判断题 大型人物通讯怎样才能写得既具有说服力又具有感染力：（1）大型人物通讯写作的一般要求①根据事实写人物人物通讯无疑应当写人物，但它写人物与文学作品写人物不同。通讯写人物不允许虚构，不允许主观想象（包括合理想象），对于人物心理活动和语言所做的描写，必须严格地控制在新闻真实性所允许的范围之内。②写活生生的人物人物通讯所报道的，是具有某种新闻价值的人物。它所报道的是真实的、活生生的人物。惟其如此，他们才可信，才能为受众所接受和认可。③写出人物的特点人物作为报道对象，固然有其共性，但人物报道更致力于写出人物的个性特点。人物通讯应当凸现人物特点而使受众留下深刻的印象。（2）大型人物通讯有说服力应当满足的要求①写出人物“做了什么”写“做了什么”，这是人物报道的第一个层次，所涉及的是人物的业绩。人物通讯必须写出报道对象的业绩，写出这方面的富有说服力的事实。写人物“做了什么”的时候，可以写他的非常人所能企及的业绩，也可以写他的平平凡凡的业绩，但必须写出其非同一般之处。②要写出人物是“怎么做的”写人物“怎么做”，这是人物报道的第二个层次，所涉及的是人物的行为方式（它与性格、个性等因素有关）。其实，报道对象即使在“做了什么”方面相同，“怎么做”的方式也会存在很大差异。人物“怎么做”，具体体现在其思维方式、行动方式、言语方式等诸多方面。在采访中，要注意了解和把握报道对象的思维方式、行动方式与旁人有无不同之处，更要注意在访谈中发现和体会其言语方式的独特指点。第二层次的内容是报道对象个性特点的体现。③尤其要写出人物“为什么这么做”“为什么这么做”这是人物报道的第三个层次，所涉及的是人物思想行为的内在驱动力，将深入其精神的层面。写人物“做了什么”、“怎么做”和“为什么这么做”，难度是逐渐增加的。如果在采访中未涉及此方面的内容，那么在写作中就不可能有作为。采访时必须有探究人物“为什么这么做”并做出相应的努力。第三个层次的内容是人物通讯说服力的重要构成部分。（3）大型人物通讯写出感染力的要求①写出感染力，必须注重事实的因素人物报道的感染力，主要来自于事实和对事实的表现。事实是报道的内容，对事实的表现则是报道方式。两者和谐统一，报道就具有感染力；两者不统一，就难以形成感染力。既然事实是报道的内容，那么事实本身的良好素质就成为人物通讯感染力的构成要素。②写出感染力，必须注重情感的因素无情未必真豪杰，典型报道的作者应当以饱含深情的笔触，把报道对象的情感世界充分展示出来。这样才能用自身的和人物的真情去打动受众的心，并赢得他们的真情回报。“感人心者，莫先乎情”是一条不变的真理。③写出感染力，必须注重理性的因素在典型报道中，能形成感染力的理性的因素，常常通过以下两种形式来表现：a.由记者写出人物理性思考的异乎寻常之处，或写出人物理性思考的真实过程。写出人物理性思考的异乎常人之处，要既显示他们的理性思考与常人的相通之处，又显示其理性思考的不寻常之处。b.由记者以恰当方式，写出本身的抑或人物的理性思考成果。这里的恰当方式，往往是指那些精妙的、透辟的议论。

判断题 什么是公民新闻？怎样理解公民新闻对于自由主义论和社会责任论的修正和延续：（1）“公民新闻”（CitizenJournalism）产生于20世纪90年代的美国，谢尔顿·冈纳拉特尼从不同的来源为公民新闻提出了若干定义，他认为公民新闻是纸质媒体和广播媒体记者的一种努力，他们在报道中将更积极地聆听公众对问题的表达以及解决方法，通过自觉地给公民更多的声音来创造出更积极的更多的公众参与，以此来丰富报纸和广播的报道。”公民新闻是对社会责任理论呼吁满足组成‘大共同体’的各种不同团体的需要的直接反应，延续着美国媒介对社会责任理论的承诺。”（2）根据社会责任论的原则，媒介内容的控制权掌握在媒介从业人员手中，大众期望他们服务于公众的利益，站在公众的角度看问题。从公民新闻的定义来看，公民新闻不仅要承担传统的媒介社会责任，并且对媒介以及新闻工作的职业道德素质和责任提出了更好的要求，促进了社会责任论的发展和实现。①以人为本，提高媒介监测能力社会责任论中的责任更多的是指大众媒介自发地负责，包括对自身所传播内容的准确性和传播行为的正确性负责，它规定了媒介“应该做什么”。这种“责任，省先体现在媒介的社会守望功能上，即媒介对社会环境的检测能力。公民新闻是一种公众参与的新闻，是以“人”为本的新闻报道形式，追求以人为本的理念，始终把公众的利益特别是社会弱势群体的利益放在首位。而在这个过程中，新闻工作者应该致力于提高公众对新闻信息的接收和处理能力，关注公众之间观点的交流和对话的质量，帮助公众积极地自我寻求解决社会问题的方法和途径，建构真正意义上的“公共空间”，提高公众对社会公共事务的批判意识和解决能力。②民主参与，培养受众责任意识自由主义传播理论所揭示的自由是“不受任何限制的自由”，是传者的绝对自由，因此是一种消极的自由，必然导致后来对“自由”的扭曲。社会责任论揭示的自由则是一种积极的自由，它希望政府能主动地促进自由，必要时政府应与大众、媒体协同一致，共同发挥传播的功能，它把自由不仅局限在传者的范围，更提出重视受众的自由，在这一方面公民新闻给予了精确的诠释。公民新闻的“公共性”不仅是体现在对公众周围生活状况的关注和报道，它更强调媒体与公众之间的“互动”和“对话”意识，在相互协同之中激起观众的共鸣，从而取得有效、积极的传播效果，是媒体和公众对“自由和责任”的共同推动。媒体不仅要及时、准确地报道新闻事实，还要向受众解释事件的来龙去脉，前因后果，并起到舆论引导的作用。媒介在这一过程中的作用主要体现在引导公众去解决公共问题及培养公众思考公共问题的能力，在相互交流中树立公众的自我意识，引起公众对周围公共事件的关注，并挖掘出事件的真实原因，培养公众个体的责任感。这种责任感的引导和培养，使社会责任论所倡导的自由和义务不只是局限在传者和利益集团的手中，而是下放到以普通大众为主的草根阶层层面，这就遏制了“自由权利”的单方面的倾斜，平衡地分布社会权利和义务，创造一个和谐的话语交流环境。③差异化和多元化强化媒介责任公民新闻的目的在于藉由邀请公民大众从事新闻报道的协同生产，共同针对公共议题或社区问题进行研议协商。以此重建受众与社会、受众与媒体、媒体与社会的互动联系，从而唤醒居民对于自身公民身分的觉醒及居民对公共事务的关怀，促其成为公共生活的主体，对生活中的共同问题进行思辨审议以谋求解决之道。其最常用、最理想的两种操作模式是社区会谈和公听会。这两种公民新闻操作模式的共同点在于，对社区通过访谈、民调或公听会的方式来鼓励社区公众参与议题，处理社会事务。通过这种方式，生活在同一社区的公众可以共同学习解决社区问题，凝聚社区意识。这种各个社区独立的谈论和解决社区问题的形式，使不同社区的人只在自己社区的内部相互交谈，造成“并不是所有人都在阅读和注意认真负责地制造出来的关于‘大共同体’的内容，”呈现出极佳的差异化和多元化。只要媒介试图对社会产生影响，责任的问题就不可避免。而公民新闻时代的到来对社会责任论起到了巨大的推动作用，它使媒介的报道内容深入到普通大众的层面，感受到大众的疾苦，增强自身的责任意识；同时作为受者的大众也开始参与新闻的制作和传播，取得了一定程度上的话语权和传播权，是对自由主义所提倡的传者的绝对自由的补充和修正。这种全民参与制作新闻的方式，不仅强化了新闻工作者的责任感，更培养了普通大众对国家事务和所处环境的思考和解决能力，在这样的氛围下，必然会创造出一个有责任的和谐的社会。通过以上三点的论述，可以得到这样一个结论：公民新闻是对自由主义论和社会责任论的修正和延续。

判断题 一、广播新闻编辑的特性：1是“听”的编辑：2口语化的编辑工作3一维传播的新闻编辑：a线性传播：传播的内容以时间推移顺序进行传播，构成时间式版面的传播方式。b广播的表现手段很有限。二、广播新闻编辑的任务：把关、策划、创新、汇总、联络三、广播新闻稿的选择：1新闻价值；2新闻政策；3注重选择音响新闻，发挥声音优势；4注意选择符合广播需要和电台特点的稿件。四、广播新闻稿的修改：广播稿的特点要求：口语化、通俗化、生动形象有�

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 最早的新闻媒体是报纸，这是由当时生产力所能提供的物质手段所决定的。报纸比起广播、电视来，物质要求较低。

判断题 什麽叫四维空间？三维空间与时间组成的整体

判断题 简述邸报的作用：（1）邸报在客观上起了沟通信息的作用，阅读邸报者从邸报的内容中获取各种必要信息。皇帝的圣谕一般包括重要官员的升黯、任免、褒贬，对重大问题的决策、指示，阅读者可从中了解官场的变迁、宫廷的动态。大臣的奏折一般是就全国重大问题向皇帝提出建议、要求，在奏折中报告有关情况，提出自己的见解，阅读者可从中了解全国政治、军事、经济、民生等情况。各地的奏折一般报告本地的情况，向朝廷提出要求，阅读者可从中了解各地情况。（2）封建王朝的最高当局在邸报上发布许多任免奖罚官吏的圣旨，恩威并施，驱使各级官吏为君主效忠。①通过邸报上刊登的歌颂皇恩浩荡的大臣奏折，宣传君臣之道。②通过邸报发布各种法令，使全国悉从君令。③通过邸报来选登一些对封建王朝有利的材料，封锁一些消息。

判断题 摇镜头是在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。摇镜头的作用主要是：①介绍环境；②从一个被摄主体转向另一个被摄主体；③表现人物的运动；④代表剧中人物的主观视线；⑤表现剧中人物的内心感受。