什么，沿着一条怎样的线索来写才能取得好的效果，这在动笔之前必须周密考虑好的。如果叙事线索不清，叙述颠三倒四，人们读了就会迷惑不解。一般说来，一篇事件通讯总要有一条主要的清晰的叙事线索。这样，即使事件错综复杂，曲折多变，但有线索在手，仍会排列有序，衔接有方，使读者一目了然，有个完整的印象。3、叙事要生动：首先要突出重点，有详有略。写事件通讯，要注意避免记流水帐，面面俱到，不分主次。如果从头到尾总是一个劲儿，就会令人感到枯燥乏味。其次要灵活运用多种表现手法。写事件通讯，可以运用多种表现手法，使内容丰富多彩。所以要把事件写得使读者仿佛置身于事件发生的境地，并像亲眼看到似的，以满足读者的要求。4、在叙事中写好人物：不论是记叙大事还是小事，事件通讯一般都要写到人，因为事与人是很难截然分开的。所以在写作时要注意以事带人，即将事件的发展作为主线，用主线串连起与事件相关的人物，通过语言、动作和细节三方面刻画人物，烘托事件，以确保事件通讯见事观人。一要选好人物。要选择与事件有密切关系的，能体现事件思想意义的典型人物来写。二写人物要注意精练。要抓住人物在事件发展过程中富有特征意义的事迹，作简单的描述，不能像写人物通讯那样通过一系列的材料对人物进行精雕细刻。三写人物要生动形象。事件通讯中把一些人物写活了，也就有助于把事件写活了，因此描述要具体形象。

判断题 新闻稿件的修改一新闻稿件修改的内容：事实的订正、思想政治差错的校正、语言逻辑辞章的订正、润色二新闻事实的订正：1要求：真实、准确、科学、统一、清楚2事实订正的方法：分析法、调查法、核对法三观点的修改：1思想政治差错的修改；2政策差错的修改；3选取合适的角度，突出主题四语言辞章的修改：1订正：文理、语法的错误；错字、别字2压缩：使稿件简洁、精炼。3增补：在尊重事实的基础上，对必要的内容加以补充。4改写五根据报纸的特点修改稿件：1根据报纸的读者对象；2根据报纸的风格六改稿的程序与方式：1程序：通读全文－着手修改－检查性阅读2方式：a编辑亲自调查，与作者一起修改；b编辑对原稿提出修改意见，由作者修改；c直接由编辑修改、润色七改稿工作的注意事项：1不随意修改事实，坚持加工不加料；2尽量保持作者的原有风格。

判断题 客观公正原则是新闻职业规范中的普遍原则，地震虽然惨烈，但报道中应避免渲染悲情的音乐。（√）

判断题 列宁主要阐述了党报的宣传、鼓动和组织作用（）

判断题 党的十八大报告提出,夺取中国特色社会主义新胜利必须坚持人民主体地位。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 怎样判断稿件所写内容是否有新意?判断稿件所写内容有无新意可以从以下三要点入手:1）、从稿件所写的事实本身去判断凡是新近发生的、出现概率较小的、具有鲜明特点的变动，对读者来说含有较多的未知因素，因而具有新意。可以纵横两方面进行比较。例如，上海最后两辆人力车被送进博物馆一稿，表明到1956年上海用人力车作为交通工具的时代已经结束，，这同在此之前报道人力车大大减少的稿件相比，更具有新意，因为它表明使用更为先进的交通工兴的时代已经开始。2）、从新闻媒介对变动的传播情况去判断稿件内容的新与旧，是从读者的未知程度来判断的，那么影响读者知与未知的重要条件就是新闻媒介的传播。某一内容传播越多，读者也就知之越多;反之，则越少。因此，凡是仍未传播或传播较少的，就含有新意。因此判断传播情况，一定要同读者实际获得信息的渠道多少联系起来考虑，这样才能准确判断读者的未知程度，才能把握所写内容对读者来说是否有新意，以及新意的多少。3）、从外界环境的变动去判断有些事实本身并未发，但由于外界环境发生了发化，人们对这些事实存在的状态是否会改发，产生了认识上的不确定性（即未知因素）。此时，重申这种状态不会改变就成了新闻。如亚洲金融凤暴之后，中国政府重申人民币不贬值。当旪，宣布这种“不变化”，有利于消除读者认识上的不确定性，这正是新闻的功能所在。同时，环境有变，与此相关亊事物本身状态未变，这“有变”与“未变”形成强烈的反差，本身即含有新意。