判断题 事件性新闻写人，大体上有以下几种情况：（1）以人的命运为焦点报道事件有些事件是直接关系到人的安危的，这样的事件性新闻应当在人的活动、人的命运上着力做文章。一些灾祸报道，尤其不能忽视人的遭遇。这类新闻大多在导语中便要交待人的情况。（2）关照事件结果对人可能产生的影响与灾祸等直接涉及人的安危、利害的事件不同，有些事件，在报道这样的事件时，记者应从事件与人这个角度，将采访与写作的视野加以延伸，告诉读者这件事与“你”有何切实的关系，以便引起读者关注。譬如报道本市举办的一次大型国际展览，新闻最好告诉读者，它会为本市的交通、服务等有关行业带来多少收益。报道一条城市高速路建成，也应说明它会给人们的出行带来哪些方便。这样，新闻与读者就会贴得更近些。（3）反映人在事件中的活动、心态，丰富事件性新闻的内涵人的活动是新闻事件的基本构成要素。事件性新闻的采访与写作，应当重视人在事件中的活动、心态。一些成功的作品说明，事件性新闻中写人，文字未必多，关键是材料——人物及其活动——要典型。要选择那些寓意丰富、能够打动读者的材料来写。

判断题 新闻传播公正性与倾向性的关系：在新闻传播实践中，既要有倾向性，又要恪守公正的原则，必须从理论上搞清两者的关系。（1）传播的倾向性必须建立在公正传播的基础上新闻传播的公正性，是媒介与传播者取信于民、立足社会的基础。在社会生活中，掌握于不同社会集团的传播权，常赋予媒介一定的倾向性。以机关报身份存在的某些报刊，其立场与观点则更为鲜明与坚定。但所有这些立场、观点与倾向，都必须牢牢地构筑在可靠的公正性之上。否则，一个失信于民、为社会所不认同的媒介或媒介工作者，其倾向性无人会接受。（2）公正传播是倾向性发挥效应的前提公正性是倾向性借以存在的基础，也是倾向性得以发挥社会效应的前提。一个企图说服受众，企图以自己的倾向性影响社会公众的传播媒介和传播工作者，必须尊重媒介的公正性，以公正性为倾向性的前提。（3）不公正的倾向性终将被否定不公正的倾向性，是乏力与缺乏权威的。有的新闻报道，倾向性十分鲜明，但这种倾向性所持的事实和对事实的诊释不公正，或者对不同意见者不能给予公平争辩的机会，这种倾向性，不能争取到认同者与支持者。总之，新闻传播的倾向性与公正性是一对相互联系、相互制约的矛盾范畴，应在坚持公正性的前提下，表现新闻传播的倾向性。

判断题 慎用判断性的、情感性词语，避免出现倾向性的错误。可以适当以文学化的手法渲染事实发展的情节。

判断题 产品通过品牌向消费者传递价值,消费者也通过品牌来感知产品的价值。()

判断题 简述全媒体的新闻编辑工作流程与做单一新闻产品的平面媒介的不同之处。全媒体的新闻编辑工作流程与做单一新闻产品的平面媒介的不同之处如下:（1）在线索和策划环节，新闻编辑的具体工作内容有了发化。比如，通过网络获取线索和相关资料，通过舆情分析和网上热点发现报道选题显得更加重要。在现实工作中，新闻编辑通过微博、微信等社交网络平台获取报道线索和新闻资料的做法，在今天已经非帯普遍。在策划方面，要将文字、图片、音视频、交互设计等多渠道的报道方案纳入考虑之中。（2）在采集和编审环节，新闻编辑根据记者采集新闻的方式和稿件形态的多样化，也相应要采用更多的新技术和新方法进行后期编辑制作。如除了传统的文字与图片编辑之外，还要完成音视频新闻编辑，要和技术人员合作完成互动式新闻的设计和制作，还要通过数据挖掘发现新的线索或内容，以提高新闻报道专业水平。更重要的是，新闻采集和编审的过程不再像过去那样是在新闻编辑部内部封闭性进行，而是会通过互联网、利用各类社交媒体与公众不断地交流和互动，以开放发的内容生产模式将用户提供的内容纳入到新闻报道中。（3）在发布和跟踪环节，新闻编辑同时使用多种媒体形态和信息终端，需要在新闻产品的定位与设计上更加精准，尤其是对使用无线移动终端的用户，还应该尽可能根据他们的地理定位、个人身份以及媒介消费习惯等方面的数据分析，设计更加个性化、更具针对性的内容推送。对新闻产品与服务效果的跟踪与分析也将变得更加重要和可行。对媒体内部人员的业务考核和管理也能够比以往更加精确和科学。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 爱德华.韦斯顿是美国摄影家，F/64小组成员；创作受斯蒂格里茨重大影响，摄影上独创“摄影视觉”观念，作品是典型的高科技现代摄影。

判断题 用户管理模块的数据主要是用来查看用户数量变化的，它用于统计平台昨日计算的数据。