判断题 摄影常用电池按外型可分纽扣电池、圆柱形电池、方形电池三种。

判断题 “无情未必真评论”的说法对不对?为什么?（1）“无情未必真评论”是中的之言。道理很简单，新闻评论作为一种论是非、说道理的文字体裁，它无非是提倡一种东西，反对一种东西，达到扶正祛邪、兴利除弊的目的。因此作者在论述一个问题，阐明一观点时，总要受自己或褒、或贬，或喜、或怒，或激动、或批判的情感所统率、所制约。（1）人们经常讲的“合情合理”、“通情达理”、“情理交融”等等，都说明情与理是对立统一的，情为理服务，理借情感人。实践表明，评论文章若能娓娓道出“理’来，既能说服人，“深深透出情"后，又能打动人。正因为如此，从我国近代著名政论家梁启超开始，都十分强调笔端要常带感情。毛泽东更强调指出“政论应该像政论，但并不排斥抒情。”

判断题 一些重大题材通讯《毛主席和我们在一起》（杨刚）

判断题 校对常用术语1.开本和印张开本：书刊幅面的规格大小，即一张全张纸裁切成多少页。开本以全张纸开切出的数量（开数）来表示，如开切出32张，即称“32开”。一般我们用的图书开本是大32开，大16开，或者16开。一本书的总面数（包括扉页、版权页、序、目录、正文以及正文之后的附录、反馈表、空白页等等）÷开数＝印张数，如总面数192，开数16，其印张数为192/16＝12。2.版式：指书刊内容的全部排格式，包括正文、标题、图表、书眉、注文、页码等的排式、字体、字号、版心大小，有否题图、眉花、补白等等。3.版面：出版物每一面上内容的整体安排，包括图表、文字部分和四周的空白部分。4.版心：指出版物每一面上印有的文字、图表的部分，不包括四周白边。5.书眉：排在版心上部的文字及符号统称为书眉。它包括页码、文字和书眉线，一般用于检索篇章。通常单码排章、节、单元名称，双码排图书名称。书眉只排一行，不能转行。6.页码：书刊正文每一面都排有页码，一般页码排于书籍切口一侧。印刷行业中将一个页码称为一面，而正反面两个页码称为一页。7.暗码：有时为了设计的需要，虽然占有地位，但不印页码，故称暗码。8.注文：又称注释、注解，对正文内容或某一个字词所作的解释和补充说明。9.接排：字、词、句、行在换行时不断开，紧接着排。表现在校样上，接排行的头一个字，齐左版口，不空。10.另行：另排一行的意思。比如，文章段落的第一行，就是从另行起排的，前面还要空两个字。11.空行：占字行的地位而不排字。在正文中间用以表示内容的转换，如与正文间。通常写明“空多少行”。12.占行：以正文行为基准，占有的版面。13.回行：说明一行排不下时，转行的格式。回行是紧接上一行排，不空行。14.顶格：指文字齐版口排，前面不空字。15.缩格：不是齐版口排的，前面空向个字就叫缩向格。16.居中排：指左右居中，即字行的左右离版口距离一样。17.标题：指标明文章、作品等内容的简短语，有的概括文章作品的全部内容（如篇名），有的概括文章、作品的部分内容（如章名、名）。副标题：标题的补充说明，使标题的表达更加完整、更加清楚。副标题排于标题之下，一般在两者间加一破折号来界分；或用小一号字来加以区别。18.通栏：栏指图书的版面部位，通栏是说整个版面的编排形式。图书正文每一行自左向右的长度，等同于整个版心宽度的，就叫通栏排版。19.分栏：指把一个版面分成个部分的排版方式。在书刊中最常见的是左右两栏排版。20.破栏：就是跨栏的意思。双栏排的书刊，如遇到一栏内排不下的图、表、公式等，必须延伸到另一栏去的排法，就叫做破栏。22.正线，反线：一条边线材料的上下两头，上头线条较细（薄），叫正线；下头线条较粗（厚），叫反线。排表格，边框一般用反线，表内用正线。在算式中，一般用正线。23.页，面，另页起，另面起，占一页，占一面：在出版术语中，页跟面的含义是不一样的。一页包括两面，每一页有两个相邻的页码，单码在正面，双码在反面。原稿批另页起，一定要从单码面开始。另面起则从单码面或双码面开始都可以。占一页就是占两个页码，要在单码面是排文或图（双码面一般空白），在下一个单码面上接排其他内容。占一面，在单码面或双码面开始都可以，下一个页码即可接排其他内容。24.天头，地脚：书刊的版心上面的空白，叫天头；下边的空白叫地脚。一般天头大于地脚。25.头花，尾图：头花放在正文之前，标题附近。尾图放在文末空白处，既是为了美化，也有补白作用。26.补白：正文已完，而书页尚留有较大空白，为了充分利用纸张和美化版画面，选用一小段文字，放在空白处，叫做补白。补白文字一般用花边与正文相隔，或围以边框，或采用另一种字体、字号，以与正文相区别。27.双跨单：双指的是双码，单指的是单码。双跨单是指书刊内较大的图或表要占用两面时的排法——左半在双码面上，右半在单码面上。28.出血版：指有一边或两边超过原定开本大小，成书后多余部分被切去，版面上图版部分不留外边。

判断题 新闻价值的五要素包括时新性、重要性、显著性、刺激性和趣味性。31

判断题 数字报业与传统报业有哪些区别1全天候与全覆盖2全媒体与兼容性3互动性与共享性4多元化与集约化

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 凹透镜分平凹、凸凹、双凹三种。