判断题 1949年之后30年间我国通讯的发展：新中国成立以后，通讯写作的内容更广阔了，题材更多样了，作者更广泛了。无论从反映军事战斗、生产劳动、文化科技和社会风貌等方面，都出现了许多优秀的通讯。（1）军事通讯军事通讯反映前线战斗的通讯形式。在抗美援朝战争时期，魏巍的《谁是最可爱的人》生动地描绘了中国人民志愿军的顽强的战斗意志和精神面貌，充满激情和诗意，曾轰动一时，至今还在人民群众中产生共鸣。那些年代，社会上正气昂扬，人民群众斗志旺盛、团结奋进，与新闻报道的成功出色有相当的关系。在解放战争到边境自卫反击战的漫长岁月中，新华社军事记者阎吾写出了大量充满现场情景的通讯报道，被人们称为“情景记者”。（2）经济建设和社会风貌通讯在经济建设方面，通讯报道及时地、具体地反映了国家前进的步伐，群众生活的脉搏。经济建设既是实际生活的主要内容，也始终是通讯报道的主要内容之一。20世纪50年代，许多记者、作家热情地投入到经济领域的报道中，学会自己原来不懂的东西，用活生生的事实反映出中国人民建设自己国家的新姿态、新风貌。“文革”之后，在全国人民向四个现代化胜利进军的征途上，通讯报道经常抓住典型的新事物、新人物、新问题、新成就、新经验，进行宣传教育。报道在向新和深发展，发挥有力的指导作用。现实生活无比广阔，新闻通讯的题材也极其丰富。新闻工作者的视野广阔一些，就会发现许许多多反映多方面有意义的生活的好题材。这些通讯，题材新颖，新闻感强，事件突出。作者大都是怀着极大的兴趣和深厚的感情来介绍事实的，所以写得各有特色，充满了知识性、趣味性，没有八股腔和说教味，比较能够满足广大读者的普遍需要和共同兴趣。（3）人物通讯新中国成立之后的几十年里，通讯写作的最大突破是人物通讯。除少数优秀的短通讯之外，出现了不少优秀的长篇人物通讯。它们篇幅之长，内容之深，文笔之细，影响之广，均为前所未有。有些通讯不仅具有新闻性，而且具有文学性，已被公认为优秀的报告文学。所以，调动多种艺术手法，借用文学的笔调和语言，是提高通讯写作的一个重要方面。这些通讯，在全国人民中，产生了极其广泛深刻的影响，有力地促进了干部和群众的思想提高，推动了社会主义革命和建设事业向前发展。这些通讯，大都经过较长时间的深入采访，写作上反复修改，所以份量较重，质量较高。有的以感人的事迹使人折服，有的以细腻的笔触引人入胜，有的以磅礴的气势震撼人心。在这些人物通讯中，穆青等同志合写的焦裕禄、吴吉昌两个先进人物，曾经使千千万万读者读了声泪俱下，心潮难平。穆青同志在实践中体会很深，积累了宝贵的经验。他总结的几条经验是：①人物通讯要表现时代精神。②人物通讯的力量在于真实。③在矛盾冲突中表现人物。④调动多种手段为表现人物服务。⑤记者要和英雄人物的思想感情息息相通。人物通讯报道，对于社会主义精神文明的建设，对于党和政府干部作风的建设，起到了不可估量的推动作用。它成为弘扬社会主旋律的一个重要方面。（4）工作通讯通讯写作的另一个突破，是工作通讯的发展和繁荣。工作通讯是社会主义国家注重报纸指导工作的特有产物。工作通讯，是比较直接地指导实际工作的一种新闻报道体裁。它通过对客观事实的描述，提出问题，研究工作，介绍经验。其特点是：①新闻性。有新闻事实作依据，依托事实，发表见解，且常有现场采访的活动，带有明显的报道性质，有别于提出问题的一般文章。②问题性。有较多的分析议论、发挥，与其他通讯相比，相对地形象思维少，而逻辑思维多。③灵活性。即写作上十分自由灵活，可以博采各种文体之长，把所见所闻所感糅合在一起向读者介绍；可以端出事实，可以描绘实况，可以比较对照，可以直抒己见，可以论证辩驳；可以发表成熟的意见，也可以发表探讨性的、不成熟的意见，也可以如实反映实际工作中人们几种不同的意见，供大家参考。经验性通讯、问题性通讯、记者来信、采访札记、工作研究等，都属于工作通讯的范围。报道方面是创一体，备一格。他提倡到第一线去调查研究，他说：要写出提出工作中的问题的新闻通讯，必须眼、耳、腿、脑、手“五官”并用。耳要聪，目要明。深入实际中去，到群众中去，多看、多听、多想，人就会变得聪明起来，这样是比较能够发现问题和提出问题的。（5）特写的兴起通讯这种形式在实践中不断发展，必然要向文学吸取营养，也必然要从外国吸取营养。特别是20世纪50年代学习苏联，受到的影响较大。通讯报道的路子更广了。其突出的表现，就是特写和报告文学的兴起。关于特写和报告文学，有各种各样的说法，特别是它的真实性问题，历来争论不休。特写的主要特点是放大和再现，相当于电影中的“近镜头”。一般的新闻报道，主要是告诉读者发生了一件什么事情；为了把这件事交代清楚，就需要写明新闻的五个要素，也就是介绍新闻事实应具有完整性。特写则注重于再现生活的圆面，放大新闻事实诸要素中最有意义或有共同兴趣的一两个要素或片断。一般而言，特写主要是要说明事情是如何发生的，当时的情景怎么样。特写比通讯写得集中，写得细，写得活，绘声绘色，感染力更强。刘白羽把特写分成以下两类；①真人真事的特写，严格要求真实性。②非真人真事的特写，是在真实生活基础上，加以概括而表现出来的特写文学，即报告文学。他认为特写这一体裁是与新闻与文学都密切结合着的。然而这体裁的可贵之处，正在于它突破了文学的界限，它向生活前沿伸展着，突入到比文学爱好者要扩大不知多少倍的读者中，所以我们称它为文学的轻骑兵。他还从体裁形式上把特写分成：通讯特写、人物特写、政论特写三种。

判断题 各级领导干部要增强同媒体打交道的能力，不断提高治国理政能力和水平。

判断题 新闻标题的写作新闻标题即新闻的题目。按《辞海》解释,题是额,目是眼睛。就是说标题的地位和作用,就像人的额头那样显著,眼晴那样传神。新闻标题的重要性,是不言而喻的。有了一个好的标题,新闻就成功了一半。新闻的标题醒目、明快、形象、生动,就令不能释手,就能吸引眼球。随着传媒事业的飞速发展,人们对新闻作品的整体要求越来越高,编辑、记者在注重导语和主体写作的基础上,也把工夫下在了对作品标题的拟定上。信息时代,读者对信息的捕捉是分秒必争的,“看报道看标题”,已经成为现代人读报纸、看电视、听广播、上网带有规律性的现象。在巨大的信息源中,广大受众对观看对象的选择,首先是通过对一个个标题的浏览来实现的。精彩、抢眼的标题不仅吸引非看下去不可,而且会连同新闻事件的内容一起长期活在人们的记忆里,经久难忘。难怪人们常说,标题是新闻的“眼睛”,如果把写新闻比作“画龙”,那么制作标题就是“点睛”之笔,“龙”要画得栩栩如生,“睛”要点得有品有味。新闻创作是一种艺术,标题拟定也同样是一种艺术。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 我国法律对侵犯著作权行为规定了民事责任、行政责任和刑事责任制度，但涉及新闻作品的，仅有民事责任。（）

判断题 什么是新闻特写?怎样写好新闻特写：凡是截取事件、人物或埸景中最富有特征的横断面，用横的写法加以扩大描述和精雕细刻，并通过一个或若干个生动、感人的镜头，将所选取的横断面细致而形象地表现出来，让读者能充分地看到每一个细节，使读者如临其境、如见其人、如闻其声、如睹其物，用栩栩如生的形象来说服人、教育人、感染人，这样的通讯品种，从体裁上说就是特写。要写好新闻特写，从实践看有如下两点：(1)要报道出现场所见所闻的新人新事。这个“现场”不是一般临场所见景象，而是记者采访中“捕捉”到的，往往是稍纵即逝的有特点和特殊意义的精采“镜头”。新闻特写要求作者进入现场采访，没有现场所见所闻，就写不出精采的新闻特写。当然新闻特写也可用适量背景材料。(2)选择材料集中，突出高潮部分。新闻特写的材料，不论报道一人或一事，都不是从头到尾细细写来，而是抓住重点，突出重点，突出其最精采最有特征的部位。没有重点，也就没有特写。新闻特写的重点材料，往往是事情发展的关键所在，或情节展开的高潮部分。新闻特写的材料要求高度集中，一般不写新人新事的发展、变化和成长过程，而是写一个精采的片断、精采的场面或精采的表演、动作等。

判断题 新闻体制：新闻体制即新闻传播体制，又称媒介制度，是指新闻事业的所有制性质、决策机构的构成、新闻事业的结构和国家社会对新闻事业的制约机制等。不同的新闻体制是由不同的政治、经济体制决定的。新闻体制的核心是资产的所有权和新闻报道的支配权。新闻体制的实质就是新闻传播的制度问题，主要包括新闻资产的所有制问题、新闻业的组织结构问题、人事制度问题等，在这些具体的体制内容中，新闻资产的所有制是新闻体制的核心，它决定着其他体制内容的具体安排方式。

判断题 夜晚利用营火的光线拍摄的照片是张现有光照片。