判断题 虚假失实新闻对正常的社会信息交流秩序的影响是微不足道的。（×）

判断题 选择最佳角度是表现（新闻主题）的好办法。16

判断题 模式示范理论认为，大众传播能够描述模式化的行为。受众与媒介内容的接触，为自己提供了一种学习的对象，可以从中学得一系列行为方式，这些行为方式在一定程度上可以成为人们处理反复出现的问题的永久性方式之一部分。也就是说，媒介内容对受众的行为具有模式化的示范效果。

判断题 成舍我（1898—1991）：杰出报人，记者和新闻教育家曾在上海《民国日报》任校队，助理编辑，在北京《益世报》任编辑，总编辑。1924年创办《世界晚报》，重视报纸的特色，标榜《世界晚报》“主张公正、消息灵确”1925年创办《世界日报》，以军事政治新闻为主，兼重教育新闻，还设有多种副刊，曾聘请刘半农为副刊主编，发表过鲁迅的作品。当时日销三万五千多份，居北京各报之首，同年出版单张《世界画报》，先以时事照片为主，后以美术作品为主。他还重视经营管理，把印刷、发行、广告等工作组织得井井有条。1935年，成舍我主办的《立报》在上海创刊。它是一张4开小型报纸，实行精编方针，以较小篇幅承载较多的内容，售价低廉，为使读者“能读、必读、爱读”，由于有爱国进步人士和中共地下党参加工作，《立报》也积极宣传抗日救亡。1988年，台湾“报禁”解除后，时已91岁高龄的成舍我创办《台湾立报》，实现了自己在台湾办报理想。

判断题 党的传统媒体的舆论引导不可避免地受到互联网等新媒体的巨大影响，因此信息量成为传统媒体可以竞争和生存的法宝。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 新闻语言的特点是具体形象、准确鲜明、简练生动、通俗易懂。

判断题 企业新闻写作实践中几个不能忽视问题的思考一、企业新闻写作中几个不能忽视的问题（一）新闻与宣传混淆不清。在国人的概念中，新闻与宣传是同一种工作，新闻记者在单位常被称为“搞宣传”的。究其原因不外乎以下几点：一方面，我国的新闻媒体都隶属于党的各级宣传部门直接管理，现在有些国企的新闻媒体平台还隶属于党群部门。另一方面，把党的领导融入公司治理结构之中，具有中国特色的现代国有企业制度，使得企业新闻工作者实际上担负着新闻和宣传的双重重任，新闻与宣传概念混淆在所难免。实际上，新闻与宣传虽都属传播范畴，但有很大不同，理清二者概念有利于我们写出更好的新闻作品。宣传是“运用各种符号传播一定的观念以影响人们的思想和行动的社会行为”，而新闻是“新近发生的事实的报道”。宣传重口号、重观点、重时宜、重操控、有重点，目的是为了传播某种观念和主张，具有其功利性，旨在对宣传客体进行操纵和控制，具有强烈的倾向性。新闻重信息、重事实、重时效、重沟通、讲平衡，目的是以最快的速度传播客观事实的完整画面，追求的是以尽可能大的信息量还原事实。（二）新闻报道模板化严重。在企业的新闻媒体上，不管是平面报纸、杂志，还是网站、APP，头版头条经常会看到诸如：某公司某日在某地举行了某会，某某董事长、某某经理参加，某某主持大会，某某总经理讲话，强调“一是……；二是……；三是……”的会议报道，模板化和格式化及其明显。由于稿件缺乏新颖的角度和看点，读者实际上有很大的抵触情绪，瞥一眼标题，“残忍拒绝”是常有的事。但令人遗憾的是，此种报道往往是企业的重大决策部署和信息公开，是和每个职工的利益密切相关的，仅仅由于新闻写作的格式化，可读性很差，违反了报道者的初衷，没有达到预期的传播目的。（三）不重视新闻导语和标题的提炼。企业新闻报道中常会看到，“某公司召开某年度工作会”“某公司下乡实施社会公益活动”等程式化的新闻标题，还有诸如此类表达不清的新闻导语。标题主题不清，导语概括性和信息量不足，新闻事实和观点指向不明确，都是企业新闻稿件的通病，缺少对读者的吸引力和诱惑力。众所周知，新闻导语就是“以简要的文句，突出最重要、最新鲜或最富有个性特点的事实，提示新闻要旨，吸引读者阅读全文的消息的开头部分”，导语是新闻的生命所在，作为新闻的开头，导语具有非常重要的地位，写好导语等于写好了消息。其中原因，一是企业新闻记者大多非科班出身，新闻导语和标题写作这一新闻学教育的核心精华，在工作培训中并未得到重视，存在“先天的不足”。二是企业新闻记者缺乏竞争，钻研精神不足，程式化新闻写作习以为常，甚至很多时候都是提前炮制，到时只管往其中填名字罢了。二、解决以上普遍性问题的途径（一）加强理论学习，改变新闻写作的心智模式。“眼界决定境界，思路决定出路”。扎实的理论造诣是干好任何专业工作的基础和保障，新闻工作也是如此，企业新闻工作者由于“半路出家”的尴尬，或工作繁忙的原因，忙于应付各种报道任务，对新闻学理论的学习大多是荒废的。在当今信息爆炸的时代，不紧盯新闻学术发展的前沿理论，光靠“吃老本”，最终是要被淘汰的，反映在新闻稿件的写作上只能是落于俗套，毫无新意可谈。理论学习不仅要系统学习新闻传播学的基础理论和写作方法，更要与时俱进学习国家对新闻工作的最新政策导向，还要实践性地向某些媒体学习，只有如此系统化、常态化地学习，才能使企业新闻工作者的新闻写作心智模式得到时常更新。譬如，中央近几年要求新闻写作要“走基层、转作风、改文风”，其目的就是要推动新闻工作者深入基层、深入群众，切实将一线实情和群众观点反映在新闻稿件中，“一头汗两腿泥”才能写出好新闻，这样的新闻写作导向也是需要我们深入研究的。再如，一些“新闻学”的最新观念，如清华大学新闻与传播学院李希光教授在《新闻学核心》、美国哥伦比亚大学新闻学院梅尔文·门彻教授在《新闻报道与写作》中提到的，如新闻不是“News”，而是“Story”等新理念，也需要我们批判性地去学习探究。一个在业务上善于学习的人总会在工作中得到回报。（二）加强新闻实践，提高新闻写作的创新能力。新闻写作本质上就是一种现场实践活动，不跑新闻现场，怎能报道新闻事实？世界上著名媒体的新闻都是以现场报道而著称，不管是常规的突发事件，还是“血雨腥风”的战地报道，其鲜活的文字都给我们留下了深刻的印象，其实这都是新闻现场实践的范例。企业新闻记者要善于深入新闻现场开展实践，以不同的视角，洞悉新闻事实的本质，给读者以真实亲近的阅读体验。企业的新闻现场不仅有热火朝天的生产情景，也有隆重严肃的会场。对于生产场景，我们既要了解工人的辛苦，更要善于挖掘“生产背后”的深意；对于“枯燥”的会场，我们要发掘会议里藏着的“大新闻”，多采访，多收集观点，给读者尽量披露“会议背后”的新闻，使得会议的意义以鲜活的方式呈现在读者面前，这都是需要新闻工作者以创新的态度，积极的实践才能达到的境界。实践出真知，走出办公室，俯下身弯下腰，才能为新闻作品平添“魅力”。三、提升企业新闻写作水准的几点技巧（一）培养新闻触角和新闻敏感。所谓“新闻敏感”就是一个具有新闻价值的事情，别人不能看出它是新闻，而你却一下就能识别它是新闻。培养新闻触角和新闻敏感，善于“反弹琵琶”，在司空见惯的事情上看到不同点。企业新闻记者既要能“跳进”又能“跳出”，“跳进”是要全面了解和熟悉企业各项工作和活动；“跳出”是要跳出自己企业的圈子，在一个新的高度和更大的范围去理解企业使命的意义。只有这样才能进行恰当的取舍，捕捉到有价值的新闻，写出既符合上级精神、企业需求，也反映基层需求、代表群众呼声的好新闻作品。（二）要善于发现新闻线索。作为企业新闻记者担负着沟通企业和社会的桥梁作用，要及时了解掌握国家、地方出台的一些新政策新法规，甚至是眼下社会大众普遍关注的热点问题，要善于将社会热点和企业活动进行有机结合，提炼出有新意的新闻报道。要善于抓住企业的重要活动、典型人物、典型管理模式和技术成果、工人的精神状态、发明创造等新闻点，作为深度挖掘新闻稿件的重要线索，积极去撰写角度新颖的新闻作品，起到以小见大，“一斑窥豹”的效果，要做一个“有心人”，而不是坐以待毙，苦于没有新闻点可写。（三）要以标题和导语使新闻稿件活起来。新闻天生是“喜新厌旧”的，既使内容很新鲜，但标题不“亮”，导语不清，语言陈旧，照样不受欢迎。新闻稿件除具备5个基本要素，满足基本结构之外，做一个抢眼标题是至关重要的，标题是新闻的眼睛，看书先看皮，看报先看题，标题醒不醒目，能不能夺人眼球，决定了读者有没有兴趣读下去，所以标题很重要，一定要认真提炼。其次要选好角度写好导语。文章结构没有固定的模式，但是要想吸引人，导语一定要写好，导语是新闻的生命所在。就像卖木炭的老头，总会把那些最黑最亮的好炭摆在上面，装点门面吸引眼光。写稿子也一样，无论是叙述、议论开头，都要把吸引人眼球的放在最前面。导语要突出“实”“重”“新”“活”“短”的特点，求简洁、求引人、求创新，导语不要长，但情节要相对完整，像一个微型小故事，生动，有魅力，能让人回味、思考，如余音袅袅，绕梁三日。“一流企业做品牌，二流企业做产品”，在当今企业的竞争中，品牌知名度和美誉度是企业赢得先机的“尚方宝剑”，新闻工作就是给企业增光添彩的“奇兵”，只有提高企业新闻工作的理论化和科学化水平，才能以好的新闻作品为企业的发展贡献应有之力。