判断题 新闻写作要求强的思想性强、政策性强、针对性强

判断题 互联网对议程设置的影响主要体现在以下方面改革开放之前，传统媒体一统天下，享有信息的发布权和传播权，在传播过程中处于主动地位，受众只能被动的接受信息而无选择的余地。而在网络传播中受众的自主性和互动性大大增强，同时，网络中多元的传播方式，传播权的泛华，使得传播媒体中议程设置理论的基础被打破，互联网传播背景下的传播模式中议程设置理论在保有原来特点的基础上，又呈现出一些新的影响:1.联网作为新兴媒介，具有传播速度快，信息量大等特点。它强大的实效性和丰富的内容以及互联网移动终端的便捷性，使它成为人们获得信息的最主要来源，从而为公众实行议程设置提供的基础。公民的“近用权”获得进一步实现。网民既是多元化传播者（草根记者）又是受众。公众可以利用微博等交流平台（公共领域）发表言论，自发形成真正代表网民意见的舆论。公众议程反推传统媒介的媒介议程影响，从而扩大该议题的影响力，形成震荡。因此，网络媒介传播者的多元化使得议程设置泛化，网民可以主动发布信息。同时，公众通过网友转发、评论而扩大影响力，自发形成公众议程更能代表网民的整体利益。因此，互联网中以公众为主体的议程设置，更能代表公众的真实意见和需求，从而扩大议题的影响力。2.议程设置的议题多元化摆脱了传统媒体的限制性因素，在网络这个充斥着无限信息的熔炉中，既有严肃的政治新闻又有轻松的娱乐话题;既有专家学术交流又有草根文化流行，传播主体的多样一定程度上造成了传播议题的广泛性和多元化，争辩的话题不断拓展使得网友讨论的议题不断衍生变化，从而使网络议题更为丰富多彩。3.互联网媒介设置方式多渠道。由于网络报道不受时间、版面的限制，时效快，表现形式多样且互动性强，网络媒体可结合这些优势运用新闻各种题材及背景资料，调用文字、图片、声音、视频等多种表现形式进行全方位的，深入的报道，即通过议程设置专题来为受众设置议程。如今年八月的里约奥运会，多家网络媒体进行实时全方位的报道，直接为受众设置了议程。4.互联网兼具人际传播和大众传播的功能。根据创新扩散理论，人际传播比大众传播说服力高，因此互联网传播比大众传播的说服力高。在群体压力和群体规范的条件下，受众由于孤立的恐惧而被迫改变态度，从而与群体态度保持一致。从而有利于整个社会的稳定与和谐。5.传统媒体和网络媒体的议程相互转化。网络时代的议程由传统媒体议程与网络媒体议程交织成网络。从而媒介舆论和公众舆论也比较容易产生共振，缩短形成社会舆论的时间。网络的热点议题会引起传统媒介的关注，从而进入传统媒介议程设置的视野范围。而网民出于对信息获取的需要，对信息进行筛选，以转发和评论的方式在网络上进行二次传播，从而弥补了网络传播中把关人的缺失，从而使信息传播更加流畅。6.网络议程设置的全球化趋向，导致本属于某个国家的议程得以在全球传播，形成全球网络中的公共议程，并可能对少数发展中国家的信息霸权造成挑战。因此提高我国的文化软实力和网络媒体的议程设置能力成为实现“中国梦”必不可少的重要环节。总之，网络所具有的强大的传播能力使其在医生设置方面拥有巨大的潜在力量，尽管网络的局限性在一定程度上造成了议程设置的把关缺失和监管盲区，但其逐步提高的社会影响力却不容小觑。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 短视频是指一种视频长度以秒计数，并且主要依托于移动智能终端实现快速拍摄和美化编辑，可在社交媒体平台上实时分享和无缝对接的一种新型视频形式。

判断题 数码变焦：在成像CCD影像信号范围内，裁取一部分影像进行放大，使影像充满画面的效果。

判断题 什么是新闻角度?如何选择新闻的最佳角度：新闻角度是透视新闻事实的一个立足点与窗口，它从事实的一个侧面去揭示新闻主题。选择新闻的最佳角度，一般说，要抓“四点”、“一小”。四点即：(1)抓特点。客观事物是丰富多采的、发展变化的，有共性有个性。只有抓住了事物的个性、特征，新闻才会受读者欢迎。(2)抓新点。即角度要新，通过某一侧面、角度去反映主题，使新意盎然，给读者以新鲜的感受。(3)报道同一事物，应注意错开角度，即寻找不同的侧重点。目的是使新闻主题既不与别报重复，又报道了新闻事实。(4)选新闻角度要有群众观点，即从群众的角度看事物。从群众角度、读者的角度入手，就能写出群众喜闻乐见的事物，使新闻主题表现得通俗明确。“一小”即：角度要小。凡是选准了一个小的角度，摆出具体生动的事实，就容易把主题写得有深度，写起稿来显得生动、活泼，受读者欢迎。这样，选准小的角度，就有利于主题深化，有利于抓到具体的材料，有利于报道人物与事物的个性特征，稿子容易写得短小精悍，并且做到时效性强。

判断题 ABC分析法是客户区分方法中操作最复杂、结果最准确的方法。（）

判断题 服务号每个月只能推送四条图文。