判断题 统一式标准：统一式标题是指结构相一致，标题字数相等或相近，并在版面上以相同的字体字号整齐排列的两条或两条以上的新闻标题。统一式标题适用于主题有共同性的稿件群组，集纳编排，使其成为版面上相对独立的一个部分，这些稿件之间相互联系，表现特定的编辑思想。

判断题 采访写作在新闻业务中的地位一、新闻采访：新闻传播活动的基础所谓新闻传播，是指新闻传媒对广大受众所进行的以新闻信息为主要内容的传播。（一）新闻采访是新闻传播的起点1.从新闻传播流程来看电视新闻的传播流程：前期选题、采访构思、采访拍摄、画面剪辑、文字稿、后期播出报纸新闻的传播流程：获得新闻线索新闻报道策划/进行采访、新闻写作、编辑排版、印刷、发行2.从新闻传播的本质特征来看：只有通过采访才能传播真实的信息。（二）采访使新闻写作在摄取素材方面有别于文学创作文学创作摄取素材方法所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。（鲁迅：《我是怎么做起小说来》）新闻写作摄取素材方法：新闻采访（获取关于报道对象的真实、丰富的素材）→整理采访素材（通过整理采访素材，使素材由无序变为有序，为写作奠定基础）→新闻写作（采访得来的素材，其中的相当一部分将不失其原貌地、直接地进入新闻作品中）新闻写作必须要终于生活，不得对事实进行加工。（三）新闻采访体现了记者职业的重要特点新闻记者的职责：发现新闻线索，进行深入的调查采访，写成新闻报道或制作成新闻作品在媒体上发表或供领导层参考。新闻采访的特殊性：从事新闻写作，作品形成后用于通过新闻传媒进行公开传播，满足人们的知情欲望。新闻写作：为新闻传播提供文本记者和通讯员所进行的新闻写作，要对通过采访而得的原始素材进行必要的加工整理，使之从无序变成有序。对重点加以突出，并将报道内容用文本的形式体现出来，使受众在有限的时间内获取较多的具有新闻价值的信息。采访写作是记者工作的重要内容新闻记者的工作内容，概括起来说主要有三个：1.采写新闻报道2.反映情况3.做群众工作

判断题 网络议程设置特征：从理论上看，网络的以下特点决定了网络议程设置的本性：（1）议程设置假设认为，人们对某些议题的关注程度，主要来源于这些议题被报道的频率与强度。而网络传播可以轻易地做到提高对某些事件的报道频率与强度。（2）议程设置方面，人际传播对大众传播是一个有力的补充。在网络中，大众传播与人际传播是相互交织的。（3）利用互动技术，报道对象与受众可以建立直接联系，因此，当事人的影响会更直接地传递给受众，这对于提高一个事件的受瞩目程度也是非常有利的。案例分析：“王石捐款门”事件为例5月12日，万科为四川地震灾区捐款200万元，网友纷纷发帖质疑万科捐款数额太少。面对网友的质疑，5月15日，王石发表博客回应，“万科捐出200万是合适的”，并规定“普通员工限捐10元，不要让慈善成为负担”。遭广大网友指责甚至谩骂，王石“冷静”“理智”的博客回应引来骂声一片。一时间，“万科捐款门”被众多舆论推向风口浪尖，引起各方争议。5月15日，王石首次道歉之后，网上出现了一些力挺王石的声音，但不少网友仍不接受道歉。5月21日王石接受凤凰卫视《金石财经》主持人曾静漪独家采访时对网友表达歉意：“我现在认为在当时这种情况下，我所说的那句话还是值得反思。”不少网友仍表示不接受道歉，认为王石此时道歉是迫于公司压力。5月22日王石就“捐款门”事件公开表示道歉；5月23日潘石屹发表博客为王石“辩护”引发新一轮讨论。围绕王石道歉引发的网民反应，不少传统媒体继续就这一话题开展报道，形成一片评论热潮。针对网民的意见和批评，不少媒体发表了回应的分析评论。如5月25日《广州日报》发表评论《王石道歉网友为何不能原谅》。《解放日报》5月27日的评论《王石的道歉绝不是可有可无的》。6月1日，事态进一步发展，“原谅王石”还是“王石下课”成为各方激烈争论的焦点。6月5日，万科股东大会高票通过捐赠一亿预案,王石再次无条件道歉,但网友要求王石“引咎辞职”的呼声又起。传统媒体纷纷第一时间对此进行报道。透视此事发生发展的过程，可以归纳出几个观点：1．网络为传统媒体设置议题议程设置由可信度较高的媒介流向可信度较低的媒介，似乎是普遍的规律。但在网络传播活动盛行的今天，情况却不一样，传统媒体的报道越来越依赖网络来源，网络开始为越来越多传统媒体设置议题。这一点从捐款门事件再次得到了鲜活的证实。其一，网络不单是一个媒体，更是一个平台，在这个空间内发生的事件有些本身就值得关注，传统媒体报道它乃顺理成章；当网络公众自我设置的某些议程涉及当前的公共议题的时候，就会引起公众广泛关注，传统媒体介入其中也成为理所当然的事情。其二，在媒体竞争日益激烈的今天，各家媒体都使出浑身解数以吸引受众，面对日益庞大的网络用户，报道他们在网络上关注的议题有助于获得他们的偏好。而且比起一个全新的话题，网上已有雏形的议题显得更为稳妥，其吸引力和关注度都得到验证，也使传统媒体更愿意、更倾向报道。从捐款门事件来看，正是网友对捐款门事件的高度关注和热烈讨论，正是万科捐款事件在网络的火爆程度，使传统媒体迅速跟进，纷纷开始对该事件来龙去脉的报道。值得注意的是，传统媒体对捐款门事件的报道中，不少媒体将网友列入标题，网友的态度和观点不仅成为报道重点关注的对象，也成为推动议程发展的关键因素。网络空间的关注和事件，为传统媒体设置了议题。2．网络议程设置范围多元化在传统媒体时代，受众处于被动地位，被媒介设置的议程牵着鼻子走，参与传播进程的能力有限；到了网络时代，受众由被动变为主动，网民自己设置议程。由于网络本身就是一个平台，形成自己独特的虚拟空间，网络议程设置与传统媒体的议程设置有一个很大的区别就是网络议程设置的范围可分为两种：网络空间的议程设置以及社会范围的议程设置。网民通过网络发布消息，在网络虚拟空间引起众多网友的点击、参与和讨论，参与讨论者超过一定人数，便形成网络空间的热门话题，实现了网络议程设置。从王石捐款门事件来看，最开始无数网民在各大论坛发帖、各大博客撰文发表质疑万科捐款的内容，在传统媒体没有介入前，仅仅只在网络空间设置了议程。尽管关注网民众多，这个话题的影响力也还暂时限于网络。随着传统媒体的介入，通过大量的新闻报道和评论，这个话题才开始成为全社会范围内的话题。3．网络议题不断变化网络上，网民可以利用网络即时、互动的特性发布各种各样的信息，并且任何公众都可以在同一信道中迅速地把反馈信息传达出去。但一个话题在网络上出现时，同时也有很多隐性话题出现，随时可以暴露。由于不同网友关注角度不同，阐释话题的影响力有不同，经过网友的不断互动和讨论甚至激辩，一个话题常常演变为很多话题，正面的话题可以演变为负面话题，负面话题可以演变为正面话题，这在网络上经常发生。这在王石捐款门事件中也得以充分展现，网友争辩的话题从企业该捐多少到慈善不以多寡论，再到对王石态度和言辞的反感；从房地产企业的暴利与责任，到为什么不接受王石的道歉。争辩的话题不断拓展，网友讨论的议题也不断变化。4．传统媒体和网络媒体的议程相互转化随着网民数量的日趋庞大，网络日趋融入人们的日常生活，对受众的争夺以及新闻来源日趋依赖网络的发展趋势，传统媒体开始越来越多地报道网络中网友高度关注的话题和事件，通过报道与评论和网友互动，形成不少新的社会议题。在不少案例中，网络不仅自我设置议程，而且不断为传统媒体设置的议程，传统大众传媒不再是设置议程的惟一机构，这可以说是对传统的议程设置理论的重新构建。网友依据各自关注和兴趣点设置议程,通过塑造“拟态环境”和对该事件的关注和讨论，吸引越来越多人们的关注和参与，成为网络世界中的热门话题。传统媒体纷纷介入，影响范围扩展至整个社会。从王石捐款门事件来看，这种相互转化的特征显现得非常明显。网友对王石捐款数额及言论的关注和质疑，引起平面媒体的广泛报道；传统媒体的报道（如王石通过凤凰卫视的道歉）又在网络上大量转载和传播，引发新的讨论；网友对王石道歉的不接受，又引起了传统媒体的后续评论（网友为何不接受王石的道歉），议题进一步延伸拓展。5．设置议程的主体多样性网络媒体的内容来源于传统媒体，传统媒体的记者编辑是最初的把关人；网络编辑通过传统媒体内容报道的把关、编辑及解读、建立专题，又成为网络议程设置的直接把关人；网络又将一部分传播权利由少数人手中分散了到广大网民手中，“把关人”角色分散，网民通过论坛和各种网络形式对热点问题的讨论，真正推动议程的形成，在网络空间带有舆论领袖性质和影响力的网民毫无疑问也成为网络议程设置的主体。在很多网络议程设置事件的整个过程中，网民自己根据事实进行价值判断，并通过讨论升华自己的思想，进而选择自己认为正确的态度和行为。今天网上舆论最终产生作用和影响，往往是与传统新闻媒体的报道相结合而造成的。网络通过与传统媒体形成合力，将网络的议题放大到全社会，形成社会舆论。网上舆论的“滚雪球”效应，是通过网络的多种功能实现的。6．网络单一议题设置功能强大网络有得天独厚的优势。传统媒体限于出版周期和版面，很难换着内容、角度对某一议题进行长期的报道。网络却可以在一天的报道中安排大量不同内容、不同角度的消息；同时，还可以做到随时更新，更能把往日的相关报道以超文本的方式与最新消息连接起来。网络凭借技术优势，使其对单一议题的设置在方法和效果上都优于传统媒体。7.网络议程设置的时滞大大缩短受众在网上浏览了大量消息之后，对某个议题的关注，很可能在短时间内发生巨大改变。传统媒体的议题设置效果通常是在几个月后，甚至更长的时间才能体现出来。而网络议题设置产生效果的“时滞”大大缩短。通过帖子的数量，可以及时看出受众关注的话题及关注的焦点。从捐款门事件来看，地震短短几天后，企业的捐款数额成为民众关注的焦点，而房地产企业的暴利与万科捐款额的强烈对比，引发人们的热烈讨论；通过点击率可以看出某主题阅读人数的多寡，通过留言、评论可以看出网友对该主题反应的强烈程度及具体意见；网友的言论在网上保存时间久，通过观察一段时间的言论就可以清晰地看出议题发生、发展、分歧、衰变及异化的过程。信息收集相对传统媒体廉价、及时和便利，都将进一步推动网络议程设置研究的发展。

判断题 新闻生产与公共利益在融合新闻生产领域，公共利益依然是一个值得挖掘的新话题。一方面媒介融合正在急剧地改变着传统的新闻业，融合新闻生产正在改造着现有的新闻生产模式。另一方面，“媒介融合背景下，传媒格局正在发生重大变化，而新的传媒格局尚未完全建立，特别是在公共利益的守护上出现了传媒真空地带”。也就是说，融合新闻生产对公共利益产生了怎样的影响，融合新闻生产能否守护公共利益，该如何守护公共利益，都是值得深人探讨的话题。新闻生产与公共利益之间的勾连主要通过大众媒介对公共事务（PublicAf-fairs)的关注，也就是说，媒体将报道焦点集中在涉及社会公众的共同利益，关系社会整体的生活质量，以及这些活动最终结果等问题中。例如，政府重大的政治经济决策，社会中关乎民生的重大变革，社会问题的解决途径，等等。一、公共利益的界定对于公共利益的认识是一个相对模糊的概念，譬如亚里士多德把“最高的善”在现实社会中的物化形式称为公共利益，卢梭的观点则认为个别利益的一致才使得公共利益成为可能。如果从卢梭“公”与“私”的角度来理解.那么公共利益就是区别于“个别利益”的“公众利益”。在公众的界定上，德国学者洛厚德(C.E.Leuthold)在19世纪末提出以地域基础作为界定公众的标准，也就是说，在一定的地域范围内占大多数的人称为公众，他们的利益称为“公共利益”，而区域中少部分人的利益则被称为“个别利益”。德国学者纽曼(F-J.Neumann)又进一步提出了“不确定大多数人理论”，认为公共利益是一个不确定多数人的利益，这个多数人就是要超过半数。因此，对于公众的普遍认识也就是在一定的区域和空间中的超过半数的大多数人。那么又该如何去界定利益呢？行政法学教授胡建淼的观点认为，“利益的概念具有不确定性与多面性的特点，首先，价值判断的对象存在多元性，不仅包括物质上的，也包括精神上的，如文化、风俗、习惯与宗教等利益。其次，利益内容的不确定性与多面性还表现在价值判断的历史性，在不同的社会发展时期，人们作价值判断的标准是不可能完全一样的，存在差异是客观的，因此，利益的内容必随着动态的国家社会情形而有所不同，呈现不确定性与多面性。再次，在做出价值判断时，离不开主体判断的主观性，离不开人们个人的好恶感觉，因而，利益内容的不确定性与多面性更是自然”。既然如此，公众可以通过民主的多数来决定，而利益则是一个抽象的概念。那个公众利益是什么似乎变得非常复杂，它既可以是绝大多数个体的收人增长，也可以是一个社会中普罗大众对于高品质幸福生活的追求，也可以是社会中绝大多数人的理想和诉求。二、新闻生产的公共属性20世纪90年代，美国的公共新闻运动开启了公共新闻生产的先河，对于美国受众而言，政治选举就是他们所有公共事务的核心.因为选举不但决定了未来数年内国家政治经济决策的走向.更关系到置身于这个国家中的每个个体的利益得失。1990年堪萨斯州《威奇托鹰报》（TAe率先联合当地电视台KAKE-TV对当地选民所关心的问题进行了大量调査并进行了一系列的新闻报道，还对选民进行选举知识教育，鼓励选民积极参与投票，产生了很大的轰动效果。在此之后类似公共新闻报道在美国形成了燎原之势，“在美国所有的1500家日报中，至少有322家，也就是五分之一以上在1994—2001年间，进行了类似的公共新闻报道方式的变革，几乎所有报刊相信这对当地社会产生了积极影响”。事实上媒体代表公共利益、报道公共新闻、为公众服务的理念由来已久。浙江大学吴飞教授在《新闻专业主义研究》一书中指出，媒体“公共服务”的内容包括“竭诚‘服务公众’；守护‘公共利益建构•公共领域’三个方面”并逐一列举，早在1936年张季鸾执笔《大公报》时就强调“报业天职”是“拥护国民公共利益”。1922年美国报纸编辑协会的声明中也有具体规范，如“收集和传播新闻与意见的最初目的是服务大众利益，将情况通知他们，使他们能对当时的情况做出判断”。在1934年美国国会制定的《通讯法》中也强调要“符合公众利益、便利性和必要性”。可见大众媒介的公共属性是由来已久的，甚至是与生俱来的。而大众媒介的公共属性源于三个方面。1.媒介权力的公共性媒介占有的空间中经常伴随着彼此的竞争，来自政治、经济、文化各方面的约束，他们可能以完全不同的方式来控制和设置议程，以及有着不同的开放和闭合程度.但整个社会中媒介就如同教育一样始终掌握着支配信息生产、传输、接收整个流程的权力。然而，这种权力并不应属于任何媒介企业、垄断资本或政治力量，媒介作为信息的载体，它的权力应该属于被赋予思想表达自由的受众。这一观点最早的理论来源是米尔顿的《论出版自由》，之后便是“观点的公开市场”理论，认为媒体应该是公众行使知情权和自由表达各自意见的公共平台。而媒介权力来源于“公众对其分散权力的让渡，从而形成一种4大众传播权这种大众传播权，源自公民知情权、表达权与公共事务监督权的一种让渡”。2.媒介产品的公共性大众媒介是面向大众提供信息、知识、观念、娱乐的专业机构，大众媒介所提供的信息产品是否能够满足受众的需要则成为消费者是否愿意为之“买单”的决定性因素。受众的购买或选择媒体又决定了成为媒体的发行量、收视率数据，成为媒体的一种财富，广告商通过广告投放向媒体购买这些发行量与收视率，这是媒介大众产品的经营之道，这也使得大众媒体机构必然无法忽视大众的接受需求和观点。因为，一旦背离了大众的需求和期待，即意味着在这个竞争的媒介空间中丧失了生存所必需的财富。3.媒介资源的公共性公共性是媒介的天然属性，一切媒介都具有公共性的基因。“媒介的公共属性和社会责任源于其作为公共资源和战略性资源的属性。”®虽然国内外媒介管理体制有所区别，但不论是印刷媒介的刊号.还是广播电视媒介的频道资源，都是来源于国家权力机构的分配。在政府的管理和分配中所考虑的不仅是媒体机构经营资质，也包括对这些公共资源的运用方式。因此，不论是私营媒体或是公营媒体，因为其掌握着公共资源的现实状况，其自身必然具有公共性，也理所当然要为公众利益服务。中国大众传播媒介作为公共事业的一部分，从它诞生的那一刻起就已经具有了公共性，并且承担了为公共服务、为公共谋利的责任，表现出了浓厚的公共性色彩。三、新闻生产与公共利益的实践美国的公共新闻运动从20世纪90年代初开始，至90年代中期达到高潮，虽历经波折，但仍在演进、推广之中，并且影响越来越大，如果做历史阶段性的划分，大致可以分为三个阶段。“第一阶段从90年代早期开始，《威奇托鹰报》(TheWichitaEagk)的率先尝试使公共新闻主要集中在增强民众对于政治选举的关注程度上，并且提高了选民的参选率。第二个阶段在90年代中期，公共新闻开始深人到社区公共生活，公共安全以及社区教育中的公共事务。第三阶段在90年代中后期至今，公共新闻报道的趋势则是通过新兴科技手段，与受众就更广泛的公共话题、公共政策展开互动，通过受众的主动参与加深对公共事务的理解。”@在这长达十多年的运动过程中，美国媒体不仅在新闻报道的侧重点上发生了转移，更是在自身角色上发生着转变，“媒体担当起更积极的角色，去加强公民的职责和权益保护，推动公共讨论和复兴公共生活”。同时，美国媒体新闻生产的风格也在进行调整，从传统报道中强烈的说教口吻，到温和引导受众的参与思考，从热心极端对立观点交锋，到关注中间意见平衡极端力量。可以说，公共新闻运动给美国现代新闻生产带来了重要的转变，进而被JimCarey称为“试图改革现代新闻学的第四次运动”。中国的大众媒体虽然没有经历过美国的公共新闻运动，但是在对于公共利益的关注和诉求方面也经历了不同历史时期的变化。如果对新中国成立后中国媒体对于公众利益的实践进行划分的话，大致也可以分为四个不同的历史时期。1.党性原则时期从1942年4月1日《解放军报》发表社论《致读者》标志着我国新闻媒体坚持党性原则开始.党性原则不仅成为中国新闻工作的指导方针，也成为中国新闻事业的灵魂和发展的基石。中国共产党代表中国先进生产力的发展要求，代表中国先进文化的前进方向.代表中国最广大人民的根本利益。新闻媒体是党和政府的耳目喉舌，其工作就是要按照中央的要求，把体现党的主张和反映人民心声统一起来，把坚持正确导向和通达社情民意统一起来，体现对党负责与对人民负责的一致性。可见，我国媒体一直以来所坚持的党性原则不但不与公众利益相违背，而且是我国新闻媒体行业实现和担负公众利益的有效保证。新时期的党性原则更要求我国新闻媒体要“要努力适应国内外形势的新变化，顺应人民群众的新期待.用时代要求审视新闻宣传工作，努力创新观念、创新内容、创新形式、创新方法、创新手段，使新闻报道进一步贴近实际、贴近生活、贴近群众。要认真研究新闻传播现状和趋势，善于运用现代传播技巧，充分满足受众的信息需求，积极回应社会的舆论关切，使新闻传播人眼、人耳、人脑、人心，增强新闻报道的亲和力、吸引力、感染力、公信力，使新闻工作掌握话语权、赢得主动权，真正占领舆论引导的制高点”®。可见，党性原则已经包含了新时期对公众利益的关注。其实在西方世界，甚至“无论在何处，主流出版机构的新闻记者也总是与当权政府的政治文化保持一致”。西方新闻学界的一系列研究也发现：“新闻记者们与政府的各种官僚机构保持着高度的一致。”事实上，“对新闻记者来说，整个世界已经被官僚式地组织了”。“新闻机构以条线给记者分工，记者们所报道的绝大部分新闻都是从相应的各种官方政府机构那里得到的。”“以官僚机构的结构看待社会，正是记者能够发现各种事件的基础。”同官僚们保持良好关系的好处在于官僚机构能“保障记者不断发现各种事件”，“得到可靠而稳定的新闻素材。”2.双重属性时期20世纪90年代，随着中国各个行业改革开放的进一步深人，我国媒体行业也开始踏上了市场化之路。李良荣认为，“事业性质，企业管理”成为我国新闻事业中的外在表现形式。“这意味着，新闻事业的性质决定了它不能像一般企业那样可以自由出人市场，可以自定方针，而必须服从党和政府领导，但在管理上采取企业方法，新闻媒介是独立法人，在经济上必须自主经营、自负盈亏、依法纳税。”®这给我国媒体的发展带来了很大的挑战，同时也给整个行业注人了新的活力。在这一时期，媒介间的竞争开始逐渐加剧，各个媒介企业对于细分市场的关注，对于媒介内容的精心设置，使得媒介对公众利益的报道进一步深入到社会生活的各个细枝末节当中。与此同时，新闻报道的方式与方法也在悄然发生着转变，变得更为丰富、更为生动、更为受众所喜闻乐见，而这一切的核心在于更加贴近受众的客观需要。3.三重属性时期所谓三重属性时期就是指当下，媒介产业已经成为公共产业、信息产业和营利产业的综合体。“作为公共产业的媒介除了要履行告知功能、表达功能、解释功能和指导功能等组织层面上的专业功能之外，还必须发挥政治功能、经济功能、教育功能和文化功能等社会层面上的公共功能。”作为信息产业的媒体职能是，在信息化的社会形势下，担负起人类信息文化生产者的功能，其“产出物都是信息，投人物大部分也是信息，售出物更是信息”。在这一时期媒体行业作为经营产业，其事业性功能正在进一步弱化，记者成为媒体的雇员，新闻产品连同其他文稿及广告作为商品一同出售.媒体作为上市企业开始追求其股东利益的最大化。受众也转变成为媒体的财富进行买卖，媒体产品的买卖过程转变成为增益的过程。在这一时期，媒介关注公共利益的过程变得充满了功利性，公众利益成为吸引受众、贏得市场、获取行业竞争优势的一种手段。正如丹尼尔•贝尔和埃尔文•克里斯托尔在1965年为《公共利益》杂志撰写的发刊词中指出的，“不存在‘公共利益’这样的东西；只有私利——个人的、团体的、阶级的私利——他们都试图获得最大范围的公共影响和公共权力.都会用自己的方式去看待公共利益”。所谓自己的方式，就是利用公共利益来使自身利益合法化。在众多所谓“为了公共利益”的姿态之下，往往掩盖着谋取团体私利或者个别群体利益的目的。③对于上述批评，也有观点认为，媒介如果不受媒介企业的控制，不追求自己的经济利益，通常它就会接受政府的财政补贴、税收减免，进而会成为国家的传声筒，甚至会成为激进思想的温床。也有人认为，如果以一种过于僵化的观点来看待政府对媒介的控制，以为同政府保持某种一致性就必然会伤及公共利益和新闻自由.那么历史上和现实中的许多媒介产品和新闻现象就会变得不可理解，因为新闻媒介在推动社会进步、声张公共利益、开放多元声音等方面所做的努力，毕竟是一种不可否认的事实。因此，尊重媒介的三重属性，兼顾各方的利益诉求.应是媒介产业和谐、健康、稳定发展的基本思路。4.融合媒体时期在融合媒体时期，媒介行业格局发生了翻天覆地的变化，一方面是传统媒体的已有格局正在逐渐瓦解，另一方面是新兴媒体的快速崛起造成新的行业格局尚未形成。虽然“网络媒体和各种自媒体的发展壮大，不断拓展和重塑公共领域，成为守护公共利益最肥沃的土壤”，但是在没有制度保障、规则约束和狼烟四起的竞争环境下，网络媒体和新媒体为求自身的生存与发展，不顾一切地追逐自己的商业利益，有的甚至完全摒弃了维护公共利益的最高诉求，或者是以自己的方式和途径去谋求公共利益的商业价值转化，而传统媒介也不甘心落后，于是就形成了一种竞争激烈、混乱无序的公共领域或生态环境。原本传统主流媒介独享新闻产业利益的格局已经不复存在，新闻生产所应有的真实、客观、公正、公平的原则也无从谈起，而挑动起来的喧闹嘈杂、尖锐矛盾、偏激观点却在媒介上大行其道，完全背离了媒介维护公共利益的真正诉求。全球性的媒介融合运动实际上已经演变为“不可预知的信息运动”，而不可预知“信息的即时性传播极易制造社会危机”，同时，也导致“全世界的城市突然出现了令人费解的喧嚣，全球和地区也出现了不适时的社会混乱”，“世界正处于被围困的状态”。因此，如何正确认识和冷静对待传统媒介与新兴媒介、大媒介与小媒介、媒介内与媒介外等各方的利益诉求，营造良性竞争的生态环境，建构维护公共利益的有效机制，是值得政府、学界、业界等方面认真研究和思考的。四、融合媒体时期公共利益的理想与诉求融合媒体结合了不同媒介形式的传统优势，并且青出于蓝而胜于蓝，它可以像纸媒一样传递文字信息，且更加迅速、更为便捷；它可以像广播一样传递声音，且更加自主、更多选择；它可以像电视一样传递画面，且双向传播兼带互动。融合媒体的最大优势在于它可以为公民提供一个完全开放的信息沟通交流的平台，它可以吸引更大范围的公民，直接参与公共事务的讨论与互动。融合媒体具有如此优势，该如何利用好这些优势为公众服务，笔者认为可以从三个层次去实现融合媒体维护公共利益的理想与诉求。1.建构公共领域哈贝马斯的观点认为：所谓公共领域，是在社会生活中公民可以对与公共利益相关的事务进行自由结社、自由发表意见，并形成接近于公共舆论的一个领域。今天的报纸、杂志、广播和电视就是公共领域的媒介。按照哈贝马斯的观点延伸，那么我们今天的新媒体、融合媒体也都应该属于公共领域。公共领域不需要一个具有物质实体的空间，也不需要信息的传播者与接受者面面相对，口口相传地交流。公共领域更多的是一个公共利益的交流平台，在这个平台中所有的参与者是平等的，所有的信息传递是畅通无阻的。浙江大学吴飞教授的观点认为：“当今社会，政治权利的强行干预、媒介私有化和商业化的浸透使公共领域已经受到严重的威胁。在这样的时代背景下，坚守传媒的社会公器角色，守护社会公共领域的建构是当务之急。这就意味着，传媒要成为全体社会成员的公共信息交流与意见表达的平台，成为全民了解自我、他人和社会真相的交流工具。”那么在融合媒体时代下，新媒体的技术能否建构起一个相对理想的公共领域，在这个空间中更少干预、更多平等、更怏交流，甚至更多积累，从而使得公共利益得到更好的维护？2.消弭社会矛盾建构公共领域为信息提供一个自由平等无障碍、无干扰的沟通平台是融合媒体维护公共利益的一个层次，另一层次则是如何应用这个平台。笔者认为媒介作为社会中的公共领域应该更多关注社会的中间观点，而非将焦点放在极端对立的矛盾双方，将自己也投身于冲突之中。在融合媒体格局没有建立的背景下，很多原本信息交流的空间与平台，转变成为社会矛盾激化的战场、观点对立双方相互攻击谩骂的格斗场，不少处心积虑的媒体甚至蓄意营造出冲突，将受众割裂成为不同价值观主体，将空间演变成各种形式的批斗会。公共利益俨然成为赚取人气、吸引眼球、获得票子的幌子。在此，引用展江教授的观点：“传媒应该明确和维护自己的社会公器角色，成为公众信息平台和公众论坛，防止在不良政治和经济势力的侵蚀下退化，但同时传媒所传递的是社会中负责任的成员的理性和批判性的声音，而不是非理性的和被操纵的意志。”®因此，融合媒介需要对自己所辖公共领域中的信息担负起责任，需要对公共领域的目的有明确的认识和界定。3.达成最高智慧关注和维护公共利益的目的是什么？在公民意识尚未崛起、公共新闻尚未大行其道的时代，社会决策仅仅来源于社会精英，政治家、专家、学者等展开讨论最终形成方案，于是普通民众只能木然接受安排。而大众媒介对于公共利益的维护是将决策所需的所有信息告知公众，在监督决策的同时，向与之利益息息相关的民众寻求解决之道。公共领域的信息平台不是一味地抱怨，不是满腹的牢骚，更不是毫无道理的指责和谩骂，而是为解决问题更大范围的个体参与交流协商，进而形成符合公共利益的最高智慧。这是融合媒体公共领域的最大价值，也是媒体维护公共利益的最终目标。

判断题 新闻记者良好职业伦理观的形成，一方面来自于职业道德的学习与实践，但更重要的是来自于自身的整体修养。（）

判断题 广义的新闻包括消息、通讯、述评及其所属品种

判断题 事实证明,我国在领土主权和海洋权益争端问题上讲原则、讲道理、有底线。

判断题 数码摄影入门九法数码摄影入门之一首先要清晰什么叫清晰，这是不是一个绝对的概念，因为我们的要求不同，我们对清晰的概念也是不一样的。这里联系到3个概念，即对焦精度、景深选择和抖动。对焦精度，现在的dc都AF了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，AF还是可以保证质量的。除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等，这些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论。其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念：弥散圆，名词解释：弥散圆：弥散圆.在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。显然，当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化。最后是抖动,说一个故事，15年前我初学摄影是在高中的兴趣小组，老师是印尼的归国华侨。那时的我根本没有兴趣听老师的理论课，仗着家境不错，就只会浪费胶片。在一段时间的拍摄后，一次少年宫有一个摄影比赛（俺那年代惨啊，这种机会是已经极难得的展示自己的机会了）黑白片子被要求必须放大到8寸以上才可以参加。在老师的放大机下，我的片子里的对焦不实和抖动被无情的放大到足够让我沮丧的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重要。对持稳相机，我现在可以达到：相对135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸内看不出抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个3角，右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3角，同时2支手臂也自然形成一个3角，有点物理知识的人应该已经感受到它的稳定了。手部动作：拇指控制多功能拨盘，食指轻轻放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此时高手已经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！当然，绝对不抖是不可能，即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了。数码摄影入门之二准确的曝光曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间”，是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间，单位是秒）。曝光量的计算单位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光时间）依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2，曝光量仍为8。等量曝光我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合，所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。这一切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择，这决不是那些“自动相机”所能解决的，因为“自动相机”并无思维能力。具有形象思维能力的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自动曝光”与人的主动“选择曝光”的区别所在。什么叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。我们为什么可以看到多变的图像几何结构？学过素描的朋友会很容易理解。图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。当然实际的拍摄没有这么简单。特别使纪实类的片子。你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。数码摄影入门之三黄金分割构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和趣味中心说九宫格前先说著名的黄金分割自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)数码摄影入门之四对称平衡呼应在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空，生气随之发。”就是这个道理。现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副pp，只能让大家想象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果，为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现。数码摄影入门之五线条与三角人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。S形线条的魅力,在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。如仍纠正这种毛病?在美国摄影家B·克莱门茨和D.罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”。对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们。看图，是体现桥梁宏伟的名片，闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。前文里提到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单，最善于表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，但我没有找到合适的图片示范。谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个环境，应该说是再合适不过的了。关键是人物在画面上占据的面积大小问题。纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了。一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者。而在艺术表现上，形体虽大，如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中？"我们认为，这出于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份；另一方面，从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线，引导人们的视觉运动，形成以人物为中心，由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既突出了主体，又为读者广泛联系和回味提供时空条件。这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。"数码摄影入门之六名家名言有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。达柯认为，有时“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体”。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。他认为：“你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。""要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。”数码摄影入门之七用光的艺术说白了，玩摄影就是在玩光线。就如同素描，光线的表现力就是一幅好pp的“魂”下面先讨论几个概念：任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。光的强度强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。对于摄像的照明，在影室内，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中，受光源的方向性局限小。另外还有一种光线就是所谓“漫射光”阴天里的那种没有明显方向性的光线就是所谓漫射光。漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影的，著名摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。数码摄影入门之八光照度强弱光照度，即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000lux以上，很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在300lux以下。照度不但同光源的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的距离也有关。一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。使用闪灯时的光圈变化就是根据这个原则来的。还有一个法则就是：当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反差，会造成非常强烈的视觉冲击。说到这里我希望大家不要和上期说的概念做混淆，上期说的是光的方向性，照度是指强度。2者有相当的联系，但，是不同的。强光更加容易得到方向性，可是如果假如满屋这个方向都是5wlux的强光拍出来的pp也是没有方向的用光。又比如在微距的环闪下所有的影子都被“消灭”此时又何来的方向？相反，窗边的肖像，不要看室内的照度相当弱，但是方向性极强，常常用于刻画成年人的稳重和矜持等。所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……数码摄影入门之九光的方向现在就光的方向做具体的分类。所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。1、顺光相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源与相机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。这里就不给图了，绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线。而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下一般用25°～45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°～45°。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。台湾影楼那种很“靓”的照片大多是这种光线。2、侧光侧光的光源是在相机与被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。不过许多情况下这种测光可以很好的表现粗糙表面的质感。3、顶光、俯射光、仰射光顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还效果也差，这种光线很少运用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影，非常难看，所以需要表面这种情况的出现。当然特殊情况下顶光运用的好也有成功的范例。俯射光是这三种光当中使用最多的一种。一般的照明在处理主光时，通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30°～45°角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是在影棚里与其他辅助光混合使用，如与侧顺光位配合等，会产生很好的效果。还是不给图，大家把自己的婚纱拿出来里面就有不少是广泛使用的，我的图片就不贴了，避免麻烦。仰射光又叫底光、脚光，也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。一般电影中使用较多，为了刻画反面人物的阴险可憎，往往会使用很硬的底光。这就不给图了，想要看效果的朋友可以在晚上面对镜子用手电从自己的下巴向上照看看效果。不要用这种方法来吓mm哟！不道德的。摄影中的逆光我个人认为是最俱表现力的一种光线，但使用上最复杂，难度也最高。