判断题 后景深大于前景深。

判断题 以下面这篇报道为由头，自拟题目，写作一篇500字左右的专栏小言论。据《工人日报》2002年11月27日报道:南京雨润集团、华洋集团数亿元的投资在兰州一年多没办成手续;甘肃徽县冶金选矿厂诉甘肃有色进出口公司合同赔偿案的判决历时9年得不到执行;某市公安局对违反治安管理人员罚款了事……甘肃省新近自曝的这些“家丑”，在全省上下引起了强烈的反响。此前，甘肃省人大常委会组织部分人员和省人大代表，围绕投资、建设和干事业“二个环境”，对甘肃省的法制环境进行调查，形成一份详实的调查报告。这份通过媒体全部公开的报告支出:甘肃“法制环境很不宽松”。报告详尽陈述了甘肃省的法制环境，“法制环境不宽松的主要表现”列举为:“行政执法主体混乱，职能交叉重叠”，导致“神仙打架，凡人遭殃’，;“乱检查成了‘三乱’和吃、拿、卡、要的重要手段’，;“行政审批繁杂，办事效率不高’等;“收费名目繁多，罚款随意性大”;“收费和罚款事某些部门的两大法宝，只收费，不服务，给钱就放行，缴费就过关”;“打官司劳民伤财，赢的赢不起，输的输不起”;“人为干扰影响司法公正”等等。这份“公开示众”的报告，在甘肃引起了强烈的反响和深刻反思。尽管人们平时对法治以及投资、创业环境不乏议论，报告披露的“两头着急中间不急”的现象仍然让人震惊。据记者随机了解，相当多的甘肃甘肃人从头至尾阅读了报告全文，并由此看到了甘肃省正正视问题的勇气和魄力。此前，甘肃省为了抓住西部大开发机遇，在全省展开了力度空前的营造软环境的努力。有关人士指出，这份报告的及时公开，表明了该省全力营造投资、建设、干事创业“三个环境”的坚定决心。示例如下:自曝家丑之后还需要做什么?“家丑不可外扬”，几成一句恒世通言，从古至今被被许多人当作为人处世的经典“指南”，爱不释手。时至今日，官场里同样有不少人“义无反顾”地遵循着这条古训，不管出没出现错误，只要不被发现错误，那就可以安安稳稳坐住官位了。可见，有时候掀起家丑的盖头还真不容易。值得欣慰的是，甘肃省常委会部分人员核省人大代表敢于自曝“家丑”，此举受到社会各界的好评，也是自在情理之中。不过，自曝“家丑”固然精神可嘉，但是，仅靠一两次自曝“家丑”的勇气，还无法从根本上解决问题。其实，无论是投资环境也好，行业不正之风也罢，人们早已心知肚明，用不着媒体曝光，每个人天天在内心里自然也私下不停地“曝着光”。目前，一些久拖未决的案件由甘肃省部分人大代表主动公之于众，当然可以再次引起社会的关注。可是我们需要的不是一而再、再而三地对这类问题的关注，而是对它们实实在在的解决。这就需要当地政店和人大机关在了解问题之后，切实发挥其相应的职能，来解决问题，让老百姓不只看到行政机关敢于发现问题，自曝家丑，更应该让他们看到问题的解决和情况的改善。如果只是单纯的自曝，然后就对其不闻不问，那么这种做法本身也是毫无意义的。自曝“家丑”固然值得欢迎，但之后所采去的措施核实行的解决方案要比简单的自曝“家丑”更重要，也更迫切。

判断题 宣传是传播者反复宣扬某些理念思想，带有明显的倾向性。（）

判断题 某企业是本报的广告大户，不报道有关它的负面新闻，合情合理。

判断题 概括出常见的集合式报道的主要类型与特点。（1）稿件组合的含义稿件组合是指将若干条具有某种内在联系或共同特点的稿件组织为一个稿群，使之成为媒介新闻产品中相对独立的一个组成部分。单篇稿件能够组合在一起，前提是这些篇件相互间有某种关联或具备某些共同特点：①主题相同；②内容相同；③形式相同。（2）稿件组合的主要方法新闻编辑在处理稿件时，要根据稿件的关联或特点，对单篇稿件加以组合。稿件组合的主要方法有：①同题组合将相关的若干条稿件放置在同一个标题之下，作为一个整体发表。同题组合稿件通常有这样几种确定主题的思路：a.组合内容相同的稿件，从稿件内容的同一性中归纳主题。内容相同的稿件经常会在同一个时问集中出现，一种可能是新闻编辑在策划某一报道时，预先设计了组合报道方式，布置了若干记者在不同地区同时采访某一问题。另一种可能是编辑事先并没有策划组合报道，但在记者、通讯员和作者的来稿中，有若干条稿件主题一致，内容相同，编辑在发现了这些稿件的共同特性之后，编排版面时临时决定将它们组合在一起，制作一条标题统领所有这些稿件。b.组合内容性质对立的稿件，从稿件内容的矛盾性中提炼主题。编辑经常会在稿件中发现内容性质相对立、相抵触的稿件。通常是两条新闻：一条表现高尚，一条表现丑恶；一条批评赞扬，一条揭露批判。这种内容性质相悖的稿件编排在一起，能够形成鲜明的对比，使每条稿件原先的主题得到深化。c.组合内容互为补充的稿件，从稿件内容的互补性中概括主题。新闻报道的客体往往不是孤立存在的，新闻编辑在处理稿件时，应该注意报道客体这种复杂性及其外在联系，将报道同一客体的内容相互补充的稿件组合在一起，以全面地表现事物发生发展的前因后果，以及事物与外部环境的联系。②专栏组合以集纳性的专栏集中主题相关联的稿件。专栏组合稿件在操作上需注意以下几方面：a.专栏组合与同题组合一样，要求被组合的稿件具有共同的特征。因此，编辑在处理稿件时，要注意从稿件中提炼其共同的主题，从而突出某种编排思想。b.专栏特别是集纳性的专栏，是由若干条稿件组合而成的，其中每一条稿件都是构成报道主题的一个部分，因此在写作上不必求全求大，而应写得短而精。一般而言，专栏适合发短稿，短稿虽不能反映主题的全部，但多条稿件组合在一起，相互补充，就能够取得较好的传播效果。c.专栏组合在报纸版面上自成格局，与相邻的其他稿件有较明确的区分，因此新闻编辑需要根据媒介的特点作一些特殊处理。如制作专栏标题，在版面编排时适当加线围框，以示其与周围稿件的分隔。③集中编排集中编排，又称“集纳”，即将若干条内容相关的稿件集中在一处刊登。集中编排与同题组合不同，各条稿件都要保留自己的标题；集中编排与专栏组合也不同，它一般都是非连续的，没有栏名，甚至可以没有大标题，也不一定用围框、勾线等方式强调其相对独立性。集中编排在本质上与同题组合、专栏组合一样，是利用稿件之间的某种共同特征做集中处理，形成稿群，以突出某一主题思想。因此，编辑在运用集中编排时，也是根据稿件之间的某种内在联系和共同性来操作的。

判断题 新闻产品设计它是对媒介产品以传播新闻为主要职能的组成部分的设计。（一）整体规模与内部结构的总设计：①确定报纸的发行量，地区等方面考虑因素。②确定报纸新闻版在报纸上的位置、出版频率和具体时间。③设计新闻产品中的各组成部分，包括报纸各新闻版面及其中主要栏目的设计。（二）报纸的局部设计：①确定各个版组及其中各版的读者定位和编辑思想。②确定各版名称、报道范围和重点。③确定各版中主要专栏的名称、内容、篇幅、体裁和风格等。④确定广告各个版中通常所占的篇幅和位置以及广告的类型。⑤确定各个版的版式和风格特色。第一阶段：策划预备。信息收集与处理：①信息的主要类型：外部信息、读者信息、控制者信息、竞争者信息、相关产业信息和管理信息。②收集信息的主要方法：外出专访调查、读者抽样调查、召开座谈会、公开征集意见和建议、内部个别交谈和文献研究。第二阶段：方案设计。①确定目标读者、制定编辑方针。受众群体的变化，目标受众的分解。②设计报纸方案，鉴别、筛选、创意、设计、协调、完善、比较、优选。第三阶段：方案试行。①慎重选择试刊的内容，优先选择最重要的、新增设的版面设计。②慎重选择试刊的时间，不要选择有重要活动、会议或者节假日等。③适当把握试刊的次数，新创办的报纸可能多试刊几次，改版的。④广泛征求意见，修正设计方案。

判断题 组稿的意义：1组稿是提高报道质量，顺利完成报道计划的重要保证。2组稿是形成版面独特风格的重要举措。3组稿是编辑主动性和创造力的重要体现。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。