判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 在注重短视频内容价值的同时，短视频行业对于营销途径的探索也渐成体系，目前，短视频的商业变现主要有广告、电商、游戏和直播四种方式。

判断题 网络评论与报纸评论的区别：与报纸评论相比，网络评论具有如下的显著特点：第一，准确及时，反应快捷；第二，旗帜鲜明，尖锐泼辣；第三，题材广泛，形式多样；第四：时效性快于报纸。但是，网络评论的理性思考不足，时有偏激浮躁，质量有待提高。广播评论既有所有新闻评论的共性，即强烈的新闻性和高度的思想性外，还具有传播快、广，感染力强和群众性广等优点，以及稍纵即逝、不留痕迹等缺点。

判断题 代表黄色光。

判断题 报序是指版面的先后次序。目前比较流行的版序有三种：（1）多张叠在一起，第一张正面为第一版和最后一版，背面为第二版和倒数第二版，第二张正面是第三版和倒数第三版，反面是第四版和倒数第四版，依此类推。（2）分张依次叠放，第一张为一至四版，第二章为五至八版，依此类推。（3）整份报纸分为若干个组，每一组由多张叠在一起，即以第一种方式形成其中的每一组。前两种版序为自然版序，第三种人为分隔出来的多组化的版序打破了自然版序，使报纸出现了多个头版，这在报纸版面较多的情况下有利于报纸的内容分割，也方便读者选择阅读。

判断题 “走转改”：“走转改”，是指“走基层、转作风、改文风”，是在新闻领域倡寻联系实际、深入基层的一项实践性很强的活动。这项活动由中宣部、中央外宣办、国宥广电总局、新闻出版总署、中国记协五部门2011年8月共同提出，倡寻在全国新闻战线组织开展“走基层、转作风、改文风”活劢。这项活动致力于增进同人民群众感情、提高服务群众能力，培育良好职业精神、职业道德，继承弘扬新闻工作的优良作风，始终把社会责任放在首位，树立新闻工作者的良好形象等。

判断题 媒体应当建立常规的更正与答辩机制，这符合马克思有关新闻的真实和客观的理解。（）

判断题 采写一篇问答整理式的“记言”专访：示例如下：关于中国电影产业“这是一个两条腿走路的时代”当独立电影人发觉自己寄身于体制之内已经无法进行个人表述，由着真实被蒙蔽的时候，独立电影，便成了唯一的选择。然而当曲高和寡，票房惨淡的时候，商业片便成了救世稻草。所谓手心是肉，手背也是肉。为了这两块肉搞得自己不伦不类的角色比比皆是。为了一棵树放弃一片森林的想法，固然是不明智的，但是像王晶那样一点都不嫌弃铜臭味儿，为了商业而商业的做法，也并不是智者所为。所以多年过去，张艺谋聪明地坚持追求着他的“两条腿走路”的理想，甚至大声疾呼在今天这个“两条腿走路的时代”，艺术片、商业片两手都抓，两手都要硬。从影片质量来评判，就张艺谋而言，从艺术到商业，即使被称为堕落，也并不可耻。诚如威尼斯电影节主席马克·穆勒所说：中国电影不能再孤芳自赏，自我陶醉了。时代缔造英雄，而英雄需要的是知己。记者：您希望票房在贺岁片里拿第一吗？张艺谋：不知道啊，谋事在人成事在天。其实最早触及票房的是《英雄》，那时对票房还很淡漠，大量集中在过去的观念中，从《英雄》开始，我们突然触及到了一个所谓的商品经济的时代，那个数字给了好多人一个刺激。从那时谈这个事件可以从这个方向去进军，都有这个可能性了。电影票房我很希望十年之内中国电影单产达到2亿美元，15亿人民币，真到这一步，我们就是全世界第三大市场了，那时候全世界都得为我们倾斜，包括文化。如果用电影讲文化，一定不是独立存在的，一定依附在这样的市场结构中，到那时我们成为三大电影市场，中国人的喜怒哀乐，全世界做电影的人都得照顾我们，都要想着你的口味，那时你就有你的空间了，包括输出你的文化。记者：感觉您现在很乐意拍商业大片，会不会回不去再去拍文艺小片了？张艺谋：谁说的？我接下来《山楂树》就是文艺小片。那个剧本投资也不会太大。那个剧本写得很好，像是我们这一代人的缩影，我很喜欢，特殊时代对纯真爱情的描写的细腻与感人。还有一个它突然在2007年很火，说明在今天的商品社会中，大家对真情这个东西都还是很感动。真正的感情故事是可以跨越时空的，我觉得那个故事的魅力就在这里。虽说我是个过来人，但是拍好也很难，要狠下功夫。这就是个小文艺片吧，而且是正儿八经的文艺片。记者：还是打算两条腿走路？张艺谋：对，我很愿意，但也不能刻意安排。还得看，碰到什么拍什么。从中国电影事业的大局看就是，中国一定要有一批好的商业电影年轻导演，要有一个团队，这个市场就会兴盛下去，好的商业片是有人文寄托的，不是垃圾，大家现在学习阶段，从我个人来说两条腿走路也挺好。此前没想过，“第五代”刚出山时完全没有商业意识，没有面对好莱坞意识，这就是时代。可能今天每个导演都得锻炼两条腿走，单一发展也许可以，做得更好就得两种都拍。现在是一个时代，两条腿走路的时代。记者：中国电影未来应是大片的天下吗？张艺谋：不拿大小作概念，笼统地说应是百花齐放。但未来十年，在我们飞速发展的阶段，还是要先培养商业电影的优秀创作团队。（文章来源：南都娱乐周刊）