判断题 专栏评论如何做到微型化?微型化是专栏评论的一各重要要求，要做到微型化，应从以下几个方面着手:（1）在选题立论和选材上善于大局着眼，“小处”入手，大中取小，以小见大。着眼大局，即要着眼于宏观形势，着眼于党的中心工作和任务来选题和选材。换句话说，选题和选材要适应当前的形势需要，适应于中心工作和宣传任务的需要。这一点，可以说是新闻评论诸体裁的共性。小处入手，是指论题切忌过大国空，而要化大为小，大中取小，举重若轻，以小见大。选材时则要善于从一桩“小事”入手。这“小事”并非不足挂齿的琐事，而是能反映新的矛盾、新的面貌、新的方向的事物，能以小见大，虽不起眼，却寓有新的价值的事实材料。这正是小言论本身固有的选材特点和要求，跟其他新闻评论在选材上的明显分工。在实践上大局着眼和小处着手是不能割裂的。唯有既从大局着眼又从“小处”入手，方能达到选材以小见大的效果。（2）立论角度力求小些、新颖些作为微型化的言论，理应以短而精取胜。为了体现这一要求，在写作时，还要求立论的角度比其他评论应更小些、新颖一些。小言论由于角度小而集中，能够在老生常谈的话题中，抓住反映事物和扣住矛盾的最核心的点，增强叙事的现场感，使得是非的反差愈益显明，为引出议论起着由头和铺垫的效用，并且由于角度小而决定了议论口子也随之缩小，便于扣准矛盾的核心，三言两语点到实处。（3）叙事议理，文笔贵在明快精炼作为小型化的言论，它不可能也没必要像大型评论那样展开较为全面而又深入地论证或论辩，也不必像杂文那样纵古论今、畅所欲言，而常常借助于由头性的新鲜事实，据实论理，三言两语，一气呵成。除了立论、选材、角度要得体，还得在叙事和议论上力求词约意丰，精炼明快。

判断题 舆论的两面性及其衡量标准:第一、舆论虽然是公众集中意识倾向的表达,但由于公众认识水平等自身条件的限制和外在客观条件的制约,这种集中意志并不是任何条件下都是正确的。第二、舆论是一把双刃剑,其重用是正负双向的,它的质量存在高下之分,好坏之别。第三、衡量舆论的标准是舆论作用于社会实践的后果,包括直接与间接、短期与长期的结果等。

判断题 谣言和恐慌在社交网络中是这样传播和扩散的：（1）网络谣言的成因与对策谣言是指没有事实根据的消息。社会谣言则是指围绕社会的某个公共事务所产生的谣言。谣言是利用各种渠道传播的对公众感兴趣的事物、事件或问题的未经证实的阐述或解释。谣言没有真假之分，因为是未经证实的信息，所以无法确定谣言的真假。谣言在人们的生活中一直存在，在新媒体诞生之后，谣言的数量更多，传播的范围更广。因此主要分析谣言在网络社区中传播和扩散的成因和对策。①网络谣言的成因a.互联网自身属性因素互联网自身具有匿名、开放、公平、传播迅速等特性，造谣者只需找到合适的“作案地点”——人气较旺的社区、网站，即可利用它在短时间内广泛散布谣言。b.数量众多的“易感人群”谣言之所以能够迅速传播开去，很大一部分原因在于造谣者抓住了部分网民猎奇心理、仇官情绪乃至低级趣味，投其所好，制造敏感话题。网民受其蛊惑，不自觉地成了谣言的传载者。c.别有用心的谣言制造者利用网络传播谣言，违法成本低。谣言制造者为达到泻一己之私愤、牟取小正当利益等目的，在互联网上恶意散播谣言，挑起网民公愤、扰乱社会治安、引发民众恐慌。d.部分互联网企业责任缺失网络媒体作为开放的传播系统，信息流动性更大、更快，为追求时效性，往往忽略传统媒体层层把关、严格管控的审查流程。部分网站监管不力，不经查证即引用、转载谣言信息；部分网站为利益驱动，一心赚取点击率，明知谣言是陷阱仍肆意转载；部分网站编辑职业素养缺失，审查不力，把关不严，无形之间充当了网络谣言的幕后推手。e.传统媒体的不当判断当前，网络媒体迅速发展挤占了传统媒体的生存空间，甚至出现传统媒体被网络谣言牵着鼻子走的情况。网络谣言传播期，大众媒体（尤其是知名媒体）的介入使得谣言变得具有公信力，一些不接触网络的受众也因此接收到谣言，一些原本对网络谣言持有疑虑的受众也可能因为传统媒体的介入而放松警惕。f.监管部门的相关法律法规不够完善互联网发展日新月异，监管部门对于互联网的规范总是滞后的。监管部门管理上存在漏洞，就会给不法分子以可乘之机。②网络谣言的对策网络谣言的传播需具备三要素，即谣言源头、传播途径和受众。因此，打击网络谣言仅凭一方努力是不够的，需网民、网站、监管部门等多方共同努力，为互联网健康发展做出贡献，推动互联网走上健康发展的道路。a.网络谣言、全球应对互联网及其新应用的飞速发展为人们生活带来极大的便捷，并越来越成为经济发展与社会进步的重要驱动力。对此，各国或出台相关法律、或采取多重措施，全力打击网络谣言这一全球“公害”。b.理性和守法是网络言论的底线作为提供平台服务的网站，也不能轻忽自身的管理责任。这不仅是出于社会责任感，也是追逐自身商业利益的必由之路。网站不能纯粹为了一时的人气和点击量，而放任蛊惑人心的谣言散布。网民如水，能载舟也能覆舟，如果不能善加利用，最终会让网站辛苦搭建的平台毁于一旦。（2）网络恐慌的成因与对策恐慌是人们的一种正常心理，产生的原因是对于突发事件或者未知事件的不确定。恐慌心理的存在是非常正常的，因为个人生活常常会伴有困境和危机。个体恐慌对社会造成的影响是局部的，甚至可以忽略。而群体恐慌心理则会严重影响群体行为，对社会、政治、经济、文化造成损害。①群体恐慌的传播和扩散a.大众传播的透明与否影响群体恐慌群体恐慌在正常传播渠道不畅通或者大众传播信息不透明的情况下传播尤其迅速。这种情况下个体很容易受到群体的感染，恐慌蔓延。b.流言会加速恐慌心理的形成流言在传播活动中完成，这是指传路不明、传无根据的言论。在有关某一重要事物信息缺乏的情况下，人们急于了解真相，得出结论，处于一种恍惚不定、紧张焦虑的情绪状态之中，更加容易恐慌。c.群体压力也会加速恐慌心理的形成个体在群体中常常会不知不觉地受到群体的压力，而在知觉、判断、信仰以及行为上，表现出与群体中多数人一致的行为倾向。因此，当群体集体传递着恐慌传闻时，人会自然而然的产生恐慌。

判断题 试论述专访新闻写作的技巧。新闻改革带来的重大变化是专访，尤其是人物专访蓬勃发展起来，成为新闻宣传的一支新生力量。“专访”这种形式的出现和发展，给各新闻媒体增添了新貌，为人物新闻写作和宣传，开辟了一条新的途径。“专访”，即新闻记者选择有代表性的典型人物进行专题访问所写的报道，一般是记者采写后独家发表的，故日“专访”。“专访”既然是一种新闻体裁，其写作就必须遵循新闻写作的一般要求，如要有正确的指导思想，要严守真实性、实效性原则等。同时，记者的新闻价值观以及采访能力的强弱，无疑决定着一篇专访的优劣。其中，专访新闻写作的技巧主要有以下几个方面：（1)注重选准“新闻人物”或代表性人物专访的“专”字，是指被访问人物的特殊性。特殊是指专访所写的人物应该是“新闻人物”或特定条件下的有代表性的人物。采访对象选得准不准，是一篇专访成败的关键，要是采访的人物选得准，文章即成功了一半。有代表性的人物，它的概念比“新闻人物”要来得广泛，包括不具备“新闻人物”特点的人物。例如要赞扬甘当配角的精神，要发一篇关于这方面的专访，写谁呢？具有甘当配角精神的人物很多，这里就有一个选择的问题，选择的标准是这里指的“代表性”。因此，“代表性人物”可以是指众多的人物中最突出的，最能说明问题的，带有一定新闻因素的人物。（2）访问时要注意方法和技巧①谈话原则a.要解决的问题是怎样开始谈话。采访经验丰富的记者往往在走进采访对象房间时，首先要打量一番，有时可以发现采访对象的爱好所在，再以此打开话题。像意大利著名记者法拉奇那样，寻找采访对象与自己的经历或亲朋中某些人的共同之处展开话题，也是一种好办法。b.在整个采访过程中，要尽可能控制谈话的方向，使谈话围绕你事先设想好的主题，或者在谈话过程中突然被你抓住的更好的主题来进行。c.前一个问题与后一问题要有逻辑上的联系，即要符合采访对象思路的逻辑发展，否则易把采访对象思路打乱，而引起烦躁情绪。d.采访提问要注意张弛结合，在连续提了若干个严肃的问题后，适当改换一下话题，提一个轻松活泼的话题，然后再转入严肃的提问，这样有利于调解气氛，也可以打开思路，发现自己原来没有预料到的有价值的内容。e.在采访一些对专访至关重要的内容的时候，不要仅仅因为采访对象坚持说“无可奉告”就轻易放弃。可以设法不断改变提问的角度，诱使对方回答或者根据其拒绝回答的情况给他设想出一个令其为难的结论，并问他这个结论是否正确。在这种情况下，采访对象非开口不可。②倾听的原则a.记者在专访时应该避免对采访对象作长篇介绍，应该避免为一个问题纠缠辩论不体。b.要敞开思想去接受各种不同的崭新的思想观点，甚至包括你所反对的那些思想观点。c.要尽量避免频繁的、不得要领的打断别人的谈话，要给采访对象以充分的时间阐述他自己的见解或对某个问题的解释。d.要注意采访对象话中有话，注意被精心掩盖着的那一层意思。这可以通过观察采访对象的表情，他那吞吞吐吐欲说又止的神态以及某些经过斟酌而特意使用的词句来发现。③观察的原则话要讲得好，讲到点子上，问要问得巧、问得准确，都要借助于观察。例如，观察采访周围的环境，看有什么特点，能不能从中找到一些东西作为话题，帮助采访对象打开话匣子，使谈话进行得热烈、自然、融洽。还可以观察对方的衣着、神态、表情，看有没有值得留意的地方，并通过这种观察来充实与改进提问，确定提问的广度和深度，克服谈话采访中临时遇到的困难。同时还应当在观察中把采访对象和其他人加以比较，掌握他的性格特点，并在提问中进一步发掘其个性特征，使采访进行得更深入。（3）准确而巧妙地运用“引语”（或同期声）作为一篇专访，要注重谈话纪实。一般而言，专访的主要内容是谈话，在报道中要把谈话内容体现出来。直接引用的被访人物的话，即“引语”（或同期声），是专访的重要组成部分。“引语”（或同期声）能使文章活起来，能够真实地传达出被采访人物的思想和情感。（4）恰当运用背景材料在运用背景时要紧紧围绕中心主题。做到用得活，用得贴切，用得精当。“专访”一般要给受众介绍一位人物，或让人物谈出一些见解，为使人物给受众留下一个印象和人物对一些问题的见解能为受众所接受，适当的背景交代是必要的。正像作家理由比喻的：摄影记者搞的是平面摄影，文字记者搞的是“全息立体化拍照”。那么，背景材料可以说是“景深”了，它能使人物有立体感。要想巧妙地运用好背景，首先要占有大量的背景材料，这样才能有选择的余地，才会出“精”。背景材料的运用，一定要剪裁，精选，实在没有合适的，宁可不用。要善于分散穿插，力求动静结合。

判断题 现代技术的运用在报纸版面上有哪些明显变化?现代技术，特别是电子排版的推广，不但大大改善了出版印刷行业的劳动条件和工作环境，提高了生产效率，而且还大大优化了排印质量。现代技术的运用在报纸版面上的明显发化主要有:（1）由于电子排版是用计算机操作，准确而精致，使过去铅字手工排版时容易出现的行不直、线不正、字出格等现象消失了，版面更加清晰美观。激光照排的字体、字号、花边、底纹等也比铅字排版时的种类多，而且运用起来十分方便，比如从一种字体改为另一种字体，只需按几个键就能够完成，无须重新排字。（2）电子排版还有直观的优势，它使整个版面形象逼真地显示在编辑面前，效果如何在排版过程中即可感觉得到，这是铅字排版时看到的反版无法做到的。（3）另外，电子排版与胶印相配套，板子上的油墨通过橡胶滚筒印到纸上，压力小，网版线较密，因而色调比铅排时油墨直接印到纸上要柔和得多，照片特别清晰，层次感强，版面富有美感。

判断题 摄影常用电池按外型可分几种？纽扣电池、圆柱形电池、方形电�

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 简述文化研究学派的代表人物和主要观点:英国文化研究学派又称伯明翰学派，该学派继承了葛兰西、阿尔都塞等新马克思主义者的观点，反对简单的“经济基础还原”论，主张从上层建筑和意识形态的相对独立性出发来研究资本主义社会的大众传播。阿尔都塞的关于大众传媒是从事“合意”的生产和再生产的“国家意识形态装置”的观点，对“文化研究”有着重要的影响。（1）英国文化研究学派的代表人物英国文化研究学派以英国伯明翰大学现代文化研究所的S·霍尔、D·莫利等人为代表。（2）英国文化研究学派的基本观点霍尔等“文化研究”学者认为，大众传媒之所以能够作为“国家意识形态装置”从事“合意”的生产与再生产，是因为它有一种“赋予意义”（signification）的独特功能。大众传媒通过新闻和信息的选择、加工、结构化等活动，每日每时地都在为社会事物赋予这样那样的“意义”，但“赋予意义”活动并不是客观中立的，其背后有着利益和意识形态的驱动。资本主义媒介的一种突出倾向，就是把统治阶级的特殊利益作为似乎得到广泛社会“合意”的普遍利益加以提示。简单而言，“文化研究”学者的主要观点可以概括如下：①大众传播是资本主义社会系统的一个重要组成部分，它在规定社会关系、行使政治统治权力方面发挥着重要的意识形态功能，并具有相对的独立性。②大众传播可以分为两个部分，一是文化产品的生产过程，二是文化产品的消费过程。前者是媒介通过象征事物的选择和加工，将社会事物加以“符号化”和“赋予意义”的过程，后者是受众接触媒介讯息，进行符号解读、解释其意义的过程。③讯息符号是与一定的价值体系或意义体系（meaningsystem）结合在一起的。在资本主义社会中，既有促进现存不平等关系的“支配性的”价值体系，又有推动人们接受不平等、安居较低社会地位的“从属性的”价值体系，还有不满于阶级支配现状、号召社会变革的“激进的”价值体系。大众传媒的符号化活动，在本质上而言是按照支配阶级的价值体系为事物“赋予意义”。④受众的符号解读过程不是完全被动的，由于符号的多义性和受众社会背景的多样性，受众可以对文本讯息作出多种多样的理解。霍尔认为，受众对媒介讯息有三种解读形态：一是同向解读或“优先式解读”（preferedreading），即按照媒介赋予的意义来理解讯息；二是妥协式解读（negotiatedreading），即部分基于媒介提示的意义、部分基于自己的社会背景来理解讯息；三是反向解读或“对抗式解读”（oppositionalreading），即对媒介提示的讯息意义作出完全相反的理解。霍尔认为，大众传媒的符号化和受众的符号解读过程，体现了资本主义社会中占统治地位的文化和各种从属性文化之间支配、妥协和反抗的关系，体现了“意义空间中的阶级斗争”。“文化研究”学者采用的研究方法主要有文本分析（textanalysis）和受众调查两种，前者主要是为了揭示大众传媒为占统治地位的利益和意识形态服务的倾向，后者则是为了考察受众符号解读的多样性。20世纪70年代以来，“文化研究”成了批判学派中最有影响的一个流派。