判断题 “新闻自由”思想的发源地是（法国。）

判断题 融合新闻生产与公共利益在《信息乌托邦—书的中文版序言中季卫东感叹：“在电脑空间俨然存在一片全民参与的社会公共领域，几乎任何人都可以自由地进人和退出，还可以在这里就决策问题收集或提供信息、发表意见和建议。借助多种技术手段，公民们可以充分实现信息聚合，并对既有提案不断进行编辑、论证、修改以及补充。这样集思广益的基础上做出的结论，归根结底总是正确的、适当的，至少，是比较好的。”®可见，网络空间在公共领域的建构当中具有诸多的优势，而融合新闻生产在网络空间的公共领域中起码扮演了四重角色：①作为公共利益的维护者角色；②作为公共领域中信息提供者的角色；③作为公共领域中信息存贮者和记忆者的角色；④作为公共利益的协调者和引导者的角色。一、公共利益的维护者大众传媒是公共利益的守护者，这是社会共识。中国大众传媒的最高宗旨是始终把社会效益和公共利益放在第一位，全心全意服务于人民大众，促进社会和谐健康发展。维护公共利益，也是大众媒介获得公众信赖、产生社会影响的重要手段。但是，这并不意味着大众媒介要完全舍弃自身利益，只是要求大众媒介必须在维护公共利益的前提下通过合理合法的渠道去谋取自己的经济利益。融合新闻媒体作为具有综合性、平台性、集聚性的巨型传播基地，在维护公共利益方面发挥出较传统媒介更大的作用和优势。首先，融合新闻媒体作为一个人人能够参与的、平等的和理性对话、沟通平台，可以有效地促进和监督政府民主施政、清廉施政，从而最大限度地维护公共利益。其次，融合新闻媒体具有信息量大、互动性强、影响面广、利益输入比较直接的特点，因而也是公共利益的输人渠道和讨论平台，公共利益可以在公众沟通、交流、互动的过程中得到充分张扬和公平分配。第三，融合新闻媒体减少了利益输人的中间环节，这也有助于将公众最重要、最迫切的利益诉求及时传达到决策中心.从而不仅使公共利益得到有效表达，而且利于及时解决。第四.融合新闻媒体作为沟通公众与政府的桥梁和纽带，无远不至、无处不达的传播技术，也为弱势群体、社会底层向最高层领导人表达诉求、反映情况提供了方便.从而扩大了社情民意和政策问题的来源，有助于克服政府决策的一些“盲区”，增强政府行为的合理性。事实上，融合新闻生产者也都将守护公共利益作为自己的理想与诉求，尊重并鼓励公众对于公共利益的知情权和表达权。融合新闻生产在新的数字化媒体技术的协助下不仅是一种高效的信息生产传播模式，也是一种开放的信息生产模式。这种开放不仅是融合媒介内部对于公共信息资源的高度共享，不同媒介平台之间对于新闻信息资源彼此沟通分享，也是融合媒介与公众之间的开放分享。融合新闻生产提供开放的新闻空间，公众在接收信息的同时.对新闻信息进行修改、补充、完善，进而形成一个更为完整的新闻报道。就如同维基百科一样.不论你是否为其做出贡献，你的许多同胞正在不断地为它制造渐增的、聚合的信息。大量的信息在融合新闻生产的平台中进行整合交汇，形成信息的自由市场供公众自由地选取和接收，从而也维护了公众的利益和权益。一方面融合新闻生产者通过真实客观地传播信息来满足公众对信息的知情权与共享权，引发舆论关注和公众思考，另一方面也引导公众进行合理的利益选择，聚合形成真正代表大众的公共利益。这就需要融合新闻媒体提供足够的平等的公共利益协商、讨论的无障碍空间.让各种各样不同的观点、意见和诉求可以在这个公共领域中得到充分表达，逐渐积累，形成公共意见，直至解决问题。因此，我们可以说，融合新闻媒体是当下公共利益最忠实、也最可靠的维护者。二、公共信息的提供者要维护公共利益，或者说保证公共领域中的信息交流与讨论行之有效.就必须让公众全面深入地了解和认识相关的公共事务，才能据此展开真正意义上有价值的协商。融合新闻生产在这方面承担着公共领域信息提供者的角色。1.融合新闻生产是快速的信息提供者数字化的媒介技术已经使得新闻媒体的新闻生产发生了翻天覆地的变化.媒介记者可以在新闻事件发生发展的同时展开报道，可以在新闻采访的同时将相关的新闻素材发送到不同的媒体平台，进行加工处理成为新闻产品，甚至可以直接将原始的新闻素材作为新闻发布出去。2.融合新闻生产是丰富的信息提供者融合新闻不再受到传统媒体容量和空间的限制，可以将大量不同历史时期的新闻信息一同发布出来，并且长期保存，保证公众对大容量丰富信息的需求。3.融合新闻生产是权威性信息的提供者与大量个人信息发布者不同，融合新闻生产作为媒体新闻事业的一部分，担负着媒体的社会责任与义务，其最根本的要求就是确保信息的真实性。正因为有了媒介的真实性保证，融合新闻生产具有了高于一般信息提供者的权威性。除此之外，融合新闻生产还提供最广泛的公众接触面和社会影响力，融合媒体整合了多个不同媒体平台，结合了各个媒体平台传播的优缺点，因此在信息的提供过程中可以做到更大的覆盖效果和更广泛的社会影响。三、公共信息的存贮者和记忆者大众传播媒介是公共信息的最佳存贮者和记忆者。人类的文化与历史就在于媒介记忆。对于整个人类社会而言，记忆的存在则意味着文化的传承、知识的累积与人类历史的留存，没有记忆和学习就没有我们现在的人类文明。甚至可以说,“没有记忆，人就不能辨认自己，也就不再存在”®。媒介记忆作为个人记忆与社会记忆的纽带，作为公共信息的存贮者和记忆者，被社会赋予了特殊使命和责任。记忆是人从一个独立的人转变成为一个社会人的开始，记忆就是人类社会化的发端。大众媒介在很早就开始担当起了人的社会化的作用。媒介记忆是人类社会历史文化的一个重要组成部分.受众通过接受融合新闻信息完成对基本社会制度、社会习惯的认识，使其成为真正意义上的“社会人”。媒介作为社会事件的记录者和报道者，担任着社会政治、经济、文化历史记录者的职责。融合新闻生产者必须通过自己的方式和方法，关注着人类社会的细微变化。融合新闻生产追求客观公正的报道目标，可在一定程度上完成人类社会经验的积累、记忆与传承。媒介记忆虽然不可避免地具有主观、片面等局限性，但仍能成为传播公共信息、传承人类文明的重要角色。融合新闻生产在记录和报道社会现状的同时，还能够从众多的媒介记忆中获取有用信息，学习经验教训.由此引导人类前进、促进社会革新。同时，融合新闻生产者在搜集各种历史事件与社会事件时，具有高度的灵敏性，能够唤起个体对人类自身、环境、动物、社会、地球等的关注，并在众多的历史记忆中寻找相关信息进人融合媒介，由此，在人们面前展现出来的媒介记忆就会起到一定的社会危机预警功能。总之，对于整个人类社会而言，媒介作为人类信息的存贮者和记忆者，是整个社会政治、经济、文化的总积淀，是人类社会发展数千年的宝贵财富。®四、公共利益的协调者和引导者维护公共利益，让公众有一个空间可以自由地交流与协商，并不意味着媒介就放弃其自身的引导者角色。而融合新闻生产同样承担着公共利益协商引导者的角色。首先，融合新闻生产虽然承担着服务公众、守护公共利益的职责，但是在关注公共事务的选择上依然具有主动权。媒介通过议程设置的方式，引导公众关注公共事务，激励公众积极参与公众事务的讨论，这些都是媒体的工作与职责。在融合新闻生产中，新闻生产者同样也可以设置新闻的主次关系.设置新闻报道是否处于最热点位置，例如是否置顶.是否加粗，是否配合一定的效果，等等。除此之外，融合新闻生产也可以通过不断的跟进.引导公共讨论的走向，平衡不同方面观点，以及对一些偏激的、非理性的观点进行相应的处理。

判断题 常用摄影电池按结构可分纽扣电池圆柱形电池方形电池。

判断题 一般ASA400胶片比ASA100胶片的颗粒性大。

判断题 党的传统媒体的舆论引导不可避免地受到互联网等新媒体的巨大影响，因此信息量成为传统媒体可以凭以竞争和生存的法宝。()

判断题 网民在网络文化当中的行为和活动，大多具有文化的意味，是网络文化的基本层面，是网络文化其他层面所形成的一种基础。

判断题 动态新闻叙述为主

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。