判断题 平衡呈现事件所涉及各方的事实和观点，不使用片面的消息来源。（）

判断题 景深是指相机镜头当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。

判断题 在风光摄影中，若把地平线处理在画面靠下三分之一处，则主要表现的是地面的景色。

判断题 报纸版面的编排应遵循哪些原则?并作简要说明。版面是报纸各种内容编排布局的整体表现形式，报纸是否可读、能否在报摊上吸引视线，很大程度上决定于版面。因此，版面设计在现代报纸中的地位越来越重要，版面设计的要求也越来越严格。版面和节目的编排设计要实现自身的价值，必须遵循一些基本的原则。（1）相符原则即编排设计要与服务对象相一致。这里包括三层意思。①要与媒体的性质和特点相一致。②要与新闻单元的性质与特点相一致。新闻单元的性质和特点不同，编排设计也应有所不同。一般而言，要闻和政法新闻以严肃内容居多，这类新闻单元的编排设计应持重一些，不宜花哨。而文娱、体育和社会新闻以轻松内容居多，这类新闻单元的编排设计应洒脱一些，不宜板滞。如果两者相反处理，内容与形式显得不协调，就会妨碍新闻报道的可信性或可读（听、视）性。③要与稿件的价值和特点相一致。稿件价值大的，应强化处理（有重大事件时，新闻激励人心，编排设计应特别显赫）;稿件价值小的，应淡化处理，否则，会对受众产生误导作用。同样，反映喜庆内容的稿件，应用热烈奔放的处理方式;反映悲伤内容的稿件，应用素朴沉重的处理方式，这样才容易产生感染力。（2）重点原则即编排设计要突出重点，分清主次。报道的组合要点面结合，编排设计要把这个“点”体现出来，突出出来。突出重点，不仅有利于体现报道思想，强化指导性，也有利于加大新闻单元内部的反差，更好地吸引受众的注意，加深受众的印象。版面空间和节目时间都不是等值的，都有重要程度上的区别，编排设计的手段也有刺激强弱的不同。突出重点，就应把重点稿件安排在版面的重要区间和节目的重要时段，或者运用集纳、多标题、配乐、插播等特殊手段予以强化。（3）有序原则即编排设计要分清条理和层次。有序就是要做到同类相聚，异类相分。局体而言，内容的类别和感情色彩相同的要靠在一起，反之则适当错开。如果不加区别，互相混淆，既不利于增强新闻单元的逻辑性和表现力，也可能造成误解、感情上的冲突甚至政治上的差错。（4）便易原则即编排设计要易于受众阅读或获取信息。受众不仅期望信息多而好，而且要求获取便而易。尤关是在信息日益丰富、生活节奏加快的今天，受众更希望能够便捷地获取信息。这就要求编排设计尽可能为受众提供方便。就报纸版面而言，最起码要做到眉目清楚，了然易辨，不要题文异处，头尾不明，造成寻找困难和视觉不畅。栏的长短要适中，文的走向要顺当，让人读来自然，不费目力。看惯横文的读者，看竖文会感视不适，面向这类读者的报纸，应该尽可能减少甚至不用竖文。

判断题 要发挥“上海合作组织-阿富汗联络组”作用，促进阿富汗和平重建进程。

判断题 8招微博推广技巧让你日流量过千51321.用微博做为随时与外界沟通的工具微博就是一个互动沟通工具，只有尽可能地创造多的机会去使用您的微博，用它来和关注您博客、关注您的粉丝进行互动，这无疑大大提高了您博客的关注度，提升用户体验。完善好个人资料(比如有很强吸引力的头像这是必要的)2.要勤奋更新微博内容微博和博客相比便是它的更快捷更方便更易传播的特点,无论是您的粉丝还是路人,更新频率不高的微博注定无法吸引人关注。3.内容的选择因为微博所限制的140字规则，长话短说，图文并茂，让人看起来有读起来的欲望。新鲜事、趣闻、精辟的事件评论等是做好微博内容的必备要点(除非你是名人，否则一些琐事是没法让人持续关注你的);用微博来推广博客就要以博客为主题，内容围绕博客而布局。4.如何推广微博只有微博受到广泛关注，博客才可以得到较好的曝光率。1)论坛经验的借鉴发动自身的所有人力资源，让你身边的亲朋好友、同事等注册开通多个微博并在你的微博上交流，当然少不了马甲的存在;这样就会让你的微博增加大量的粉丝，订阅用户多了当然就有可能在微博平台的首页曝光的机率。2)合作宣传可联系微博平台管理员比如新浪，将账号添加到"公司机构"等栏目，并通过实名认证。3)开展传统的营销方式如电子商务博客经常做的特价打折、有奖竞猜等活动，势必会吸引到相当一部分过客的关注。4)制造话题非诚勿扰之所以如此的火爆，可议论的话题层出不穷是其一大法宝。博客借助微博这个推广工具效果好坏的秘诀是要有能引起共鸣的话题，当然这话题未必一定是与博客有直接关系。5)主动收听他人的大量收听人家的，人家也自然会收听你的。定期删除那些不收听你的，再加新的T;这是简单但非常有效的推广方式，秘诀是你的执行力如何,不要说收听了100个微博就很强大了,那远远不够,至少对你想通过微博推广博客的效果出不来。6)主动增加曝光率微博平台上众多的TOP话题，你没有理由错过。除非你并不在乎流量。7)用好内容连载好比电视剧一样，运用微博的实时性、间断性，内容连载是个不错的技巧。就像博客的专题一样，围绕某个是件或话题书写系列连载，必能吸引听众的关注。8)最后也是最重要的秘诀和其他行之有效的博客推广手法没什么本质区别，方法其实并不难获取，关键是你的执行力如何，微博是个非常好的博客推广工具，你只需坚持、坚持、再坚持。

判断题 中国特色社会主义理论体系是马克思主义中国化最新成果，是知道中国特色社会主义伟大实践的行动指南。（）

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。