判断题 校对图时应注意的问题：1.校样上图要和原设计上的图保持一致。2.图位置的安排，一般是先文后图，图文相距不要太远。3.图中的文字、内容要与正文所述相互吻合，并且清晰、准确无误。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 使用与满足理论评价如下：使用与满足起初只是一个模糊的研究领域，探讨受众为什么会被特定的内容或媒体（广播竞猜节目、肥皂剧、报纸等）吸引，但是当这种取向成为正式的使用与满足理论后，尤其是刚提出该理论时，理论建构方面尚不完善，受到了不少批评，这些批评促使使用与满足理论日趋成熟。第一个批评，该理论缺乏明晰的概念和理论框架比如使用、满足、动机、需求等缺乏明确的界定。而且该理论也被认为是一种同义反复，测量出受众的满足，然后再回过头来预测需求，或者是由需求去预测满足，缺乏对两个因素的独立说明，使得它像“适者生存”一样，成为一个不可证伪的判断。但是我们也可以看到，随着研究的深入，学者从不同的维度界定了满足（内容、使用过程、社会），麦奎尔的媒体需求矩阵也对需求产生的社会根源和社会心理根源进行了探讨，期待价值模式对整个使用满足过程进行了清晰的描述。总之，早期对使用与满足理论的批评，现在看上去似乎并没有当初那么犀利了。第二个批评，使用与满足理论中受众的主动性问题随着研究的深入，使用与满足理论不再孤立地看待受众的主动性，也将社会环境纳入讨论。修正后的使用与满足理论认为，虽然受众的使用动机受到各种社会因素的影响，但是受众不是被社会结构简单决定的，在把需求与使用联系起来的过程中，他们仍具有一定的选择能力。第三个批评，针对的是使用与满足理论的研究方法早期的使用与满足研究认为，受众能够明确地意识到并区分自己的需求和满足状态，因此学者主要使用受众的自我报告的方法对各种动机进行分类和归纳。卡茨在1974年提出的使用与满足研究的前提假设中将此作为其中之一。这一研究前提受到了行为主义者的质疑，认为它过于主观，缺乏代表性和客观性。但随着研究方法的发展，我们可以发现，刚才提到的很多研究采用了抽样调查、实验、因子分析、结构方程的方法，更客观地测量和分析了受众的使用与满足，逐渐克服了早期的问题。第四个批评，由批判学者们提出，他们认为使用与满足理论忽略了政治经济学和文化。比如埃利奥特认为，使用与满足理论把社会权力与机会分配的不平等排除在外，忽略了不同群体的利益冲突和媒体为了统治阶级利益进行的宣传。卡里和克雷林则批评使用与满足理论过于强调传播功利性—结果模式，忽略了文化和象征性符号带来的直接满足。它并不像批判或文化研究者所要求的那样革命，放弃科学主义、简单的功利主义，甚至功能主义框架，相反，它在实证主义的范式下展开研究。这两种范式之间的对话没有继续下去，如果早期的使用与满足理论的受众深度访谈还存在民族志的倾向，那么现在它正在朝着更精确的量化分析的方向发展。文化研究学派的受众研究不得不另起炉灶，从意义与文化的角度展开受众的研究。两种研究范式隔岸相对，从不同角度探索受众的媒体使用。总之，使用与满足理论虽然存在着许多不足，但是它仍然是一个非常简单实用的理解传播过程的理论，随着我国媒体市场化的发展，受众的需求将越来越得到人们重视，在当今的中国它还仍有用武之地。

判断题 载波频率在2。3——26。1兆赫兹频段（HF）的广播，称为：短波广播。

判断题 新闻记者认识国情、立足国情，首要的便是了解社会主义初级阶段的基本国情，把握当前我国发展的阶段性特征。

判断题 公共领域的概念及构成：公共领域的概念：公共领域（publicsphere)是指“允许市民自由发表和交流意见，以形成共识和公共舆论的地方。公共领域向公众开放，所有社会成员都享有平等的权力和机会，在这块地方自由讨论有关公共利益的任何事务”。公共领域的构成：(1)由私人组成的公众。他们具有独立人格，能够在理性基础上就普遍利益问题展开辩论；(2)拥有自由交流、充分沟通的媒介。因为媒介是信息的载体，决定着信息的流量。单向的非沟通媒体将导致信息的匮乏和意义的缺失，在此基础上私人的“独立”与“理性”也就失去了意义；(3)能够就普遍利益问题自由辩论、充分交流，进行理性批判达成共识，形成公共舆论。哈贝马斯在《公共领域的结构转型》中指出:所谓公共领域，首先是指我们的社会生活中的一个领域，某种接近于公众舆论的东西能够在其中形成。向所有公民开放这一点得到了保障。也就是说，对于涉及公众利益的事务有聚会、结社的自由和发表意见的自由。在一个大型公共团体中，这种交流需要特殊的手段来传递信息并影响信息接受者。今天，报纸、杂志、广播和电视就是公共领域的媒介当公共讨论涉及与国务活动相关的对象时，我们称之为政治的公共领域，以相对于文学的公共领域。公共领域存在的前提条件是:国家与社会分离，在此基础上，形成一个既不依附于国家也不依附与社会的私人领域。这样，私人才能独立于任何“旧权力”，才能建立起超脱个人私利的“公共领域”。因此，“公共领域”的构成必须具备以下三个条件:(l)由私人组成的公众。他们具有独立人格，能够在理性基础上就普遍利益问题展开辩论，并且他们的声音是可以被听见的;(2)拥有自由交流，充分沟通的媒介。这点也不容忽视。因为，媒介是信息的载体，决定着信息的流量。单向的非沟通的媒介将导致信息的匾乏和意义的缺失，在此基础上私人的“独立”与“理性”也就失去了意义;(3)能......

判断题 新媒体发展的驱动力1、技术与市场发育2、资本市场准备3、党政重视支持4、加强对意识形态领域的引导，占领新媒体阵地。

判断题 百雀羚在跨界科普营销活动中获得了不错的传播声量。