判断题 报线——版心的边线，分“天线”（又称“眉线”）、“地线”

判断题 新闻评论的结构安排一、结构的概念：对评论内容的组织和安排。二、评论的结构原则。①评论的结构根应据据评论所要分析的事物或所要评述的问题的实际情况、内在逻辑联系和发展变化规律安排观点、材料及前后顺序。②评论的结构应根据受众的文化水平、接受能力及认识规律、心理需求等确定逻辑思路和谋篇布局。③评论的结构在遵循评论基本原则和基本规律的同时体现体裁、栏目及作者的个性与风格。三、新闻评论的基本要求。（1）抓论点，提纲要领。论点突出是第一等重要的事情。抓论点的方法实际就是推理的过程，它可以分为上推法和下推法。①上推法是指根据占有论据材料依次上推，由子论点到分论点再到总论点。②下推法是针对某种非常事物或观点，凭直觉判断或敏锐感觉出发论辩的要求。（2）抓层次，轻重有序。人们对事物认识的普遍规律是由浅入深、由表到里，由此及彼、由近及远。①首先要考虑的是层次，分基层来写，先讲什么，后讲什么。②其次是表达方式，各层意思如何表达，论点是什么，论据是什么。③再次是材料的运用，哪些该详细，哪些可简单。④最后是段落层次如何呼应，如何过渡，使评论成为有机整体。

判断题 在法庭判决前，涉案当事人在报道中不能被称为“罪犯”，而是“犯罪嫌疑人”，不应用定罪倾向的描述，如“罪大恶极”、“拒绝认罪”等。（）

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 白平衡是一种针对不同光照环境的颜色纠正功能。白平衡的作用类似于常规相机在彩色摄影中加矫色滤光镜，以获取准确的色彩还原。

判断题 试论述专访新闻写作的技巧:新闻改革带来的重大变化是专访，尤其是人物专访蓬勃发展起来，成为新闻宣传的一支新生力量。“专访”这种形式的出现和发展，给各新闻媒体增添了新貌，为人物新闻写作和宣传，开辟了一条新的途径。“专访”，即新闻记者选择有代表性的典型人物进行专题访问所写的报道，一般是记者采写后独家发表的，故日“专访”。“专访”既然是一种新闻体裁，其写作就必须遵循新闻写作的一般要求，如要有正确的指导思想，要严守真实性、实效性原则等。同时，记者的新闻价值观以及采访能力的强弱，无疑决定着一篇专访的优劣。其中，专访新闻写作的技巧主要有以下几个方面：（1)注重选准“新闻人物”或代表性人物专访的“专”字，是指被访问人物的特殊性。特殊是指专访所写的人物应该是“新闻人物”或特定条件下的有代表性的人物。采访对象选得准不准，是一篇专访成败的关键，要是采访的人物选得准，文章即成功了一半。有代表性的人物，它的概念比“新闻人物”要来得广泛，包括不具备“新闻人物”特点的人物。例如要赞扬甘当配角的精神，要发一篇关于这方面的专访，写谁呢？具有甘当配角精神的人物很多，这里就有一个选择的问题，选择的标准是这里指的“代表性”。因此，“代表性人物”可以是指众多的人物中最突出的，最能说明问题的，带有一定新闻因素的人物。（2）访问时要注意方法和技巧①谈话原则a.要解决的问题是怎样开始谈话。采访经验丰富的记者往往在走进采访对象房间时，首先要打量一番，有时可以发现采访对象的爱好所在，再以此打开话题。像意大利著名记者法拉奇那样，寻找采访对象与自己的经历或亲朋中某些人的共同之处展开话题，也是一种好办法。b.在整个采访过程中，要尽可能控制谈话的方向，使谈话围绕你事先设想好的主题，或者在谈话过程中突然被你抓住的更好的主题来进行。c.前一个问题与后一问题要有逻辑上的联系，即要符合采访对象思路的逻辑发展，否则易把采访对象思路打乱，而引起烦躁情绪。d.采访提问要注意张弛结合，在连续提了若干个严肃的问题后，适当改换一下话题，提一个轻松活泼的话题，然后再转入严肃的提问，这样有利于调解气氛，也可以打开思路，发现自己原来没有预料到的有价值的内容。e.在采访一些对专访至关重要的内容的时候，不要仅仅因为采访对象坚持说“无可奉告”就轻易放弃。可以设法不断改变提问的角度，诱使对方回答或者根据其拒绝回答的情况给他设想出一个令其为难的结论，并问他这个结论是否正确。在这种情况下，采访对象非开口不可。②倾听的原则a.记者在专访时应该避免对采访对象作长篇介绍，应该避免为一个问题纠缠辩论不体。b.要敞开思想去接受各种不同的崭新的思想观点，甚至包括你所反对的那些思想观点。c.要尽量避免频繁的、不得要领的打断别人的谈话，要给采访对象以充分的时间阐述他自己的见解或对某个问题的解释。d.要注意采访对象话中有话，注意被精心掩盖着的那一层意思。这可以通过观察采访对象的表情，他那吞吞吐吐欲说又止的神态以及某些经过斟酌而特意使用的词句来发现。③观察的原则话要讲得好，讲到点子上，问要问得巧、问得准确，都要借助于观察。例如，观察采访周围的环境，看有什么特点，能不能从中找到一些东西作为话题，帮助采访对象打开话匣子，使谈话进行得热烈、自然、融洽。还可以观察对方的衣着、神态、表情，看有没有值得留意的地方，并通过这种观察来充实与改进提问，确定提问的广度和深度，克服谈话采访中临时遇到的困难。同时还应当在观察中把采访对象和其他人加以比较，掌握他的性格特点，并在提问中进一步发掘其个性特征，使采访进行得更深入。（3）准确而巧妙地运用“引语”（或同期声）作为一篇专访，要注重谈话纪实。一般而言，专访的主要内容是谈话，在报道中要把谈话内容体现出来。直接引用的被访人物的话，即“引语”（或同期声），是专访的重要组成部分。“引语”（或同期声）能使文章活起来，能够真实地传达出被采访人物的思想和情感。（4）恰当运用背景材料在运用背景时要紧紧围绕中心主题。做到用得活，用得贴切，用得精当。“专访”一般要给受众介绍一位人物，或让人物谈出一些见解，为使人物给受众留下一个印象和人物对一些问题的见解能为受众所接受，适当的背景交代是必要的。正像作家理由比喻的：摄影记者搞的是平面摄影，文字记者搞的是“全息立体化拍照”。那么，背景材料可以说是“景深”了，它能使人物有立体感。要想巧妙地运用好背景，首先要占有大量的背景材料，这样才能有选择的余地，才会出“精”。背景材料的运用，一定要剪裁，精选，实在没有合适的，宁可不用。要善于分散穿插，力求动静结合。

判断题 江苏卫视定位它的节目风格主要是以情取胜。

判断题 世界各国新闻学主导性理论：（1）自由主义报刊理论自由主义报刊理论起源于欧洲，至今却盛行于北美尤其美国。自由主义报刊理论力图以理论的形式来阐述、论证新闻自由的合理性、必然性；探讨新闻自由和政府、社会、个人的关系是该理论的主要内涵，并由此确立其基本原则。其主要观点为：①报刊独立自主，不受政府的干涉。主张报刊独立自主，只对法律和社会负责，政府的唯一职责是保护新闻自由。②报刊拥有对政府的监督权。报刊是行政、立法、司法以外的国家第四势力或第四种权力。③“意见自由市场”和“自我修正”理论。其要义是让人民群众、让各党各派都利用报刊充分自由地表达各自的意见。④对事实的信念。自由主义报刊理论强调，新闻报道的最终目的不是向公众灌输某种标准的观点，而是客观地反映现实，让人们对外部世界形成独立的见解。自由主义报刊理论崇尚并提倡客观性报道，但支配西方报刊的却是利润至上、金钱至上。该理论面临的危机所揭示的是资本主义社会资本的私人占有和生产社会性的矛盾，在新闻事业中表现为报刊的拥有者与读者利益、社会利益不可调和的矛盾。（2）社会责任论①社会责任论是20世纪40年代由美国一批学者正式构建，50年代被西方大多数国家所接受，并逐渐取代自由主义报刊理论成为西方大多数国家的主导性理论。社会责任论的基础仍是自由主义报刊理论，对自由主义报刊理论作了某些修正、修补。②报刊自由委员会在其总结报告《一个自由而负责的报刊》中要求报刊对全社会负责，对报刊提出五项具体要求，即社会责任论对报刊的基本要求：就当日事件作在赋予其意义的情景中的真实、全面和智慧的报道；交换评论和批评的论坛；供社会各群体互相传递意见与态度的工具；呈现与阐明社会目标与价值观的方法；将新闻界提供的信息流、思想流和感情流送达每一个社会成员的途径。③报刊自由委员会的总报告向政府提出五方面要求：应该承认宪法对新闻自由的保障包括对广播和电影的保障；要求制定反垄断法来制止新闻媒介的过度集中，保持大众传播业的竞争，同时鼓励传播行业的新投资者，以此试图维持思想和意见的自由市场；要求政府采取措施，保证公众及时、全面了解政府的政策以及政策制定的目的；必要时，政府可以创办自己的媒介以保证上情下达、政令畅通；修改当时的诽谤法和煽动法，切实保障言论自由。④社会责任论在一定程度上适应了西方社会的变迁，适合西方国家的现实需要。但社会责任论的提出只能在一定程度上缓和西方新闻媒介和公众、政府的矛盾。（3）发展新闻学（或称发展传播学）①发展新闻学的核心内容为：国家的发展尤其是经济发展是一切发展中国家的首要任务，新闻媒介必须服从、服务、促进国家发展尤其是经济发展。②从核心内容出发，发展中国家的新闻媒介都程度不一地和政府保持一致，宣传政府的施政纲领；都十分注重新闻媒介的守望、整合、教育功能。③守望，是指传播国内外重大信息，改变闭目塞听的落后观念，尤其把公众的注意力集中到重要的国家发展项目，使传统社会的人民把眼光放在将来以及现在的生活形态。整合，是指缓和社会矛盾，妥善处理国家内部不同民族、不同地区的利益冲突，保持社会稳定，为经济发展创造良好的社会环境。教育，即强调教育大众遵纪守法，竭力促进人的现代化，推广新的技术。（4）党报理论①该理论最早起源于前苏联，后来在各社会主义国家以及部分发展中国家流行。②党报理论的核心：新闻媒介是党和政府的喉舌即宣传工具，必须无条件地宣传党和政府的方针、政策、法规条令。（5）客观主义理论①客观主义理论（Objectivism）脱胎于自由主义报刊理论，或者说是自由主义报刊理论应有的题中之议。一般而言，客观主义理论包含两个层面的内容：一是指客观性原则，即新闻从业人员的职业道德和工作态度。二是指客观性报道，作为新闻报道的一个基本方法。这两层含义既有区别又有联系。②客观主义理论的内涵：新闻报道的最终目的是客观地反映现实；在新闻报道中将事实和意见分离；客观地反映现实之所以可能做到，是因为事实和意见应该且可以完全分离开。③客观主义理论面临的冲击：政府、金融财团以及社会舆论施加的影响和控制。新闻从业人员的主观意识：事实和新闻报道并不是一回事。新闻报道实际上是记者、编辑对事实的人为加工。（6）公共新闻学①“公共新闻学”（PublicJournalism）又称为“公民新闻学”（CivicJournalism），兴起于20世纪80年代后期的美国新闻界，尔后波及西方其他国家。在美国，公共新闻学被称为“美国新闻理论的第三次革命”或“第四种新闻理论”。但公共新闻学无论是理论还是实践，都还处于探索阶段，争论颇多，前景难测。②一直致力于倡导公共新闻学的北卡罗来纳大学教授菲利浦·迈耶（PhilipMeyer）提出公共新闻学可以从六个方面进行界定：对重新树立公共意识的一种期望；更长时间的注意力的保持；深刻地解析引导我们生活的社会系统的愿望；对中间部分的更多关注和少走极端；有关政治争论的报道应重视内容，而不是技巧；培养公众思考能力的一种愿望。③公共新闻学赋予媒体全新的功能。其核心概念为公共利益和民主。④公共新闻学主张在下面两种情况下发挥能动作用：对于是否存在积极的大众参与和讨论，或社区是否正视遇到的问题这样的议题，记者不应假装保持中立；一旦公众达成共识以后，公共新闻就可以积极倡导对某一问题的政策性解决方案。