判断题 表彰类新闻稿写作表彰类新闻稿比较特殊，大部分时候是一种静态的新闻稿，是没有现场的新闻稿，只能通过材料、采访来收集新闻点，然后再整合成一篇稿件。这类新闻稿其实结构不是很固定，而且部分新闻稿是不需要分段的，在此我说下分段的新闻稿的写法吧。第一段是导语、写某单位发文表彰了哪些人、哪些单位；第二段则是介绍下受表彰对象的事迹；第三段则介绍受表彰对象的感言、决心或者是颁奖单位对受表彰对象、对青年学生的希望。写这类新闻稿，需注意以下几点：1、表彰发文、表彰的奖项内容、受表彰单位都要写全称写表彰类的新闻稿时是一定要写出表彰的发文和表彰的奖项内容的，这是稿件最重要的亮点，但是往往出现一种情况是，表彰的发文、表彰的奖项内容、受表彰单位这三个的名称写得太简单，没有将全称写出来。既然是有表彰发文，那么我们新闻稿中的信息就必须让读者能够找到相应的表彰发文，信息写全了，才不会让读者怀疑真实性，我们的宣传也比较有效果。比如《校团委党支部荣获“全省先进基层党组织”荣誉称号》这篇新闻稿中，就应该这样写：“省委常委、政法委书记鲍绍坤在会上宣读了《中共福建省委关于表彰先进基层党组织和优秀共产党员、优秀党务工作者的决定》，我校机关党委校团委党支部被中共福建省委授予了“全省先进基层党组织”的荣誉称号。”虽然这句话很长，但并不是累赘，里面的每个字都是省去不得的。2、受表彰单位、个人的事迹介绍要突出优秀之处，要体现事迹的教育性一般一段式的表彰类新闻稿中是没有介绍事迹的，但是，作为新闻背景，介绍下受表彰单位、个人的事迹，这也是宣传的重点，所以，作者有必要对此作下介绍。介绍事迹要注意符合奖项的内容，比如“优秀志愿者“的事迹中就没必要介绍他在学习上取得的成就，而应该围绕着志愿服务这个主题介绍。而且，我们介绍事迹的目的主要是让读者看到他们的优秀，并从中得到教育，所以我们要集中体现他们的优秀之处，体现教育性。如《校团委授予叶一舵、李小新等6位同志“福建师范大学优秀志愿者”荣誉称号》新闻稿的第二段是这样介绍事迹的：“今年5月-6月，为了积极响应团省委关于组建“福建省12355灾区青少年心理康复援助志愿者服务队”的号召，校团委推荐了叶一舵、李小新、郑小东、吴萍娜、张伟、罗剑等同志，分批进入四川地震灾区，对当地青少年进行心理康复辅导。他们克服困难，认真负责，不负团省委和学校的重托，出色地完成任务。”3、受表彰对象的感言要有针对性，颁奖单位对受表彰对象、青年学生的希望要有实际意义表彰之后，受表彰对象也会发表下获奖感言，这些对我们来说是一个预测性的信息。在总结这些信息的时候要有针对性，侧重于把握他们对以后工作的决心、以后的目标。当然，如果没有举办颁奖仪式的话，我们很难得到受表彰对象的感言，那么我们就把眼光转向颁奖单位对受表彰对象、青年学生的希望，往往这就是他们设置该奖项的目的。在概括的时候要有实际意义，要对青年学生有促进作用。如“校团委希望全校广大团员青年以他们为楷模，大力弘扬“万众一心、众志成城，不畏艰险、百折不挠，以人为本、尊重科学”的伟大抗震救灾精神，大力弘扬“奉献、友爱、互助、进步”的志愿服务精神，以更加饱满的精神状态、更加扎实的学习工作，为学校新百年的内涵发展、特色兴校做出更大的贡献。”不知道为什么，每当写到结束的时候，我最想说的一句话还是：“我是在班门弄斧，怡笑于大方之家。”原因是我非专业出身、学习不精和师大人才济济。但“只要有一句话对一部分人那怕是一个人有用”仍是我坚持写作源源不断的动力。

判断题 新闻事业引导舆论的手段是提高效率

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 旁观性观察，又称非参加性公开观察，是指记者亮明身份，直接在现场进行目击采访，从观察者的角度来审视现场情景和事件的发展。这是最经常、最普遍采用的方式。在这种观察中，记者一般不参与现场活动，也不介于争端，只是用眼睛像摄像机那样，机灵而客观地“摄取”现场的各种情景。

判断题 “动接动”、“静接静”是画面组接的一种普通法则。但固定镜头的组接是不会遵循这个法则的。（）

判断题 新华社改革:新华社提出建设世界性通讯社的目标,在提高报道质量方面进行大胆改革。新华社制订了12年事业发展规划中,提出了具体的步骤和办法,争取向世界60~70个国家派出记者,提高报道质量,提高工作效率。实行改革后,新华社在报道业务和事业建设上都发生新的变化,在国际上威望越来越高。

判断题 折射：光线从一个介质进入另一个介质时，在介面处改变原传播方向的现象。

判断题 思想作风修养与工作作风修养的主要内容是什么?（1）思想作风修养的主要内容即记者要有一定的马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的水平和党的政策水平，具备无产阶级的立场、观点、方法，坚持四项基本原则，在政治思想上同党中央保持一致，幵具有较强的事业心和责任心。思想作风修养的核心是新闻工作者的事业心和责任感。（2）工作作风的主要内容工作作风修养是思想作风修养的另一重要内容。在我国，新闻工作者是为社会主义事业奔走不息的“特殊流浪汉”，新闻是“跑”出来的。工作作风的核心是新闻工作者的牺牲精神和冒险精神。新闻事业的确是一项十分艰苦并具有冒险性的事业，需要记者具有牺牲精神。和平时期当记者，一般用不着去冒枪林弹雨之险;现代化的交通工具和通讯设备，也多多减少了记者劳动强度。但是，要出色地完成报道任务，吃苦耐劳和不计个人得失的精神，勤奋、顽强、扎实的工作作风，仍是每个记者所必备的。