相关试题
判断题 为了获得对象感,我们应尽可能多地熟悉各种对象的情况?
判断题 什么是通讯通讯是综合运用多种表达方式,详细深入而又生动形象地报道新近发生的事实的一种新闻体裁。
判断题 记者为什么既要是“杂家”又要是“专家”?从才能的角度看,应该如何加强记者自身的基本功训练?记者由于其工作的特点,接触对象广泛,采访报道的面又涉及到生活的各个领域、各个角落,因此,对知识的掌握要求很高。记者既要有广博的知识,又要在广博知识的基础上对某一领域、某一行业有比较精深的知识。(1)记者既要是“杂家”又要是“专家”原因:①记者应该是一个“杂家”,要有广博的知识。记者知识丰富,思想驰骋的天地就广阔,联想能力就强,同采访对象接触时共同语言就多,采写新闻时也就能左右逢源、得心应手。否则,知识贫乏,遇事一问三不知,提问题又不着边际,采访势必闹出笑话。②记者还应该是个“专家”,在广博知识的基础上,对某一领域、某一行业有比较精深的知识。当代的记者一般都有大体的分工,有一定的相对稳定的采访活动的范围,负责某一领域或某一行业的报道。记者在自己的分工范围内,要努力成为这一方面的专家。只有这样,记者才能在自己所负责的采访领域内,更及时、更准确、更深刻地认识和把我客观事物,作出高人一筹的报道。(2)加强记者自身的基本功训练,应该仅以下几个方面着手:记者要学、要练的基本功是很多的,仅记者的才能这个角度来看,主要有三个方面:一是了解、把握客观实际的能力;事是语言文字的表达能力;三是新闻业务技能的运用能力。①记者的才能,首先就表现在对客观实际的了解和把握上。记者要成为“消息灵通人士”,就要深入实际,广交朋友,广开采访门路,增强自己的社交活动能力。新闻采访是记者的日常调查研究活动,这中间有许多学问,有觗许多拘役经验,需要记者结合实践去磨练、去掌握。但这访面才能的培养,先靠日常的采访锻炼还不够,还需要记者有意识地加强某些专题调查研究、蹲点调查研究等基本功锻炼。②语言文字的表达能力,也是记者的一项重要才能。新闻报道也是一项难度很大的语言文字工作,它不仅要求准确、鲜明、生动、精练,而且要有很强的时间观念。要提高语言文字的表达能力,就要有意识地加强这方面的基本功锻炼。例如,语法、修辞、逻辑,这些基础的东西一定要弄懂弄通,掌握得扎扎实实。同时,要注意提高语言文字的修养,善于运用语言艺术。③新闻业务技能的熟练运用,更是记者才能的集中体现。记者应该认真学习、精心掌握各种新闻业务工作的技能,尽可能地使自己的才能得到更加全面的锻炼,例如,新闻写作的“十八般武艺”都要拿得起,懂得运用哪一种“武艺”来恰当地表现自己采访到的东西;对新闻从采访到传播的整个生产过程和环节都要尽量地熟悉,‘懂得其中的规律和要求;摄影记者、广播记者、电规记者还应熟练地掌握和运用好自己手中的“武器”一一照相机、录音机、摄像机;在今天的“网”上时代里,记者还必须学会使用计算机,懂得借助电脑、“互联网”等现代技术为新闻采访工作“增先添彩”。
判断题 客观公正原则是新闻职业规范中的普遍原则,地震虽然惨烈,但报道中应避免渲染悲情的音乐。
判断题 党中央把军民融合发展上升为国家战略,从党和国家事业发展全局出发进行总体设计,组织管理体系基本形成,战略规划引领不断强化,重点改革扎实推进,法治建设步伐加快,军民融合发展呈现整体推进、加速发展的良好势头。
判断题 国家新闻出版广电总局2013年4月发布的《关于加强新闻采编人员网络活动管理的通知》规定,新闻采编人员不得引用和报道未通过权威渠道核实的网络信息、传言或猜测性信息。
判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲,用胶片拍摄的影像,我们通常把它称之为摄影;而用磁带记录的影像,我们一般称之为摄像。摄影,又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面,一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影;在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作,是在剪接台上完成的,而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善,磁带与胶片的各种技术指标也越来越近,也可能用不了多久,磁带或硬盘就完全替代胶片,开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求,视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点,并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以,加强视频业务学习,掌握必要的技能,已经刻不容缓。那么,怎样才能拍好视频?本文将从最基础的东西讲起,让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素,比如什么是景别?推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发,让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时,大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架,可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助,然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置,之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动,进行稳定的拍摄。另外,当用手支撑着摄像机的时候,应尽量将变焦镜头调到广角(W)的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置(T)时,只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,大家要特别留意。对于初学者,我建议最好先拍摄固定镜头为主,在掌握一定得经验之后,再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图:构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲,大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作,充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时,除了注意主体的位置与大小、陪体的运用,还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备,提高画面的美感,比如利用镜头的景深作用,使其产生前实后虚或者前虚后实的效果,增加画面的纵深感,进一步突出所要表达的主题。景别:在实际拍摄中,要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频,这几个景别基本上都应该用上,才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲,远景用于交待环境与场景,制造气氛;中景用来交待人物关系与事件,这也是拍摄中用的较多的一个景别;近景与中景一样用的也较多;特写主要用于表现细节,用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时,要注意不同景别的变化,要想到后期剪辑时的组接,要有节奏感。水平:专业摄像人员都有一个很好的习惯,把三脚架放好后,第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说,很多三脚架上不具备云台,更没有水平仪。在这样的情况下,拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是,找准一个垂直的线,如建筑等参照物。如果用广角拍摄,这跟线就会出现变形,失去参照的价值。在实际拍摄中,我们经常有这样一种感觉,认为摄像机好像是水平的,但画面中的水平线并不水平,这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的;初学者也常常因注意画面中的某些因素,而忽略另一些最基本的需要注意的地方,时间长了之后,大家会很自然地从中摸索出一些经验,在这个方面,大家不要过于较劲。稳定性:拍摄时保持稳定,就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机,两腿分开大致与肩宽,双脚略呈外八字,双手持机,重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机,最稳的姿势是不用LCD液晶屏,两手持机,眼部贴着寻像器,用头部亚着摄像机,有一种抱着的感觉,千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方,形成一个“塔吊”式的姿势,这样的姿势很难稳定。时值:有用的素材可以尽量拍的长一些,空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里,每一个镜头都应该有承上启下的作用,不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物,长时间没有动作,这个画面内容就显的比较单一,这样镜头可尽量短一些,反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右(片头、片花文艺片除外),特别对于网络视频来说,太短很容易出现乱的感觉。角度:一般情况下,我们都是站立着进行,属于平视拍摄。根据需要,也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角,这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时,为了稳定机器,可将摄像机放在地面上,打开LCD液晶屏;在没有其它借用工具时,为了达到俯拍的效果,可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下,把摄像机举过头顶拍摄。内容表现:画面内容是一切的一切,是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄,有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是,当处在一个拍摄情景时,要多观察,多留意,要善于发现身边可拍事物;手到,就是在眼睛看到的同时,手要立即有所反应,焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时,我们可尽量不去打扰对方,让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题,将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦:手动对焦一般对专业摄影师来讲,是必须的,要因为在专业的摄像机里,比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性,比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式,如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL",变成手控对焦,先变焦距推上去避开前景,按着"PUSHAUTO"钮,对焦清晰后再松开,然后再拉回来,调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机,可在自动对焦状态下,先推上去,让摄像机自行对焦清晰,然后打到手控,这样做和按着"PUSHAUTO"钮,道理是一样的。有些时候,运用手控对焦会有更好的效果;而在一些特殊的情况下,我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦,是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光:如果环境光线无法调整与改变,而摄像机又有"SPOTL,GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话,当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时,打开聚光模式,可以减少拍摄主体上的曝光量,此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄,背景光线过强,拍摄主体较暗,可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量,此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较,保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时,曝光调整过度了,可以再结合手控光圈,稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅:一般来讲,运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳,要在不知不觉中摇起,在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点,构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力,不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头,一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度:运动镜头的速度没有一定之规,应根据需要有的快有的慢,但都应匀称(个别要求除外)。太快了,给受众的视觉会有点晕、跟不上;太慢了,不仅没必要,还会导致编辑时的镜头量减少,内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面,就另当别论了。这样的东西,在片头的表现中经常容易碰到。推:推镜头是一种“强调”的意思,它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦,如果速较快的话,很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下,以改用手控对焦,先推上去,对好焦,再拉到起幅位置,开始拍摄。如果摇镜头时,自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况,就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦,一般不存在这个问题。拉:拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中,其运用很广泛。在拉(或推)的过程中,常常为了照顾落幅的构图,需要边拉(或推)边移,这是允许的,只是要注意移动的平稳,很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇:对于摇镜头来说,起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要,也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟:移,一般是专业摄影采用的一种拍摄方法,具体做法是将摄影机放在移动轨上,与被拍对象同时运动,国外电影比较喜欢这样的拍摄方式,它能呈现一种紧张感,节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄,我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下,最好采用广角拍摄,这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言,多看、多拍,是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话,最好能参与到后期编辑工作,通过编辑,就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美,也能了解换面组接的基本知识,通过画面编辑,更能看出所拍的画面的问题所在。
判断题 试论新闻传播公正性与倾向性的关系:在新闻传播实践中,既要有倾向性,又要恪守公正的原则,必须从理论上搞清两者的关系。(1)传播的倾向性必须建立在公正传播的基础上新闻传播的公正性,是媒介与传播者取信于民、立足社会的基础。在社会生活中,掌握于不同社会集团的传播权,常赋予媒介一定的倾向性。以机关报身份存在的某些报刊,其立场与观点则更为鲜明与坚定。但所有这些立场、观点与倾向,都必须牢牢地构筑在可靠的公正性之上。否则,一个失信于民、为社会所不认同的媒介或媒介工作者,其倾向性无人会接受。(2)公正传播是倾向性发挥效应的前提公正性是倾向性借以存在的基础,也是倾向性得以发挥社会效应的前提。一个企图说服受众,企图以自己的倾向性影响社会公众的传播媒介和传播工作者,必须尊重媒介的公正性,以公正性为倾向性的前提。(3)不公正的倾向性终将被否定不公正的倾向性,是乏力与缺乏权威的。有的新闻报道,倾向性十分鲜明,但这种倾向性所持的事实和对事实的诊释不公正,或者对不同意见者不能给予公平争辩的机会,这种倾向性,不能争取到认同者与支持者。总之,新闻传播的倾向性与公正性是一对相互联系、相互制约的矛盾范畴,应在坚持公正性的前提下,表现新闻传播的倾向性。