判断题 “38℃”可以将“38”与“℃”拆开移行。

判断题 延安《解放日报》于1941年5月16日在延安创刊，由原中共中央机关报《新中华报》和《今日新闻》合并而成，是中国革命根据地出版的第一个大型的、每日出版的中共中央机关报，是抗日战争时期及解放战争初期革命根据地贡献最大、影响最大的革命报纸。1947年中共中央撤离延安后停刊。该报创刊初期曾以大量篇幅报道、评论苏德战争的爆发，对国际形势作出了科学的分析，但同时也出现了脱离根据地群众和工作实际的倾向。在中共中央的指导下，《解放日报》于1942年进行改版，内容改以报道抗日民主根据地新闻为主，加强了党性、群众性、战斗性、组织性，突出宣传中国共产党的路线和根据地、八路军的情况。该报还发表了许多阐述新闻工作的社论和文章，奠定了中国无产阶级新闻理论的基础。毛泽东为该报撰写、修改了大量社论、评论和消息，他的重要著作《改造我们的学习》、《整顿党的作风》、《反对党八股》、《在延安文艺座谈会上的讲话》都是首先在该报发表的。

判断题 电视片中，声音的连贯性决定着画面的连贯性。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 新闻述评的写作①典型题材，全局观点。②因事论事，理由事出。③接人之口，为评增加权威性（当事人，权威人士等）。

判断题 在现代社会中，大众传播执行着极为重要的社会功能。关于大众传播功能的具有代表性的观点主要有以下几种：（1）拉斯韦尔的“三功能说”在传播学研究史上，最早对传播的社会功能作出较全面分析的是H·拉斯韦尔。他在1948年发表的《传播在社会中的结构与功能》一文中，将传播的基本社会功能概括为以下三个方面：①环境监视功能。自然与社会环境是不断变化的，只有及时了解、把握并适应内外环境的变化，人类社会才能保证自己的生存和发展。在这个意义上，传播对社会起着一种“嚓望哨”的作用。②社会协调功能。社会是一个建立在分工合作基础上的有机体，只有实现了社会各组成部分之间的协调和统一，才能有效地适应环境的变化。传播正是执行联络、沟通和协调社会关系功能的重要社会系统。③社会遗产传承功能。人类社会的发展是建立在继承和创新的基础之上的，只有将前人的经验、智慧、知识加以记录、积累、保存并传给后代，后人才能在前人的基础上做进一步的完善、发展和创造。传播是保证社会遗产代代相传的重要机制。拉斯韦尔的观点被称为传播的“三功能说”。这三项功能是包括人际传播、群体传播、组织传播在内的一切社会传播活动的基本功能，大众传播不仅具备这些功能，而且起着突出重要的作用。（2）赖特的“四功能说”美国学者C·R·赖特在《大众传播：功能的探讨》（1959年发表）中，继承了拉斯韦尔“三功能说”，并在此基础上围绕大众传播的社会功能问题提出了“四功能说”：①环境监视。大众传播在特定社会的内部和外部收集和传达信息的活动。这里包括两个方面，一是警戒外来威胁，二是满足社会的常规性活动（政治、经济、生活）的信息需要。②解释与规定。大众传播所传达的信息中通常伴随着对事件的解释，并提示人们应该采取什么样的行为反应。“解释与规定”的目的是为了向特定力一向引导和协调社会成员的行为，其含义与拉斯韦尔的“社会协调”是一致的。③社会化功能。大众传播在传播知识、价值以及行为规范方面具有重要的作用。这个功能，与拉斯韦尔的“社会遗产传承”功能是相对应的。④提供娱乐。大众传播中的内容并不都是务实的，其中相当一部分是为了满足人们的精神生活的需要，例如文学的、艺术的、消遣性、游戏性的内容等。（3）施拉姆对大众传播社会功能的概括对拉斯韦尔和赖特的观点，W·施拉姆曾在1982年出版的《男人、女人、讯息和媒介》一书中，从政治功能、经济功能和一般社会功能三个方面进行了总结。施拉姆把环境监视、社会协调和遗产传承归入政治功能的范畴，而把社会控制、规范传递、娱乐等归入一般社会功能的范畴。他的重要贡献是明确地提出了传播的经济功能，指出了大众传播通过经济信息的收集、提供和解释，能够开创经济行为。（4）拉扎斯菲尔德和默顿的功能观关于大众传播的社会功能，拉扎斯菲尔德和默顿特别强调了大众传播的三种功能：①社会地位赋予功能。指大众传播具有提高个人、群体和事物的社会知名度和地位、扩大其社会影响的作用。②社会规范强制功能。大众传媒通过将偏离社会规范的行为公诸于世，能够唤起社会的普遍造责，将违反者置于强大的社会压力之下。③作为负面功能的“麻醉作用”。指大众传播将现代人淹没在表层信息和通俗娱乐的滔滔洪水当中，人们每天在接触媒介上花费大量的时间和精力，过度沉溺于媒介提供的表层信息和通俗娱乐中，降低了积极参与社会实践的热情，不知不觉地失去社会行动力，而满足于“被动的知识积累”。总之，大众传播作为现代社会中具有普遍影响的社会信息系统，其功能是复杂的和多方面的，任何一种分类都不可能概括它所有的功能。大众传播既有积极的社会功能，也有消极的、负面的社会功能。传播学研究的任务，正在于找到正确发挥大众传播积极功能的机制和规律，而最大限度地防止其消极功能可能对社会造成的危害。

判断题 网络营销能更好地为消费者提供服务，满足消费者个性化需求。

判断题 发散性思维：发散性思维，又称扩散性思维、辐射性思维、求异思维。它是一种从不同的方向、途径和角度去设想，探求多种答案，最终使问题获得圆满解决的思维方法。发散性思维的特点是:充分发挥人的想象力，空破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，并通过知识、观念的重新组合，寻找更新更多的设想，答案或方法。发散思维是一种重要的创造性思维、具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点。发散性思维是记者采写活动中运用得最广的一种思维，首先对记者发现新闻线索，进行新闻策划很有帮助。