判断题 网络直播的经济形态与产业发展路径研究网络直播从2014年开始井喷式发展。今天，当直播经过了众多互联网企业竞相进入，网民纷纷体验，各种失范传播，产业增速放缓等一系列现象之后，必须思考直播作为一个产业如何才能持续健康发展。本文以秀场直播为主要研究对象，试图分析网络直播的经济形态，进而对这一产业的未来发展做出策略性引导。一、网络直播的经济基础——注意力经济网络直播把媒介的空间性拉到了最大，时间性压倒了最小。世界已被完全可视化，但又稍纵即逝，大量信息被沙漠化，直播空间成为一个可以随时上演剧目、传输作品，但并无上座率保障的剧院。对于占绝大多数的素人主播而言，粉丝零起点，他们为了博得眼球创造出所谓的排他性产品而竭尽全力。眼球经济成为被网络直播平台最广泛意识和应用的经济手段。关于传媒经济的本质有多种说法，但吸引受众面对媒体，进而获得持续关注，无疑是媒体存在的根本意义和经营的绝对基础，直播自媒体必然也如此。传统的媒介经营法则认为，收视率是二次售卖的保障，与价格成正比关系，收视率越高广告越多，价格越高，媒体利润就越大。这一媒介经营的最基本法则同样适用于网络直播，并且还会产生价值溢出。因为“连接红利”导致在直播平台上每增加一名用户所带来的经济效益会远远高于传统媒体。“连接红利”是互联网经济的一个重要特征，指企业不直接销售产品赚钱，而是把产品当成一个聚合顾客的入口，在与消费者进行价值互动的过程中为消费者创造持续性价值，从而获得收益。当用户从N变为N+1，不止增加了两只眼睛，更增加了N个互动线路，就可能数倍提升“连接红利”。但是，网络直播重要的获益方式“在线打赏”突破了二次售卖的媒介经营模式，产品的生产与销售同步完成，用户可以在节目播出过程中任意额度、任意次数地支付。围观人数与打赏人数并不绝对成正比，打赏人数与打赏总金额也不绝对成正比，即“围观率”与“销售率”和“销售额”不形成绝对关联性。因此，网络直播在解决围观率的同时，必须对用户进行深度开发，最大化挖掘其消费潜能。博取眼球是过程性重要目标，但并不是全部目标。即吸引是手段和基础，深度获益是过程和目标。二、网络直播的经济框架——体验经济在物质生活不断丰富的时代，人们更需要情绪上、心理上、精神上的慰藉和满足。产品功能已不再是消费者的需求，情感需求成为主导。在媒介如此便捷的时代，人们打开直播视频，尤其是进入素人直播间，首要目的必然不是为了获得消息。不同于传统媒体的视频供给和推送，网络直播是一种人人可以参与其中的伴随性活动，也是一种人人可以参与描绘的图景。直播过程中，主播通过有声语言、副语言、空间语言等方式实现人际传播和影音产品制造，用户通过弹幕、语音连麦和礼物等方式表情达意和参与生产，所有主体均具有自主传播与支付的权利，在合法、合规的前提下，其发言和打赏没有时间、格式、意义等等的限制，没有身份规约和权利分配，群体性传播主体共同构建了极具真实性社会临场感的超空间同步调面对面交互场景。主播与用户在其中共同扮演了多个主体角色，发挥了多个角色功能。产品的无形性和消费者直接参与是体验经济的重要特征。如果互动活动顺利，直播主体们的眼、耳、脑、手就共同完成了“劳作实践”，并在共同描绘的场景中获得情感体验、消费体验、服务体验等多种体验感受，话语权力的均等性和群体传播的碰撞性，使网络直播的体验性远远超越了电视和新媒体视频节目，主播实现了现实生活中无法获取的明星价值和经济回报，以及同时而来的自豪感、荣耀感、喜悦感……；用户获得触及世界的新奇感、逃避现实生活的快乐感、定制服务的成就感……；所有人都会有同在时刻的陪伴感。直播平台成为一个你、我、他共同构筑的不受地理、气候、环境等现实因素干扰的线上体验社区，共享价值取代传统视频媒体的独有价值，所有人都是托夫勒所指的非物质化经济体系形成过程中的“体验制造者”。在直播体验社区中没有理性的经济制度和产品价格，但有互动、有体验，有冲动、有任性，有温暖、有感动，有各种崩溃式表演和非理性打赏，个体行为并不完全基于交易成本的理性考量。主播人际资本投入下营造的体验感与用户直接或间接的经济投入形成无法标准化衡量的等价交换。用户必须进入直播间才能参与体验，只有获得积极的体验，才沉浸其中，才贡献智力、体力和情感，才支付货币，这是网络直播的基本经济框架。三、网络直播的经济核心——关系经济网络直播是一种人力密集型产业，呈送的是一种有温度的人性化产品。但在这种群体性产品生产流程中，完全不能确定成品样态和产品收益，因为每个生产者都是根据正在流动的场景传播符号和体验打赏。电视真人秀节目的真实性、悬念性、戏剧性和冲突性特征都寄居于网络直播中，而展现效果很大程度上取决于参加者的相互关注度和情感共享度。正是在这种具有群体创意性和游戏性的产品生产过程中开始形成趣缘社群，即聚集在一起拥有共同兴趣、志趣的社会单位，社群成员在体验社区中趣缘相投地协作生产，渐进式滋生“情感”，于是从物理性的联通关系变为情感性的内在关系。提供体验服务本身就是建立相互关系的有效途径。关系带来的是情感联系和信任，直接影响直播消费者的心理和行为。反之，关系又会促进互动，促进体验氛围。网络直播中主体间交互的外在表现是符号展示与意义交流，内在反应则是“关系”的构建和由此而及的“人际资源”的聚合。因为社交本身就是人际关系的游戏化和现实的功利性活动的补充。主播是直播网络的源点、初创者和组织者，网络直播结构上开放性的特点和主播视觉中心性的特点，使主播可以持续地维持处于信息传播和中转中心的位置，这是主播的角色自然定位,也是用户对他们的角色期待。每一个直播频道的人数越多，互动点就越多，互动范围就越大，网的活跃度就可能越高，主播的潜在资源也就越多。研究证明行动者越处于关系网络的中心位置，影响力就越大，权力也就越大。社会资源是个体或组织在社会中生存与行动的基础。直播间中的人际资源作为一种可持续利用性资源，在用户忠诚度、投资量、持续性等方面产生效用，而且以“粉丝榜”“贡献榜”“特殊身份符号”等形式被公开展示。“关系”和“品牌”一样是一种内涵化高价值资源，是企业发展的动能依托，具有非消耗性特征，其构建需要长期投入，能够循环性推动经济效益的递增。直播平台中，没有送出礼物的用户是间接消费者，他们送出的是“注意力”和“人气”，是平台价值的推力者，主播能否上首页被重点推送，与其人气有直接关系。送出礼物的用户是具有“间接效益”和“直接利润”双重贡献价值的消费者。所有用户都是时间投资者，都是价值用户，都具有关系维系的价值，也都是待开发的客户。直播平台没有消费时间、额度和频次的严格规约，所有人都是理论上下一刻的直接消费者。因此，“关系”这种具有人格化特征的内含化资源成为每一位主播的社会资本和经济动力，于是最大化吸引受众，进而把受众变为用户，把用户变为忠实粉丝，建立心理联系和情感联系，把弱连接变为强连接，争取资源规模化和效益长期化，应该成为网络直播媒介经营的基本方向。用户需要在关系持续中享受到服务利益、社交利益、心理利益、特殊利益（如产品定制）等多种利益。在关系的相互作用过程中，双方是否能保持最大收益是关系走向和程度的关键，共享目标和利益也是关系营销理论的核心。四、网络直播的产业发展路径网络直播必须在深入理解与有效利用注意力经济、体验经济、关系经济这三大经济形态的基础上，寻找长期性、多元化发展路径。第一，产品专业化、创意化。指直播内容走专业化之路，寻求创意突破，打造差异产品，以吸引受众，提升体验，加强关系。频道专业化定位和内容专业化供给早已是电视媒体人的共识。这一理念的基础是消费者群体碎片化、需求专业化。从市场营销的角度讲，产品应该有清晰的定位和消费人群。网络直播行业基本处于主播随意化、内容粗放化、形式单一化的产业初级阶段，大部分直播频道没有长期的发展思路和个性化产品。主播自身的特长、知识背景、兴趣爱好等自有化特质可以成为节目的基本定位和内容走向，后台数据分析为创作依据和指引。网络直播创意还可以充分发挥媒介产品融合创新的优势。以媒介间独有资源和共性诉求为基础，将直播产业中各种资源如主播影响力、平台价值、用户资源等与其他媒介相关资源创造性整合，实现产品的创新性生产与传播。创意化内容的生产和传播不仅约等于差异化、独有化，还与体验紧密相连。安德斯·索伦森、乔恩·萨德伯、特林·比尔、马克·洛伦岑等多位教授都在其论著中表达了“体验”与“创意”的必然有机联系。群体传播中体验氛围的难以复制性反之又使体验本身成为一种创意。这些因素共同创造出熊彼特租金。第二，资源延伸、产业外延。指直播平台资源流向更广阔的领域，连接更多产业，构建直播+战略。诸多学者认为互联网＋是因为互联网连接能力而带来的经济结构性改变，网络直播则可以对这种连接能力人性化、形象化表达和使用。产品专业化、创意化、差异化是争取用户集合资源的过程。打开这个资源平台，构筑一个开放性产业系统应该成为直播业延伸发展的基本思路。从行为动机的原理讲，每个人都不断地努力为自己所能支配的资本找到最有力的用途。实时性、交互性、视听觉性、体验性等特征，决定了网络直播适合与诸多需要有形展示或沟通的产业建立直播+合作。直播+是利用网络直播链条上的各种价值点与其它产业相关元素进行联合与重组，经过优化重组，创造新的产业资源和价值链的过程，追求相互融合、相互弥补、相互支撑。同时，主播的关系用户粘联入购物平台与购物平台的消费者合流为新的客户群，而所有购物平台的消费者成为主播新的潜在用户，实现了资源的相互间跨界转移，即资源的聚合和溢出效应。直播+的最终目标是实现网络直播的资源延伸、产业延伸，延伸率与延伸度是直播业发展的重要标识。五、结语从口头传播到大众媒介传播，是从大众传播主体迈向专业传播主体；从大众媒介传播到自媒体传播，是专业传播向大众传播回归，是人类话语权利和媒介权利的重新分配。所有公民一时间拥有了即刻开办电视台的权利，并具有播出时间、地点、长度、形式的绝对控制权。随之而来的是如何合法、合规、持续地经营好这家网上电视台。以人力资本为基础投入，以大空间群体性人际交互为主要形式，以信息和情感分享为基本内容，在获得人际资源的基础上，获得直接或间接的经济收益，这是网络直播的行为特征和经济规律。网络直播的经济形态和产业特点决定了其不仅具有即刻产生经济收益的能力，还具有跨界合作与广泛连接的产业优势，直播间既是产品供给平台也是连接其他产业的端口，要实现这些，必须紧抓内容、体验、关系这三大核心点。

判断题 采访写作在新闻业务中的地位一、新闻采访：新闻传播活动的基础所谓新闻传播，是指新闻传媒对广大受众所进行的以新闻信息为主要内容的传播。（一）新闻采访是新闻传播的起点1.从新闻传播流程来看电视新闻的传播流程：前期选题、采访构思、采访拍摄、画面剪辑、文字稿、后期播出报纸新闻的传播流程：获得新闻线索新闻报道策划/进行采访、新闻写作、编辑排版、印刷、发行2.从新闻传播的本质特征来看：只有通过采访才能传播真实的信息。（二）采访使新闻写作在摄取素材方面有别于文学创作文学创作摄取素材方法所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。（鲁迅：《我是怎么做起小说来》）新闻写作摄取素材方法：新闻采访（获取关于报道对象的真实、丰富的素材）→整理采访素材（通过整理采访素材，使素材由无序变为有序，为写作奠定基础）→新闻写作（采访得来的素材，其中的相当一部分将不失其原貌地、直接地进入新闻作品中）新闻写作必须要终于生活，不得对事实进行加工。（三）新闻采访体现了记者职业的重要特点新闻记者的职责：发现新闻线索，进行深入的调查采访，写成新闻报道或制作成新闻作品在媒体上发表或供领导层参考。新闻采访的特殊性：从事新闻写作，作品形成后用于通过新闻传媒进行公开传播，满足人们的知情欲望。新闻写作：为新闻传播提供文本记者和通讯员所进行的新闻写作，要对通过采访而得的原始素材进行必要的加工整理，使之从无序变成有序。对重点加以突出，并将报道内容用文本的形式体现出来，使受众在有限的时间内获取较多的具有新闻价值的信息。采访写作是记者工作的重要内容新闻记者的工作内容，概括起来说主要有三个：1.采写新闻报道2.反映情况3.做群众工作

判断题 （1）传播学形成于20世纪初至40年代的美国，它的形成由许多因素促成。①从传播媒介的发展情况来看，在这个时期的西方国家，大众报刊和电影高度普及，作为新的电子媒介的广播事业发展迅速。媒介的增加和社会影响力不断扩大，使得许多社会科学家越来越关注信息与传播的问题，并开始从各自的学科背景出发来研究这些问题。②从历史和社会环境来看，这是一个世界范围的战争与革命的时代。在两次世界大战中，交战双方都利用各种传播媒介进行大规模的宣传，信息心理战在战争进程中发挥了前所未有的巨大影响。在俄国十月革命和东欧各国社会主义革命过程中，报刊宣传在动员和组织民众方面起到重要的作用。这一切都使得社会科学家对传播尤其是大众传播在战争和社会变革中的作用产生了强烈的关心，对宣传的研究成了这一时期的热点课题。③在这个时期，与传播学有着许多衔接点的一些社会科学，如新闻学、心理学、社会学、政治学、文化人类学等都已经有充分发展，为传播学提供理论和研究方法的基础。例如，俄国生物学家巴甫洛夫的条件反射理论、奥地利精神分析学家弗洛伊德的心理分析法以及初期的大众社会理论等等，都对早期的传播学研究产生过重要的影响。（2）传播学之所以诞生在美国，也有以下两个直接原因。①美国是世界上传播事业最发达的国家，为媒介和传播研究提供了最合适的环境和社会条件。②德国纳粹党执政后，大批欧洲学者为躲避法西斯迫害而逃亡到美国，推动了美国社会科学的发展和繁荣。许多著名的传播学家（如拉扎斯菲尔德、卢因等）本人就是流亡者，其他美国出生的学者也大多在欧洲接受过教育。因此，传播学虽然诞生在美国，但它在欧洲也有着深厚的学术思想根源。

判断题 采写一篇问答整理式“记言”专访。示例如下：关于中国电影产业“这是一个两条腿走路的时代"当独立电影人发觉自己寄身于体制之内已经无法进行个人表述，由着真实被蒙蔽的时候，独立电影，便成了唯一的选择。然而当曲高和寡，票房惨淡的时候，商业片便成了救世稻草。所谓手心是肉，手背也是肉。为了这两块肉搞得自己不伦不类的角色比比皆是。为了一棵树放弃一片森林的想法，固然是不明智的，但是像王晶那样一点都不嫌弃铜臭味儿，为了商业而商业的做法，也并不是智者所为。所以多年过去，张艺谋聪明地坚持追求着他的“两天腿走路”的理想，甚至大声疾呼在今天这个“两条腿走路的时代’，艺术片、商业片两手都抓，两手都要硬。从影片质量来评判，就张艺谋而言，从艺术到商业，即使被称为堕落，也并不可耻。诚如威尼斯电影节主席马克穆勒所说：中国电影不能再孤芳自赏，自我陶醉了。时代缔造英雄，而英雄需要的是知己。记者：您希望票房在贺岁片里拿第一吗？张艺谋：不知道啊，谋事在人成事在天。其实最早触及票房的是《英雄》，那时对票房还很淡漠，大量集中在过去的观念中，从《英雄》开始，我们突然触及到了一个所谓的商品经济的时代，那个数字给了好多人一个刺激。从那时谈这个事件可以从这个方向去进军，都有这个可能性了。电影票房我很希望十年之内中国电影单产达到2亿美元，15亿人民币，真到这一步，我们就是全世界第三大市场了，那时候全世界都得为我们倾斜，包括文化。如果用电影讲文化，一定不是独立存在的，一定依附在这样的市场结构中，到那时我们成为三大电影市场，中国人的喜怒哀乐，全世界做电影的人都得照顾我们，都要想着你的口味，那时你就有你的空间了，包括输出你的文化。记者：感觉您现在很乐意拍商业大片，会不会回不去再去拍文艺小片了？张艺谋：谁说的？我接下来《山磕树》就是文艺小片。那个剧本投资也不会太大。那个剧本写得很好，像是我们这一代人的缩影，我很喜欢，特殊时代对纯真爱情的描写的细腻与感人。还有一个它突然在2007年很火，说明在今天的商品社会中，大家对真情这个东西都还是很感动。真正的感情故事是可以跨越时空的，我觉得那个故事的魅力就在这里。虽说我是个过来人，但是拍好也很难，要狠下功夫。这就是个小文艺片吧，而且是正儿八经的文艺片。记者：还是打算两条腿走路？张艺谋：对，我很愿意，但也不能刻意安排。还得看，碰到什么拍什么。从中国电影事业的大局看就是，中国一定要有一批好的商业电影年轻导演，要有一个团队，这个市场就会兴盛下去，好的商业片是有人文寄托的，不是垃圾，大家现在学习阶段，从我个人来说两条腿走路也挺好。此前没想过，“第五代”刚出山时完全没有商业意识，没有面对好莱坞意识，这就是时代。可能今天每个导演都得锻炼两条腿走，单一发展也许可以，做得更好就得两种都拍。现在是一个时代，两条腿走路的时代。记者：中国电影未来应是大片的天下吗？张艺谋：不拿大小作概念，笼统地说应是百花齐放。但未来十年，在我们飞速发展的阶段，还是要先培养商业电影的优秀创作团队。（文章来源：南都娱乐周刊）

判断题 民用数字相机既可以照相又可以摄像。

判断题 系列报道是指对在一个较短时间内人们普遍关心的几个重要的相关问题或一个重大问题的几个侧面，分为若干各自独立又有机结合的篇章加以报道的形式。选好主题是完成系列报道的关键，它不仅要统帅所有的材料，还要统帅各个独立篇章的中心思想，使它们相互联系又有所侧重。占有大量材料是完成系列报道的基础。安排系列顺序时应注意各篇章之间的逻辑关系，才有利于发挥其强势。系列报道不仅仅简单报告事件的现状、变动和结果，而且还需透过现象触及事物的本质，回答人们关心的问题。是一种有较强指导性的报道形式。

判断题 “两报一刊”：“两报一刊”是指文化大革命时期的《人民日报》、《解放军报》和《红旗》杂志。“两报”是指中共中央机关报《人民日报》、中央军委机关报《解放军报》，“一刊”是中共中央机关刊物《红旗》杂志。文革中，“两报一刊”成为制造舆论的重要阵地。从1967年11月开始，《人民日报》、《解放军报》和《红旗》杂志就联名发表社论、文章，这些社论和文章往往经过毛泽东的亲自审定，毛泽东的一些最新指示也主要通过这些社论和重要的文章公之于世，这些社论不仅全国各地的报刊要全文转载，广播电台也要全文广播，塑造、影响了文革时代的文风。

判断题 马克思认为整治书报检查制度的真正而根本的办法，就是废除书报检查制度。